Franču izsūtīšanas beigas un katra žurnāla sadaļas nozīme
Franču nosūtīšana ending cements Vesa Andersona veltījums pagājušo dienu žurnālistikai. Stāstījuma struktūra nepiekrita visiem filmu kritiķiem, taču citi atzīmēja Andersona atjautību, patiesi tverot 1960. gadu žurnāla numura lielā ekrāna sajūtu. Šis nav pirmais filma, kurā Vess Andersons ir izrādījis cieņu noteiktiem plašsaziņas līdzekļu veidiem un pagātnes laikmetu meklējumiem, piemēram, viņa 2004. gada filma, kas rada kritiskas atšķirības. Dzīve ūdenī kopā ar Stīvu Zissou, kas kalpo kā mīlestības vēstule okeanogrāfijai un Žaka Kusto darbam. Andersons ir aprakstīts kā viens no literārākajiem režisoriem mūsdienu filmu ainavā, tāpēc tas nav pārsteigums Franču nosūtīšana aizņem viņa filmu literārāko struktūru kopš 2001. gada Karaliskais Tenenbaums.
Kritiķi un fani 2021. gada filmu ir raksturojuši arī kā līdz šim visizplatītāko Vesa Andersona filmu; lai cik klišejisks būtu apraksts, tas nav nepareizs. Franču nosūtīšana ir Vess Andersons viņa nostalģiskākajā, tehniski uzlabotākajā un dīvainākajā viņa varoņu koncepcijā. Tā ir arī karikatūriska oda franču kultūrai, ko daudzi ir salīdzinājuši ar viņa veltījumu japāņu kultūrai
Kamēr tāda paša nosaukuma Franču nosūtīšana publikācija ir izdomāta, Vesa Andersona filma ir balstīta uz reālu iedvesmu gan publikācijā publicētajiem rakstiem, gan stāstu autoriem. Ikoniski rakstnieki The New Yorker vai līdzīgi sindikāti tiek izmantoti kā paraugi Andersona dīvainajiem rakstu mācītājiem, piemēram, Bila Mareja tēlam līdzinās Haroldam Rosam vai Džefrijam Raitam, kas pārņem ļoti cienījamā revolucionāra Džeimsa lomu Boldvins. Vess Andersons nelaiž garām iespēju atklāt savas ilgas pēc tādām publikācijām kā The New Yorker pirms viņš pat piedzima, un Franču nosūtīšana izmanto nostalģiskas pārslēgšanas starp krāsaino un melnbalto kinematogrāfiju, lai aicinātu skatītājus izpētīt pagātnes žurnālistikas mākslinieciskās ēras. No Franču nosūtīšana Filma, kas beidzas ar melanholijas sajūtu, tomēr cerību pret stāstiem, kas aplūkoti katrā žurnāla sadaļā, ir skaists veltījums pagātnei mākslinieciskuma formai.
The French Dispatch dīvainā stāstījuma struktūra ir patiesa oda žurnāliem
Nepārsteidzoši, Franču nosūtīšana kopumā ir veltījums žurnālistikai, jo īpaši The New Yorker. The jauktas atsauksmes par Franču nosūtīšana atzīmēja tā neveiklo struktūru kā daļu no tā, kāpēc tas neiekļuva visu auditoriju vidū, taču stāstu nevienmērīgā atdalīšana ir pilnībā apzināta. Filma tiek atskaņota kā žurnāla sudraba ekrāna izdevums, kas plūst cauri žurnāla informācijai, īsu ceļojumu sadaļai, garai mākslas sadaļai, politiskai gabals, kurā arī nav ietverta nekāda reāla politika, piedzīvojumiem bagāts šefpavāra profils, kas kļuva par nolaupīšanas kaperi, kas mijas ar žurnāla komiksu attēlu atbalstu, un pēdējais nekrologs. par Franču nosūtīšanacienījamais redaktors. Andersons jau ir pazīstams ar netradicionālām filmu struktūrām un Franču nosūtīšana paceļ savas dīvainības augstākā līmenī. Andersona filma ne tikai godina rakstniekus, kuri ieņēma šādu profesiju žurnālistikas ziedu laikos, bet arī pastiprina tās cieņu, sakārtojot tās stāstījuma struktūru kā žurnālus. Arī literārais sakārtojums atsaucas uz Andersona Karaliskais Tenenbaums, kas tika strukturēts kā romāns nodaļās, kas stāsta par disfunkcionālo, ģeniālo ģimeni.
Paskaidrots Francijas nosūtīšanas preses telpas atvēršana un beigas
Ārpus žurnālistiem, kas pārstāsta savus stāstus Franču nosūtīšanaPēdējais izdevums, sākuma un noslēguma sadaļas, kurās parādīti preses telpā sanākušie žurnālisti, ir Andersona skaidrākais veltījums žurnālu rakstniekiem. Filmas preses telpas atklāšanā tiek atskaņota Vesa Andersona biežās līdzstrādnieces Andželikas Hjūstones balss pēc dienas, kad Franču nosūtīšanaRedaktors Arturs Haucis jaunākais (Bils Marejs) pēkšņi mirst no sirdslēkmes. Preses nodaļa pulcējas, lai izlasītu viņa testamentu, kurā teikts, ka publikācija no Franču nosūtīšana beigsies pēc viena pēdējā numura, kurā būs iekļauti trīs pagātnes stāsti no laikraksta un nekrologs Andersona Bila Mareja tēls. Sadaļa nepārprotami kalpo kā atsaukums uz drukātās žurnālistikas ziedu laikiem ar preses telpas biedriskumu un gandrīz haotisku enerģiju sagatavot publikāciju un pabeigt stāstus. Tāpat kā The New YorkerŽurnālu pārākums jau sen pagājis, šis laikmets arī drukātajā žurnālistikā. Tagad publikācijas cīnās par visvairāk klikšķu vai abonēšanas cenām, jo tās strādā no klēpjdatoriem. Sen pazudušā izsmalcināto žurnālu meklējumu sajūta ir nostalģisks skatījums uz to, ko Andersons uzauga, lasot un apbrīnoja, kas diemžēl mūsdienās nepastāv tajā pašā mākslas formā.
Preses zāles nekrologs iekšā Franču nosūtīšana beigas nav tikai atvadas no filmas izdomātās publikācijas, bet gan ilgas paldies aizraujošajam laikmetam drukātā žurnālistika. Franču nosūtīšana kalpo kā veltījums un spoku stāsts par tādiem žurnāliem un publikācijām kā The New Yorker, mākslas forma, kas mūsdienās nepastāv tādā pašā veidā. The New Yorker šodien var uzskatīt par pagātnes Harolda Rosa laikmeta spoku, par kuru Andersons ir tik nostaļģisks, un tas būtu vēl jo vairāk apbēdinošs, ja Andersons šodien būtu iekļāvis ziņu telpu vinjeti. Nostalģija ir visizplatītākā tēma Vesa Andersona filmās un tās klātbūtne Franču nosūtīšana visciešāk atbilst viņa varoņu ģimenes arestētajai attīstībai Karaliskais Tenenbaums. Tajā, kā viņš grāmatojas Franču nosūtīšana ar Haubictera izdomāto garām, Andersons būtībā iesaka The New YorkerKlasiskā ēra viņam nomira kopā ar Haroldu Rosu.
Ouena Vilsona ceļojumu apraksts godina savdabīgās Francijas pilsētas
Īsākā daļa no Franču nosūtīšana piedāvā Ouenu Vilsonu kā Hersaint Sazerac, žurnāla ceļojumu rakstnieku. Brauc apkārt ar velosipēdu Franču nosūtīšana’s izdomāts Ennui-sur-Blasé, Sazerac raksts atklāj skaistumu un traģēdijas nelielā Francijas pilsētā. Kaķi, kas aizņem pilsētas jumtus, pēkšņs pilsētas pavasaris no rīta, prostitūtas stūris un arhitektoniskais skaistums, neatstājot neko no tā, kas to padara īpašu vai padara to par īstu nomocītu pilsēta. Vilsona sadaļa ir tā, kas visskaidrāk atsaucas uz Andersona iepriekšējām filmām, kurās tiek pētītas noteiktas vietas. Ņujorkas pilsētas ainava Karaliskais Tenenbaums un Austrijas iedvesmots Grand Budapeštas viesnīca ir smags skatījums uz stāstu iestatījumiem un to specifisko Andersona stilu. Francijas atrašanās vieta Franču nosūtīšana nav vienkārši nejaušība, tas ir Andersona veltījums tautai un tās mazo pilsētu ikdienas dzīvesveidam 1960. gadu laikmetā.
Benicio Del Toro spīdzināto mākslinieku sadaļa kritizē amatniecības ekspluatāciju
No piecām sadaļām, kas Vesa Anderona filma ir atdalīts ar, visvairāk uzslavu saņēmusi “Betona šedevrs”. Gabalu raksta Franču nosūtīšana žurnālists J.K.L. Berensena (Tilda Svintone), sekojot māksliniekam Mozusam Rozentāleram (Benicio del Toro), kurš ir ieslodzīts cietumā/patvērumā par slepkavību, jo viņš glezno abstraktus cietumsarga portretus Selīna. Bijušais ieslodzītais un mākslas darbu tirgotājs Džūljens Kadazio (Adriens Brodijs) cenšas pirkt un pārdot Rozentālera gleznas pat mākslinieka protestos. Rozentālera darbi drīz kļūst par mākslas sensāciju, lai gan pēc neilga laika Kadazio un viņa mākslas entuziastu kolēģi prasīs no gleznotāja vairāk. Pēc gadiem ilgas cīņas ar iedvesmu Rozentālers uzglezno ekstravagantus gabalus, kas satriec citus tirgotājus, lai gan tie ir uzgleznoti uz cietuma sienām. Adriena Brodija varonis pēc tam noņem visu betona sienu, lai to varētu redzēt citur, pārdot vai pavairot.
Ir skaidrs, ka Rozentālers ir mākslas nodaļas varonis Franču nosūtīšana’s jautājums - burtiski un pārnestā nozīmē spīdzināts mākslinieks, kurš sēž cietumā par slepkavībām, kuras viņš apzināti pastrādājis. Viņš var būt slepkava, taču viņa talanti joprojām tiek izmantoti citu cilvēku peļņai, ko viņš nekad neredzēs. Viņa atriebības veids ir šedevru veidošana uz betona cietuma sienas, kas neatbilst viņa darba pārveidošana, izraisot cīņu starp Rozentāleru un Kadazio, kas ātri maina krāsu un melns un balts. Andersona Franču nosūtīšana ir mīlestības vēstule mākslai, un darbs par ieslodzīto mākslinieku ir gudrs veids, kā viņam izpētīt amatniecības izmantošanu. Rozentālers jau atrodas ekspluatācijas cietumā, un viņa cilvēktiesības tiek atņemtas vēl vairāk, kad citi cenšas atņemt vienīgo viņam atlikušo personīgās autonomijas šķēli un to pārveidot. Viņš nevar pateikt nē Kadazio, un mākslas preču tirgotājs to zina, atstājot Rozentāleru ar savu mākslu vēl bezpalīdzīgāku, nekā viņš bija pirms ieiešanas cietumā.
Tas ir arī ļoti satraucoši, kad Andersona sadaļā ir aprakstīts, kā tirgotājs mēģināja izveidot stāstu un izstādi, pamatojoties uz Rozentālera mākslas progresu viņa dzīves laikā. The Benicio del Toro varonisjaunākās abstraktās gleznas ir guvušas plašu piekritēju skaitu, un darbi, kas neapšaubāmi ir viņa labākie un pašizteiksmīgākie, ir vismazāk novērtēti. Darbs, kas skaidri izceļas, ir viņa garīgās slimības pašportrets, ko viņš gleznojis jaunībā (attēlojis Viesnīca Grand BudapeštaTonijs Revolori), un tas ir pēdējais skaņdarbs, kas parādīts tikai ar vienu dedzīgu atbalstītāju. Viņš ir arī spīdzināts mākslinieks, jo viņa abstrakto darbu mūza ir cietumsargs, un viņu attiecības atsaucas uz H.I. un Eda ieslodzīto apsarga romāns brāļos Koenos Arizonas celšana. Tas ir diezgan ironiski, ka Adriena Brodija tēls ir balstīts uz kapitālistisku ieguvumu un del Toro mākslas izmantošanu, kad viņa Grand Budapeštas viesnīca varoņa pamatkonflikts ieskauj nenovērtējamās gleznas Boy With Apple atgūšanu.
Izskaidrota Timotē Šalamē manifesta sadaļas vēsturiskā ietekme
Viena no visvairāk gaidītajām sadaļām Franču nosūtīšana vai tas bija saistīts ar jauniešiem Holivudas zvaigzne Timotejs Šalamets, kas attēlo pusaugu revolucionāru vārdā Zeffirelli 1968. gada Francijā. Straujajā politiskajā rakstā ir raksta autores Lūsindas Krementas (Frances McDormand) balss. kurš cenšas sniegt padziļinātu ieskatu jaunajiem revolucionāriem un īpaši Zeffirelli, kas raksta savu manifests. Sadaļā tiek aplūkots svarīgs žurnālistikas aspekts, kas turpina nomocīt nozari, turklāt Krementza sevi apliecina arī cieši iesaistās gabalā, pavedinot Zeffirelli, pārlasot viņa manifestu un nonākot pretrunā ar viņas žurnālistikas godīgumu un ētiku. Sadaļa var šķist dīvaina, kad Zeffirelli izvēlas starp romānu ar Krementu vai romantiku ar viņa revolucionāru biedrs, bet patiesībā tas ir balstīts uz reālu žurnālistu, revolucionāru figūru un kustību no Francijas pilsētas 1968.
Sadaļa “Manifesta pārskatīšana” un Franču nosūtīšanajaunie varoņi ir absurds skatījums uz 1968. gada maija sacelšanos Francijā, ko vadīja jaunieši, kuri tiecās pēc lielākas brīvības ļoti konservatīvā prezidenta vadībā. Franču jauniešiem kļuva apnikuši sabiedrības un studentu milzīgie rīkojumi un ierobežojumi Parīzes universitātes pilsētiņā Nanterā sāka protestēt, ieņemot administrācijas ēkas. Jaunieši neko daudz negribēja, un tas ir daudz Franču nosūtīšana ir absurdi parodēšana, jo viņu "politiskās prasības” bija vairāk vērsti uz iespēju pavadīt naktis viens otra kopmītnēs (caur NPR). Līdz 1968. gada maijam vairākās pilsētiņās visā Francijā protestēja, atbalstot Nanteru, kā rezultātā daudzi studenti tika arestēti viņu nodarbošanās dēļ. Francijas policija bija brutāli piekāvusi un ieslodzījusi protestējošos studentus, lai gan viņu revolūcija bija vairāk kultūras un sociāla, nevis politiski apsūdzēta. Starp jaunu revolucionāru līderi un policiju īsti nebija šaha spēles Filma Searchlight Pictures attēlo, lai gan šķiet, ka tas vairāk simbolizē katras puses taktiku un turp un atpakaļ manevrus.
Ne tikai jaunatnes revolūcija nāk no reāla vēsturiska notikuma, bet arī žurnālista un žurnāla raksts balstīta arī uz Mavisa Galanta reāliem rakstiem, kurš kalpoja par iedvesmu Frānsisas Makdormandas tēlam. Galants bija uzrakstījis divu daļu rakstu ar nosaukumu "Maija notikumi: Parīzes piezīmju grāmatiņa". The New Yorker 1968. gadā, kurš bija tieši ierakumos ar studentu revolucionāriem. Gluži kā Frensisa Makdormanda Franču nosūtīšana varone, Galantes rakstā viņa sevi raksturoja kā varoni darbības vidū, uzlūkojot revolūciju kā diezgan nevēlamu svešinieku.
Paskaidrota šefpavāra atmaskošanas un nolaupīšanas sadaļas nozīme
Sadaļā tiek godināta ēdiena mākslinieciskums un cilvēka aizraušanās, tāpat kā par to, cik spīdzināts var būt rakstnieks/žurnālists viņš pats. Džefrija Raita filmas varoņa paziņojums, ka viņš ir diezgan aizmāršīgs cilvēks, bet viņam ir tipogrāfiska atmiņa, šķiet, simbolizē to, cik daudz rakstnieki var kritizēt vai tikt nomocīti ar saviem darbiem. Rakstnieku vidū ir ierasts atcerēties katru vārdu, ko viņi jebkad ir uzrakstījuši, atceroties, kā Varēja mainīt vienkāršu vārdu vai teikumu, lai to uzlabotu, tomēr aizmirstot lielākus ikdienas notikumus dzīvi. Viņš raksta par talantīgu vietējo Ennui-sur-Blasé šefpavāru, lai gan līdz skaņdarba rakstīšanas brīdim šefpavārs tiek aizmirsts. Šefpavāra talants un cieņa pret viņa mākslinieciskumu ir apkopoti vienā rindā, ko žurnālists vēlējās atstājiet ārpus viņa gabala — rūgti saldenu jaunu garšu atrašanu un jaunu pieredzi redīsā, ko viņš pagatavoja ar inde. Tādējādi sadaļa Franču nosūtīšana viņš daudz vairāk koncentrējas uz žurnālistikas mākslu un radošas personas amatniecību, nevis uz šefpavāru, kuru viņam vajadzētu veidot.
Līdzīgi kā “Betona šedevrs” ir žurnālistes pārstāsts seminārā “Privāts Policijas komisāra ēdamzāle” rakstnieks pārstāsta pagājušā gadsimta 70. gadiem līdzīga sarunu šova laikā. intervija. Pat vairāk nekā pārtikas sadaļa “Manifesta pārskatīšana”. Franču nosūtīšanaPēdējais numurs ir vērsts uz pašu žurnālistu vairāk nekā literārais subjekts, kas norāda uz to vēl viens žurnālistikas godīguma jautājums, kurā rakstniekam nav jāpiedalās stāstā, kurā viņi ir amatniecība. Kopš Vesa Andersona filma ir arī veltījums savdabīgajiem radošajiem stāstiem, nav pārsteigums, ka viņš tos integrē raksta atstāstījumā neparastā ātrumā. Šī sadaļa ir īpaši paredzēta, lai izrādītu cieņu izcilajam rakstniekam Džeimsam Boldvinam un viņa intonācijām. Džefrija Raita varonis, kā arī tas, ko viņš izvēlas iekļaut vai izlaist savos stāstos, atspoguļo Boldvins.
Franču nosūtīšanaStāsts arī atklāj, cik mokoša var kļūt žurnālista vienkāršā tiekšanās. Raita varonis vienkārši bija nodomājis ēst maltīti, ko šefpavārs pagatavojis policijas komisāra mājās, lai tā pārvērstos par maltīti. aizraujošs nolaupīšanas kapars, kurā žurnālistam tika dokumentēts policijas mēģinājums atgūt komisāra mazo dēlu Džidži. Kamēr šefpavāram ir tikai daži mirkļi ekrāna laika Franču nosūtīšana, viņš joprojām tiek uzskatīts par stāsta varoni, kurš gatavo ēdienu, kas saindē nolaupītājus un izglābj jauno Džidži. Simbolika, ka šefpavārs sajūt tādu svētlaimi jaunā indes garšā, arī cenšas nodot mākslinieka darba satraucošs raksturs, kurā ceļojums uz sava šedevra atrašanu var būt arī liktenīgs sekas.
Franču nosūtīšana ir nostalģiska mīlestības vēstule žurnālistikai, mākslai un to krustpunktam
Kopumā Vess Andersons izrāda cieņu pagājušajam žurnālistikas laikmetam un mākslai izveidot tik mīļu publikāciju. Andersons vienlīdz koncentrējas uz rakstu rakstītājiem un māksliniekiem, kurus viņi profilē. Katra figūra, par kuru raksta žurnālisti, tiek uzskatīta par mākslinieku, un Andersons viņus katru glezno kā savu stāstu varoņus. Benicio del Toro varonis ir uzmanības centrā Franču nosūtīšanaOtrs galvenais raksts, gleznotājs, kura darbu izmanto mākslas tirgotājs, kamēr viņš izcieš cietumsodu par slepkavību. Kā sava veida atmaksa Adrien Brody varonim mākslinieks glezno savu ilgi gaidīto darbu uz cietuma betona sienām, padarot to gandrīz neiespējamu aizvest un pārdot. Pēc tam, kad viņš apturēja cietuma nemierus galerijā, kurā tika demonstrētas viņa gleznas, Rozentālers tiek atbrīvots no cietuma uz pārbaudes laiku, tagad viņam ir lielāka brīvība un kontrole pār savu darbu. Šajā sadaļā Andersons izceļ radošā gleznotāja mākslinieciskumu un žurnālistu, kurš strādā ar mākslas darbu tirgotāju un atspoguļo viņa stāstu.
Šis veltījums turpinās ar revolucionāro manifestu, kurā Timotē Šalamē atveidotais jaunais varonis ir sava politiskā amata mākslinieks un kalpo kā jaunatnes revolūcijas seja. Līdzīgi kā šefpavārs nākamajā gabalā, Chalamet varonis mirst, tiecoties pēc sava sapņa, riskējot ar savu dzīvību par ieguldījumu vēstījuma izstrādē, kuru viņš palīdzēja izstrādāt. Tāpat kā Frances McDormand’s Franču nosūtīšana Rakstnieks, Zifirelli ir mākslinieks ar savu rakstu un to, kā viņš var izstāstīt stāstu manifestā, kas aizkustina viņa lasītājus un iedvesmo sarunai starp citiem revolucionāriem. Vēl jo vairāk, pēdējais pārtikas sadaļas gabals ir vērsts uz Džeimsa Boldvina līdzīgu žurnālistu, kura uzdevums ir izveidot ievērojamu Ennui-sur-Blasé šefpavāru. Roebuck Wright ir tikpat gabala varonis kā šefpavārs, kurš gatavo maltīti, kas izglābj bērnu (līdz Ed Norton varonis aizbrauc ar Gigi). Rūbukam viņa rakstīšana ir viņa māksla, un spēja uzrunāt auditoriju ar saviem vārdiem ir viņa tiekšanās, tāpat kā šefpavārs tiecas pēc perfektas maltītes un garšas. Šefpavāra mākslinieciskums ir viņa gatavotais ēdiens, un Roebuck mīlestība rakstīt par pārtiku nenoliedzami padarīs labi novērtēto šefpavāru par stāsta varoni. Harolda Rosa laikmeta vecās skolas preses telpa un žurnālu publikācijas mūsdienās ir zaudēta māksla, un Vess Andersons nostalģiski raksta Franču nosūtīšana beigas (un visa filma) kā viņa mīlestības vēstule žurnālistu darbam un mākslinieciskajām figūrām, kuras viņi rediģē.
Jauna informācija par Aleka Boldvina šaušanu uzņemšanas laukumā, kas izklāstīta juridiskajā ziņojumā
Par autoru