15 labākās Netflix oriģinālās filmas, kuras jums jāskatās

Kādas ir labākās oriģinālās filmas, kuras skatīties Netflix? Tagad, kad straumēšanas pakalpojums ir kļuvis par likumīgu balvu sezonas pretendentu, abonenti pievērš lielāku uzmanību Netflix oriģinālajam saturam.

Līdz 2015. gadam Netflix bija tikai populārs vadu griezēju un straumētāju galamērķis. Un tad viss mainījās, kā Netflix sāka ražot oriģinālās filmas, iezīmējot lielas pārmaiņas filmu industrijā, jo augstas kvalitātes vidēja budžeta filmas kļuva pieejamas skatīšanai mājās uzreiz pēc izlaišanas.

Ne viss Netflix oriģināli būs balvu sezonas pretendenti, bet lielākā daļa ir izklaidējoši. Tas viss ir atkarīgs no tā, ko jūs meklējat. Romantiska komēdija? Mākslas nama filma? Kā būtu ar filmu, kas reprezentē 2019. gada kultūru? Apskatiet mūsu sarakstu ar 15 Netflix oriģināliem, kas jums ir jānoskatās pēc iespējas ātrāk.

• Šī lapa: labākās Netflix oriģinālās filmas Nr. 15-13
• 2. lapa: Labākās Netflix oriģinālās filmas Nr. 12-10
• 3. lapa: Labākās Netflix oriģinālās filmas Nr. 9-7
• 4. lapa: Labākās Netflix oriģinālās filmas Nr. 6-4
• 5. lapa: Labākās Netflix oriģinālās filmas Nr. 3-1

Kā īstā žanra filma, Trīskāršā robeža pārbauda visas rūtiņas. Pirmkārt, ir visu zvaigžņu aktieri Oskars Īzaks, Čārlijs Hannams, Pedro Paskāls, Gerets Hedlunds un Bens Afleks. Turklāt režisors Dž.K.Čandors piedāvā daudzas jocīgi satriecošas filmas, kad bijusī speciālo operāciju komanda veic laupīšanu Dienvidamerikā — brīži, par kuriem jums kādam būs jānosūta īsziņa. Tomēr vissvarīgākais Trīskāršā robeža neuztver sevi pārāk nopietni.

No kritiskā viedokļa, Trīskāršā robeža var viegli izdalīt. Šeit ir acīmredzami sižeta caurumi, un daudzi skatītāji noteikti pasmiesies par pastiprināto vīriešu bravūras sajūtu. Bet tā ir daļa no jautrības, kā Trīskāršā robeža ir saistīta ar darbības aptveršanu un varoņu reakciju. Čandors un līdzscenārists Marks Boals (Nulle tumši trīsdesmit) piepilda militāros aspektus ar autentiskumu, savukārt vīriešu kārtas vadītāji filmē enkuro savu draudzības sajūtu ar uzpūstām krūtīm. Trīskāršā robeža ir mežonīgs brauciens no sākuma līdz beigām; filma, kas ir vairākkārtējas skatīšanās vērta, ja nu vienīgi popkorna izklaidei.

Lomās Džīna Rodrigesa, Bretaņa Snova un DeWanda Gudrs, Kāds Lielisks ir lieliski piemērots divdesmito gadu beigām. Lai gan daudzas romantiskas komēdijas ir paredzētas jaunākiem tūkstošgadniekiem ar moderniem dialogiem un popkultūras atsaucēm, Dženifera Keitina Robinsone izmanto nobriedušāku pieeju Kāds Lielisks. Šķiet, ka katra no galvenajām sieviešu dzimuma varonēm saprot, ka aizraušanās vien viņu dzīvē neizdosies; viņiem ir jāstrādā un smagi jāstrādā.

Estētiski, Kāds Lielisks izskatās skaisti ar savu silto krāsu paleti, kas iekrāsota ar rozā un blūza toni. Turklāt mūzika pati par sevi pacilā daudzas ainas, jo īpaši tad, kad skan Lorda “Supercut”. Un kamēr Leikita Stenfīlda nesaņem daudz ekrāna laika, tas darbojas filmas labā, jo galvenās uzmanības centrā patiešām ir sievietes. Visam stilam ir viela, kā Kāds lielisks varoņi atbalsta sarunu un staigā, vismaz attiecībā uz to, kā viņi tuvojas savām vēlmēm un vajadzībām.

13. Bērnudārza audzinātāja

Režisore Sāra Kolandželo, Bērnudārza audzinātāja ir stāsts par labi domājošu pedagogu, kurš pārkāpj robežu. Megija Džilenhola galvenās lomas atveido Liza Spinelli, galvenā varone, kura atzīst, ka vienam no viņas jaunajiem studentiem Džimijam ir dzejas prasme. Protams, Liza cenšas izkopt Džimija talantu, lai gan personīgās problēmas galu galā aptumšo viņas spriedumu.

In Bērnudārza skolotāja galvenā loma, Džillenhols sniedz satraucošu priekšnesumu kā sieviete, kura zaudē pašsajūtu. Kā režisors Kolandželo neļauj skatītājiem nosargāt, jo nemierīgā Lisa manipulē ar patiesību pašmērķīgu iemeslu dēļ, lai pakāpeniski izietu no kontroles. Bērnudārza audzinātāja izvirza jautājumus par garīgo veselību un emocionālo atbalstu gan sadzīves, gan izglītības vidē. Un tā kā daži Netflix Originals aicina auditoriju pārdomāt dažādus dzīves veidus visā pasaulē, šis konkrēta filma aicina skatītāju ieskatīties sevī un padomāt, kā nepietiekamības sajūta var ietekmēt cilvēka ikdienu. lēmumus.

12. Uzstādīt

Kad Uzstādīt Izlaista 2018. gada jūnijā, jaunais romantisko komēdiju sižetu klāsts rezonēja daudzu skatītāju vidū. Lomās Zoja Deiča un Glens Pauels, Klēras Skenlones filma efektīvi izceļ plaisu starp jauniem profesionāļiem un vecākiem, pieredzējušākiem cilvēkiem, kuri šķiet sāpīgi nesaskarami. Starp citu, rakstura harizmai ir izšķiroša nozīme Iestatīt priekšnoteikums, un Deutch iespaidīgi vada ceļu kā piemīlīgā, taču neveiklā galvenās sievietes loma. Atbalstīt tādus spēlētājus kā Taye Diggs, Lucy Liu, Pīts Deividsons, un Mereditai Hagnerei ir savi mirkļi, bet Deiča ir visvērtīgākā ainu zagtāja.

Dažiem skatītājiem Pauels Uzstādīt varonis var būt pilnīgi netīkams, taču tas ir ļoti svarīgi Deutch's Harper Moore dinamikai. Viņi pastāvīgi ir pretrunā, bet ir ieguldījuši kopīgu mērķi. Tādā ziņā Uzstādīt ļoti piespiež žanra tropus, jo tur ir ierastā lielpilsētu dzīves steiga un burzma, un – pārsteigums – Deiča varonis ir centīgs žurnālists (a vairākums žanra klišeja), kurš, šķiet, patiesībā neraksta daudz. Kopumā, Uzstādīt darbojas, jo šķiet savlaicīga, svaiga un apzinīga. Kolektīvajiem varoņiem tūlītēja laime ir svarīgāka par nākamo lielo paaugstinājumu, un tai ir vērtība novērtēt mirkli, kā arī nelielas, pakāpeniskas izmaiņas, kas paver ceļu nobriedušākai perspektīvai dzīvi.

11. Širkers

Viens viens līmenis, Širkers ir aizraujošs, jo tajā attēlotas trīs jaunas sievietes, kuras uzņem neatkarīgu filmu Singapūrā. Iestudējuma ainas sniedz ieskatu pieejā “dari pats”, kā arī visiem kompromisiem, kas jāpieņem, īstenojot kolektīvu radošo vīziju. Tomēr Sandi Tan's Širkers nav vērsta uz oriģinālā "Shirkers" absolūto spožumu, bet gan uz to, kā vīrietis vārdā Džordžs Kardona uzņēma ražošanas kadrus un nekad nepaskaidroja. kāpēc.

Būtībā, Širkers ir divu varoņu pētījums par pašu Kardonu un Tanu. Izmantojot interviju materiālus, abas tēmas tiek parādītas kā egoistiskas figūras, pilnīgi atšķirīgos veidos, un Cardona ir vismīļīgākā (un laba iemesla dēļ). Lai gan daži filmu nozares skaitļi neliecina par kaunu, vienlaikus izmantojot citus, Kardonas dokumentētā uzvedība jau no paša sākuma rada jautājumus par viņa nodomiem. Tomēr pāri visam Širkers svin filmu veidošanas procesu un to, ka kustīgajiem attēliem nav obligāti nepieciešams papildu audio, lai pastāstītu efektīvu stāstu.

Pamatojoties uz Stīvena Kinga 1992. gada romānu, Džeralds Gaes ir spriedzes meistarklase. Filmas darbība galvenokārt notiek guļamistabā, un tajā ir aplūkota Džesijas Bērlingames (Karla Gudžino), kura ir pieslēgta rokudzelžos pie gultas pēc sava vīra Džeralda (Brūss Grīnvuds) mirst no sirdslēkmes pēc neveiksmīgas seksuālās priekšspēles. Džeralda spēle izdodas divu lielu iemeslu dēļ: režisora ​​Maika Flanagana spēja uzturēt klaustrofobisku noskaņojumu, tādējādi iegremdējot skatītājus Džesijas noskaņās; un Gugino amerikāņu kalniņu sniegumu.

Izpētot Džesijas ļaunākās bailes Džeralda spēle, Flanagans līdzsvaro psiholoģiskās šausmas ar tradicionālo šausmu. Gudžino nes slodzi un pārdod filmu tikai ar savu sejas izteiksmi, tomēr nekas nav līdzīgs WTF brīdim, lai paceltu filmu uz nākamo līmeni. Tas notiek, kad Džesija sasniedz patiesības brīdi, un viņai ir jāizlemj, vai viņa mirs vai dzīvos. Kopumā Flanagans demonstrē savu filmu veidotāja virtuozitāti izmantojot satraucošus un apokaliptiskus attēlus, tādējādi paredzot spožumu, ko viņš dos Netflix seriālam The Haunting of Hill House nākamajā gadā.

Jau no paša sākuma, Noa Baumbaha The Mejerovics Stāsti ir tā New York cinéma vérité sajūta. Dastins Hofmans attēlo Mejerovica ģimenes patriarhu, mākslinieku, kurš šķiet vairāk norūpējies par savu radošo mantojumu, nevis par labu tēvu. Tikmēr Bens Stillers atveido veiksmīgo dēlu, vīrieti, kurš patiesi rūpējas par saviem mīļajiem, bet šķiet emocionāli atdalīts. Ar visu to vietā, Ādams Sandlers nozog šovu kā Denijs Mejerovics, nestrādājošs, sevi nīstošs tēvs, kurš vienkārši nevar atrast mieru. Lai gan lielākā daļa Sandlera priekšnesumu ir pārspīlēti un atbilst noteiktam komēdijas zīmolam, šī ir pieklusināta un pilnībā aizkustinoša.

Baumbahs abus režisējis un līdzautors Frānsisa Ha un Kundze Amerika ar savu partneri Grētu Gervigu (Lady Bird), taču viņš jau sen ir bijis viens no interesantākajiem neatkarīgajiem kino autoriem. Mejerovica stāsti ir vēl viena spēcīga nodaļa filmas veidotāja daiļradē, jo viņš komentē Ņujorkas mākslas kultūru un to, kā poza ir tik svarīga spēlei. Starp citu, Greisas Van Patenas uzstāšanās Denija meitas Elīzas lomā piešķir vēl lielāku dziļumu, jo viņa ir provokatīva jauna māksliniece, kas vēl nav tikusi cauri griezējai. Tomēr veids, kā Elīza sazinās ar savu tēvu, liek domāt, ka viņai varētu būt visemocionālākā inteliģence no visas grupas.

Balstīts uz Hilarijas Džordanas romānu, Dubļains ir smags, izaicinošs un sirdi sildošs. Filmas darbība risinās Amerikas dienvidos Otrā pasaules kara laikā, un tā pēta attiecības starp Makallaniem (baltā ģimene) un Džeksoniem (melnā ģimene). Kad Džeimijs Makalans (Garets Hedlunds) un Ronsels Džeksons (Džeisons Mičels) atgriežoties mājās no kara, viņi atklāj, ka viņiem ir daudz kopīga, neskatoties uz acīmredzamajām atšķirībām. Šīs divas galvenās izrādes pamatojas Dubļains ar sirdi, jo pasaule ap diviem kara veterāniem ir pilna ar rasismu un aizvainojumu.

In Dubļains, Reičelas Morisones kinematogrāfija attēlo saistaudus. Viņa izmanto spēcīgu zaļi brūnu krāsu paleti neatkarīgi no tā, vai tas atrodas Misisipi laukos vai Otrā pasaules kara gaisa ainas laikā. Krāsu kontrastos vien ir neticami daudz zemteksta, un Morisona simetrisks ierāmējums uzsver spēcīgo saikni starp Ronselu un Džeimiju, kā arī raksturīgo segregāciju dienvidi. Priekš Dubļains, Morisone kļuva par pirmo sievieti kino operatori nopelnīt Oskara nomināciju, un viņas vizuālie attēli jau tā efektīvai filmai piešķir iespaidīgu dziļumu.

No 2019. gada perspektīvas Cam pārstāv jaunu progresīvās filmu veidošanas skolu. Režisors Daniels Goldhabers un scenārija autors Isa Mazzei Blumhouse psiholoģisko šausmu zvaigznes Madelīna Brūvere kā Alise Akermena jeb Lola_Lola, camgirl, kas meklē lielāku sekotāju skaitu un lielākus ienākumus. Pamatojoties uz pieņēmumu, varētu sagaidīt Cam būt pilns ar grafisku kailumu un apšaubāmu dialogu, tomēr tas ir mazāk par camgirl pieredzes seksuālajiem aspektiem, bet vairāk par psiholoģiskām manipulācijām, kas ir pielīdzināmas lieliem padomiem. Balstoties uz Mazzei kā camgirl personīgo pieredzi, viņa neapšaubāmi pārzina pamata stratēģijas, kas ļauj viņai pēc tam manipulēt ar auditoriju, skriptā iekļaujot šausmu elementus.

Pēc parādīšanās Melnais spogulis un Stāsts par kalpones, Brewer nodrošina vēl vienu iespaidīgu veiktspēju Cam. Un neskatoties uz filmas salīdzinoši pieticīgo budžetu, ražošanas dizains uzlabo Brūvera camgirl interpretācija, kas ļauj vieglāk iejusties telpā un turpināt skatīties. Nozīmē, ja Cam neizskatījās lieliski, tad tas, visticamāk, nebūtu pieejams Netflix. Galu galā filmas veidotāji izmanto vienkāršu pieņēmumu un pēc tam grauj cerības, lai izvirzītu vēl vairāk jautājumu par Lola_Lola. Cam ir nākotnes ceļš.

Režisore Sjūzena Džonsone, Visiem zēniem, kurus esmu mīlējis iepriekš neietilpst žanra lamatās. Vadošais nav savdabīgs, nedrošs žurnālists, bet gan stilīgs pusaudzis, kurš raksta privāti. Lanas Kondoras Larai Džīnai Kovijai nav vajadzīgas pārvērtības, bet gan draugs, kurš novērtē viņu kā sievieti. Ar tās smalkajām mājiņām uz kinematogrāfisko pagātni un izpratni par mūsdienu kultūru, Visiem zēniem, kurus esmu mīlējis iepriekš stāstījums jūtas gudrs un progresīvs, bet nejūtot vajadzību to skaļi kliegt. Kondora varonis ir svaiga gaisa malks, daudzveidīgs tēls, kurš, šķiet, nav ieinteresēts būt Foršajai meitenei, Manic Pixie Dream Girl vai Mean Girl. Viņa ir tikai Lara Jean.

Pretstatā Iestatīt Čārlij, Noas Sentinjo Pēteris ir simpātisks jau no paša sākuma Visiem zēniem, kurus esmu mīlējis iepriekš. Turklāt viņš jūtas kā Laras Džīnas cienīgs draugs, pat ja viņa nevar precīzi noteikt viņa nodomus. Kopumā filmas sociālo mediju izmantojums ir precīzs, un šķiet, ka tā izprot vidusskolas ikdienas realitāti. Lielākajai daļai pusaudžu romantisko filmu jūtama nepieciešamība pārmērīgi izskaidrot kultūras tendences, taču Visiem zēniem, kurus esmu mīlējis iepriekš izprot savu identitāti. Un Kondora dabiskā harizma un zvaigžņu spēks galu galā izpaudīsies dažādos žanros ārpus šīs franšīzes.

Filmu veidotājs Kerija Džodži Fukunaga uzstādiet augstu latiņu ar Netflix pirmo oriģinālo filmu, Nevienas tautas zvēri. Kara drāma, kas balstīta uz Uzodinmas Ivealas romānu, ir nerimstošs un izdomāts stāsts par jauna zēna pārtapšanu par karavīra bērnu. Jau sākumā Abraham Attah's Agu reklamējaiztēles TV”, tikai pēc tam viņu atdala no ģimenes un sagūstīja nemiernieku grupa, kas pazīstama kā NDF (Vietējie aizsardzības spēki). Fukunaga ne tikai rakstīja un režisēja Nevienas tautas zvēri, bet viņš arī uzņēma filmu, un tas ir trakulīgais vizuālais stils, kas spēcīgi līdzinās notikumu tūlītējumam.

Kamēr Attah sniedz sirdi plosošu un izglītojošu sniegumu kā Beasts of No Nation's jaunais nemiernieks, Idriss Elba ir neaizmirstams kā nepiedodošais komandants. HBO ikoniskajā kriminālsērijā Stieple, Elba’s Stringer Bell ir gan ielu gudrs, gan apzinās plašāku attēlu. Beasts of No Nation’s Komandants ir tikpat labi izglītots un bīstams, un viņš ir gatavs tēlaini izveidot ainu, lai aizvestu mājās būtisku vēstījumu par izdzīvošanu un politiku. Kopumā Nevienas tautas zvēri izaicinās skatītājus, un pieredze ne vienmēr ir patīkama. Tomēr labākās filmas liek auditorijai apsvērt alternatīvas perspektīvas, un šis Netflix oriģināls paveic darbu.

Režisori brāļi Koeni, Bustera Skragsa balāde un tā netradicionālais stāstījums ne vienmēr atbilst mantrai "Netflix and Chill". Tomēr tas ir pilnīgi unikāls Netflix Original ar universāli salīdzināmiem ziņojumiem. Personāži nāk un iet iekšā sešu nodaļu rietumu antoloģijas filma, un pacietība ir ļoti svarīga, apstrādājot kolektīvos stāstus un to savienojuma veidu. Atkal Coens iepazīstina ar jaunu neaizmirstamu varoņu grupu, kuri visi saprot, ka nāve ir tepat aiz stūra. Un tā ir tumšā komēdija, kas runā par to, ko nozīmē būt cilvēkam un būt kļūdainam.

Vizuāli katra vinjete iekšā Bustera Skragsa balāde piedāvā ko citu. Dažās nodaļās ir sirreālisma pieskaņa, savukārt citās ir rietumu tradīcijas. Tā ir kinooperatora Bruno Delbonela vizuālā nojauta, kas ne tikai veido klasiskos brāļu Koenu monologus, bet arī informē skatītājus par varoņu cerībām un bailēm. Ar Bustera Skragsa balāde, filmas veidotāji parāda, cik tālu viņi ir tikuši gadu gaitā, jo viņi sākas ar neaizmirstamu, gudru runu. raksturu, bet pakāpeniski samaziniet nevilšus humoru par labu tradicionālākam stāstu stāstīšana. Un tas ir tas, ko fani ir iemīlējuši gadu gaitā: Coens klāj galdu ar pazīstamām sejām un pārsteidzīgiem mirkļiem, lai tikai izvilktu jaunu ceļu un atstātu atbildes vējā.

Nesen Netflix ir guvis panākumus filmu industrijā, piesaistot galvenos režisorus oriģinālo filmu un televīzijas seriālu vadīšanai. Taču nevienam no viņiem nav nelaiķa Orsona Velsa, Holivudas leģendas, CV, kurš aizgāja mūžībā 1985. gadā, nepabeidzot savu pēdējo filmu. Vēja otra puse. Gadu gaitā Velsa draugi strādāja kopā, lai pabeigtu filmu "Jaunā Holivuda" — Netflix Original, kuras vētrainā ražošanas vēsture ir detalizēti aprakstīta papildu Netflix dokumentālajā filmā. Viņi mani mīlēs, kad būšu miris. Kā filmas veidošanas gabals, Vēja otra puse ir provokatīvs, novatorisks un Velsa vizionārā prāta simbols.

Pīters Bogdanovičs un Džons Hjūstons ir virzītājspēki Vēja otra puse. Viņi ne vienmēr zināja, kā filma beigsies, un pat nezināja, ko tas viss nozīmēja, taču viņi tik un tā sniedza savu talantu. Hjūstonam piemīt tāda režisora ​​bravūra, kurš to visu redzējis, cilvēks, kurš, iespējams, pats par sevi nedarbojas. Savā ziņā tas pats attiecas uz Bogdanoviču, kritiķi, kurš kļuva par kinorežisoru, kurš bija salīdzinoši nepazīstams, kad sākās producēšana, bet bija diezgan paveikts un varbūt nedaudz pārlieku pārliecināts. Reizēm šķiet, ka Velss tāds ir trollēšana izpildītāji laikā Vēja otra puse, vienlaikus izceļot to labākās īpašības. Un filmas metastāstījums ļāva Velsam pēc tam pārslēgt ātrumus, pārejot no dokumentālā stila pieejas uz komentāriem par Jaunās Holivudas kustību. Vēja otra puse vienmēr tiks salīdzināta ar Velsa agrīno klasiku, un tas ir godīgi. Kaut kā 2019. gadā tas šķiet aktuāls un nervozs; diezgan liels sasniegums cienījamam kinorežisoram, kurš cīnījās, lai iegūtu finansiālu atbalstu no Holivudas, kamēr viņš bija dzīvs.

2017. gadā Bong Joon-ho's Okja ierosināja, ka Netflix ir uz sliekšņa mainīt filmu industriju. Divus gadus vēlāk filma joprojām ir viena no labākajām Netflix oriģinālajām filmām, jo ​​tā pāriet no ģimenei draudzīgas piedzīvojumu filmas uz sociālpolitiskiem komentāriem par korporatīvo alkatību. Ar telpu, kuras centrā ir milzīga supercūka, Okja ir elpu aizraujošs tajā, kā Džonho filmē Dienvidkorejā notiekošās brīvdabas sižetus, kā arī turpmākās trillera ainas. Turklāt gan Tilda Svintone un Džeiks Džilenhols sniedz dīvainu, bet iedarbīgu komēdisku atvieglojumu, jo viņu varoņu personības aizēno to, kas slēpjas apakšā.

Tāpat kā sociālie mediji var manipulēt ar sabiedrības naratīviem un mainīt realitātes izjūtu, Okja parāda, kā labi domājoši indivīdi var iesaistīties spēlē, kuru viņi, iespējams, nav gatavi saprast. Kolektīvie priekšnesumi ir izcili visās jomās, un izdošanas brīdī Džonho atjautīgā filmu veidošana kaitināja to, ko Netflix varētu paveikt ar turpmākajiem iestudējumiem. Okja notrieks jūs, pacels un liks jums domāt par to, kā izdomāts stāstījums pārvēršas reālajā pasaulē.

Agrāk meksikāņu režisors Alfonso Kuarons vadīja tādas filmas kā Y Tu Mamá También, Harijs Poters un Azkabanas gūsteknis, un Gravitācija - tas viss pavēra ceļu kaislības projektam Roma. Protams, iepriekšminētās filmas nelīdzinās Kuarona 2018. gada Netflix Original, filma, kas galu galā ieguva 10 Oskara nominācijas un ieguva trīs balvas par labāko režisoru, labāko ārzemju filmu un labāko operatora darbu.. Bet Roma nav noslēpumaina mākslas nama filma, kas bija radīts snobiem, tas tika radīts, lai auditorija justos viscerāli un ar ko sazināties. Lai gan stāstījums ir izteikti meksikāņu, Roma pamatā ir ģimene.

Līdzīgi kā itāļu neoreālisma filmas, kas parādījās pēc Otrā pasaules kara, Roma ir neprofesionāls aktieru sastāvs. Un tāpat kā franču jaunā viļņa filmas 50. gadu beigās un 60. gadu sākumā, Roma ir unikāls vizuālais stils, jo īpaši tas, kā Kuarons iestudē varoņus un ierāmē pilsētas ainavas. Netflix, Romas panākumi nozīmē, ka vēl vairāk atzītu starptautisku autoru apvienos spēkus ar straumēšanas pakalpojumu nākotnē, kamēr gaidāmā iegāde pasaulslavenais Ēģiptes teātris liecina, ka turpmākajos Netflix Originals patiešām varētu būt regulāri kinoteātrī, vismaz Holivuda. Lai kas arī notiktu, Roma līdz šim ir Netflix galvenais sasniegums; filma, kas, cerams, iedvesmos kaislības projektus dažādos žanros.

Apmeklējiet vietni ScreenRant.com

Par autoru