Dīvaini, dīvaini Rietumi: 10 būtiski kulta vesterni

Vesterni ir viens no plašākajiem un senākajiem žanriem kino vēsturē, un viņu slavenā ikonogrāfija dažkārt var radīt stingru, paredzamu priekšstatu cilvēku prātos. Bet, patiesību sakot, šis žanrs ir radījis dažas no dīvainākajām un visnozīmīgākajām revolucionārajām filmām, kas jebkad ir izrotātas uz ekrāna. Tomēr ne visi no tiem tika novērtēti kā tādi, kad tie tika izlaisti, laika gaitā atrada ticīgu auditoriju un neskatoties uz kritiķu sliktu izturēšanos.

Šeit ir saraksts ar desmit svarīgākajiem kulta vesterniem, lieliem un maziem, ko skatīties, ja vēlaties iegūt labāku izpratni par filmu vēsturi. (Vai arī jums patiešām patīk labas filmas.)

10 Čato zeme

1972. gadi Čato zeme bija sākums ilgstošai un auglīgai sadarbībai starp skarbā puiša ekrāna ikonu Čārlzu Bronsonu un ekscentrisko režisoru Maiklu Vinneru. Bronsona tāda paša nosaukuma Chato ir apačs, kurš ir nomocīts līdz slepkavībai. Taču tas ir nelabvēļu un negribīgu līdzdalībnieku mantas, ko sapulcinājis Džeka Peilnsa bijušais konfederācijas karavīrs, kurš izdara daudz šausmīgāku noziegumu taisnības vārdā.

Kopš tā laika filma pāriet no morālistiska vesterna uz proto-slasher filmu, jo Čato tos noņem vienu pēc otra. Daudzi ir arī vilkuši spēcīgas paralēles starp stāstu un Vjetnamas revizionistu šausmu filmām, kas skaitļos neparādīsies vēl desmit gadus.

9 Lielais Klusums

Serhio Corbucci ārkārtīgi drūmais spageti vesterns populārajā kultūrā tiek atcerēts vai nu ar tā nihilistiskām beigām, vai arī ar ietekmi, kāda tā ir bijusi uz žanru kopumā. Jūs noteikti daudz to redzēsit Kventina Tarantīno filmā Naidīgais astoņnieks un vēl vairāk to dzirdēsit viņu kopīgā komponista, bēdīgi slavenā Ennio Morikones partitūrās.

Tāpat kā tas bija tā laikmeta itāļu filmās, audio tiek pilnībā dublēts, tāpēc jūs varat izvēlēties, vai redzēt itāļu vai angļu dublējumu. Galvenās izrādes no Žana Luī Trintjanta kā titulētā ieroču izpildītāja — kurš, kā jūs, iespējams, jau nopratāt, tik un tā nerunā, un Klausa Kinska neaizmirstamo ļaundari tomēr pastiprina stils, un tas apvieno abus unikālos aktierus ļoti unikālā. veidā.

8 El Topo

Alehandro Jodorovska ļoti ietekmīgais vesterns no 1970. gada bieži tiek uzskatīts par pirmo. “Pusnakts filma”, un tā kļuva par pretrunīgi vērtētajām dīvainībām mantojumā, kas paliek līdz šim. diena. Liela daļa no tā ir saistīta ar apzināti kaitinošām piezīmēm, kuras Jodorovskis izteica, reklamējot filmu, un laika gaitā tās ir kļuvušas gandrīz mitoloģizētas. Ir pat viens par to, ka Jodorowsky personīgi nogalināja vairākus simtus mazu zaķu trušu ar dakšiņu tikai vienai ainai.

Tāpat kā lielākā daļa Jodorovska darbu, El Topo ir reibinošs reliģiskās ikonogrāfijas un klaji provokatīvās šokējošās vērtības sajaukums, kas lielā mērā ir interpretējams. Filmu kritiķes Polīnas Kaelas apskats noveda pie termina ‘Acid Western’ dzimšanas, un to var just El Topo nākamajās filmās, kas padarītu šo terminu par labticīgu apakšžanru.

7 Miris vīrietis

Džima Džārmuša 1995. gada vesterns Miris vīrietis daži uzskata, ka tā ir “Acid Western” tradīcijas kulminācija El Topo. Tāpat kā daudzās Džārmuša filmās, tajā ir iespaidīgs aktieru sastāvs atsevišķās daļās, kurās ir sporādisks stāsts. Taču tas lielākoties ir veidots no dīvainā pāra, kurā veido Garija Forda vientuļais indiānis ar nosaukumu “Neviens” un Džonija Depa trakulīgais pilsētas zēns, kurš ir ierauts ārpus likuma.

Amerikāņu folkroka leģenda Nīls Jangs pilnībā vienkrāsainā filmā un spocīgi ieskaņojis elektriskajā ģitārā. Miris vīrietis nenoliedzami ir nesalīdzināms ceļojums. Tādu, kas nepārprotami ir iedvesmojusi vairākus lielus kultus Vesterni no turpmākajām desmitgadēm.

6 Ravenous

Antonia Bird nebija sākotnējā izvēle, lai vadītu šo dīvaino Rietumu šausmu filmu. Taču vairākas nedēļas pēc filmēšanas viņa atradās režisora ​​krēslā pēc tam, kad nesaskaņas ar producentiem izraisīja sākotnējā režisora ​​pēkšņa aizstāšana ar studijas izcilo Raju Gosnelu, kuru aktieri acīmredzot noraidīja par labu viņa.

Putns apgalvotu ka šī pazīstamā Holivudas durstīšanas pieredze sniegs viņai izpratni par Tedu Grifinu scenārijs par kanibālismu Sjerranevadā un, neskatoties uz to, ka Birds galu galā jūtas izslēgts no producentu puses pati, Ravenous iznāca tik dīvaini, cik liela studijas filma jebkad var. Kvalitāte, ko raksturo ārkārtīgi dīvainā komponista Maikla Nīmena un Blur/Gorillaz solista Deimona Olbārna partitūra.

5 Walker

Aleksa Koksa 1987. gada bioloģiskā filma par Viljama Vokera katastrofālo Nikaragvas pārņemšanu un īslaicīgo pārņemšanu sākas kā daļēji cienījams, ja pa kreisi, Holivudas prestiža laika skaņdarbs, kurā ir gan The Clash līdera Džo Strummera rezultāts, gan scenārijs no Pats Garets un Billijs mazulis rakstnieks Rūdijs Vurlicers. Taču tas pakāpeniski pārtop 20. gadsimta Amerikas ārpolitikas satīrā, kas atsakās no metaforas un vēsturiskās precizitātes izlikšanās.

Tajā laikā tam uzbruka no visiem leņķiem, un tā komerciālā neveiksme bija saistīta ar Koksa turpmāko izsūtīšanu no Holivudas, lai gan reakcija uz Vokera neticami reto Amerikas vēstures attēlojuma lāsumu uz ekrāna izskatās daudz vairāk kā melnajā sarakstā no mūsdienu perspektīva. Tomēr tā nenožēlojamā dīvainība un neapšaubāmā politika ir likusi tai izturēt un gadu gaitā iegūt lielāku atzinību.

4 Liesmojošie segli

Mels Brūkssiemīļotā komēdija neapšaubāmi ir viņa lielākais darbs un lielisks piemērs pūli iepriecinošākai, bet ne mazāk kodīgai satīras versijai par Amerikas vēstures attēlojumu plašsaziņas līdzekļos. Tradicionālās skrūvju bumbas komēdijas pievienošana Brūka institucionālā rasisma izskaušanai padarīja to daudz patīkamāku un nopērkamāku plašai auditorijai salīdzinājumā ar tādu filmu kā Walker.

Ņemot vērā to, cik ikoniski Klīvons Litls un Džīns Vailders ir kļuvuši savās galvenajās lomās kā šerifs Bārts un Vako mazulis, ir dīvaini domāt, ka neviens aktieris nebija Brūksa pirmā izvēle. Ar oriģinālo Waco Kid, Gig Young, kas sabrūk pirmajā uzņemšanas dienā, un studijas vadītāji atteicās apdrošināt filmas līdzautoru Ričardu Preioru Bārta lomai. Tā pastāvēšana joprojām šķiet nedaudz brīnumaina līdz šai dienai.

3 Trīs Melkiādes Estradas apbedījumi

Aktiera Tomija Lī Džounsa debija režijā ir dīvains, tumšs, komisks un mokošs ceļojums no Alehandro Gonsalesa Injaritu filmas “Nāves triloģija” scenārija autora Giljermo Arriaga. Tas seko Tomija Lī Džounsa Teksasas rančo rokām, kad viņš cenšas atriebt sava drauga, titulētā Melkiadeda Estradas, netaisnīgo slepkavību, ko izdarījis Barija Pepera robežpatruļas aģents.

Šodien izlaists, Trīs apbedījumi gandrīz noteikti no rīta, pusdienlaikā un vakarā viņu vajā virkne profesionāli sašutušu interneta un plašsaziņas līdzekļu ekspertu, kuri to nosauktu par "pārmērīgi politisku" un "aizspriedumu pret īstiem amerikāņiem". Džounss spētu tikpat maz sitienu ar savu salīdzinoši nomākto attieksmi pret sievietēm un Rietumiem savā otrajā filmā — arī izcilais. Mājinieks.

2 Brauciet pa augsto valsti

Sems Pekinpahs bija negodīgs spēks amerikāņu kino un viņa paša darbi Rietumu žanrs tiek uzskatīti par daudzu šajā sarakstā iekļauto filmu būtisku veicinātāju. Viņa tēls bija tik graujošs un sprādzienbīstams, ka tas beidzās Brauciet pa augsto valsti, kas ir viņa visparastākā izskata vesterns, kas filmu cienītājiem kļuva par viņa kulta klasiku.

Vienkārša filma daudzos aspektos, Brauciet pa augsto valsti maldinoši satur ne mazāk Pekinpas aizraušanos ar iekāri, alkatību un vardarbību. Tie vienkārši parādās klusāk un smalkāk līdzās tēmām, kas kļūtu par Pekinpahas pazīmēm. pazīstamākas filmas, piemēram, morālais kompromiss, Rietumu nāve un vīrišķības jēdziens gods.

1 Džonijs ģitāra

Nikolasas Rejas sieviešu vadītais vesterns var būt pašu filmu veidotāju vidū visplašāk un atklāti iemīļotākā filma 20. gadsimta otrajā pusē un vēlāk. Tas uzreiz guva atzinību topošo franču Jaunā viļņa režisoru vidū, taču sākotnēji to pamudināja kritiķi, kad tas tika izdots Amerikā. Martins Skorsēze vēlāk novērtēs Džonijs ģitāra kā "nelielas filmas paraugu, kas izaudzēta, lai iegūtu klasikas statusu", piebilstot, ka ASV "cilvēki nezināja, ko ar to darīt, tāpēc viņi to ignorēja vai smējās".

Tā bija Reja pirmā krāsainā filma un viņa spilgtais tās izmantošanas veids, kas viņa slavenākās filmas cienītājiem būs pazīstams no nākamā gada. Dumpinieks bez iemesla– padarīja to par neizdzēšami pārsteidzošu pieredzi, kāda tā ir šodien. Tā ir pieredze, ko varētu ērti saukt par mūžīgu.

Nākamais9 problēmas, kas ietekmē gan DCEU, gan MCU

Par autoru