Stīvena Karama intervija: Cilvēki

Cilvēki, kas balstīts uz Tonija balvu ieguvušo Brodvejas lugu ar tādu pašu nosaukumu, ierodas kinoteātros un Showtime 24. novembrī. The A24 filma pirmizrāde notiek tieši Pateicības dienas laikā, kas ir piemērota stāstam par neveiklām un brīžiem satraucošām Pateicības dienas vakariņām starp ģimeni, kas mīl, bet ne vienmēr saprot viens otru.

Cilvēki atzīmes Stīvena Karama debija režijā, un viņš uzrakstīja savas skatuves lugas scenārija adaptāciju, taču tas ir tālu no vienkāršas reprodukcijas. Tā vietā viņš vada iespaidīgos dalībniekus, kuru sastāvā ir Ričards Dženkinss (Ūdens forma) un Džeina Hudišela (kura filmējusies oriģinālajā iestudējumā) Bleika ģimenes patriarha un matriarha lomā Džūnu Skvibu (Krustmāte) kā slimo vecmāmiņu Eimiju Šūmeri (Es jūtos Skaisti) un Bīnija Feldšteina (Amerikas noziegumu stāsts) un meitas Aimee un Brigid, un Stīvenu Yeun (Minari) kā Brigidas dzīvais draugs Ričards — caur unikālo ģimenes drāmas un šausmu sajaukumu, Bleiks stājoties pretī savām bailēm un raizēm kā salauzta vienība.

Karams runāja Screen Rant par līkumoto ceļojumu, pielāgojot savu darbu filmēšanai, prieku, atklājot tieši šai lomai īstos aktierus, un viņa cerību uz nākotni filmās.

Screen Rant: sākuma kadrs Cilvēki bija traks.

Stīvens Karams: Tas ir no mana faktiskā vecā dzīvokļa. Patiesībā to bija ļoti grūti iegūt. Galu galā es biju saimniekam, sakot: "Ja mēs jums iedosim 200 dolārus un nevienam netraucēsim, vai mēs, lūdzu, varam vienkārši nošaut [ārā]? Mēs burtiski filmēsim." Viņi domāja: "Nē, jūs faktiski nekad nebrauksit uz atkritumu laukumu. Jūs ielauzīsities dzīvoklī." Nē, mēs burtiski gribējām atrasties atkritumu zonā.

Tā kā mana māja ir izraujusies, it īpaši, kad dzīvoju Ņujorkas dzīvokļa kurpju kastē, man tas likās līdzīgi. Un man patīk, ka tas ir kaut kas tāds, uz ko var balstīties, veidojot filmu, nevis lugu. Kurā brīdī jūs sapratāt, ka tai ir jābūt arī filmai?

Stīvens Karams: Tas ir nedaudz līkumots ceļš, bet ļaujiet man mēģināt to izdarīt nedaudz tieši. Kad es pat rakstīju lugu, tā bija ļoti iedvesmota no daudziem kinematogrāfiskiem tropiem un psiholoģiskiem trilleriem, jo ​​ir tikai tik daudz skatuves trilleru, kas ir nostrādājuši. Es atklāju, ka atgriežos Pagaidiet līdz tumsai un pat skatuves trilleru un agrīnā Polaņska filmu versijas. Es uzaugu, skatoties Scream triloģiju un Vesu Kreivenu, tāpēc šie tropi vienmēr bija manā galvā.

Bet patiesībā tas notika pēc tam, kad Brodvejas skrējiens bija mazinājies. Es gandrīz jokojot atbildēju: "Nu, tas ir tik īpaši piemērots. Ļaujiet man tikai padomāt par to, ko patiesībā nozīmētu padarīt to par filmu." Es biju pārsteigts, cik skaidri es redzēju to, cik īpaši es to redzēju, bet arī to, kā veids, kā tikt pie stāsta dvēseles un sirds, bija taisnīgs savādāk. Man nekad agrāk nebija tādas pieredzes; Es vienmēr domāju, ka adaptācija ir saistīta ar spiedienu saglabāt kaut ko, kas darbojas vienā žanrā. Vai jūs varat veikt pēc iespējas pieklājīgāku pielāgošanos, lai jūs neko nesabojātu? Protams, bieži vien jūs to sabojājat. Jūs galu galā iegūstat vidēju adaptāciju, piemēram, "Kāpēc viņi izveidoja šo filmu?"

Tas mani noveda pie filmām, kuras man patīk un kuras bija ļoti interjeriskas, un tas mani atvairīja no, piemēram, "Nu, jūs nevarat uztaisi filmu un paliec [iekšā]." Tikko no citiem filmu veidotājiem man kļuva ļoti skaidrs, ka man tas patīk — piemēram, ja paskatās. plkst Vaņa 42. ielā, kas šķiet atvērts un plašāks nekā dažas filmas ar 100 vietām. Es sāku pievērst uzmanību pasaulei, kur atrodas kamera un kā kamera ir saistīta ar stāstu un emocijām, piemēram, Kurš baidās no Virdžīnijas Vulfas? - Nikolsa pirmā filma. Edvards Jans iekļuva ģimenē, ko ļoti bieži redzēja caur iekšējām telpām, durvīm un spoguļiem. Tas bija lēns apdegums.

Bet es domāju, ka tas ir tāpēc, ka tā bija mana pirmā filma. Ja es būtu runājis ar draugiem, kuriem ir lielāka pieredze, es domāju, ka es, iespējams, jau būtu pietiekami sapulcējies, lai būtu pārliecināts, ka varu uzņemt filmu. Bet, kad jūs kaut ko iepriekš neesat izdarījis, jūs pastāvīgi cīnāties ar savām bailēm. Patiešām, lēmums ar pilnu tvaiku bija tikai tāpēc, lai tiktu galā ar neveiksmēm. Es negribēju veikt drošu adaptāciju, kurā daudzi cilvēki būtu līdzīgi: "Man patika luga, un viņi izveidoja nedaudz garlaicīgu un neveiksmīgu filmas adaptāciju."

Es tikko nolēmu iet ceļu, kas, iespējams, līdzīgi kā jebkas cits, ko jūs darāt, varētu satraukt cilvēkus vai varbūt jums ir daudz cilvēku: "Es vēlos, lai tas būtu vairāk kā tas, ko es jutu, kad es redzēju lugu." Bet, tā kā mans nodoms bija iztulkot lietas asinis un iekšas, šķita, ka vienīgais veids, kā to izdarīt, ir to izdarīt. savādāk. Es vienkārši skrēju uz to un turēju ļoti zemu budžetu. Bet man tas ir jādara.

Jūs pieminējāt kameru, un viena lieta, kas man patika, bija sajūta, ka esmu turpat kopā ar ģimeni. Vai tam bija nepieciešama īpaša bloķēšana, piemēram, lugā, lai jūs varētu izplānot kameras lomu mēģinājumā? Vai arī aktieriem bija lielāka brīvība izpētīt telpu?

Stīvens Karams: Interesanti neatkarīgajā filmā ir tas, ka šķiet, ka ir divi veidi. Viens ir tas, ka viss ir — labā nozīmē — tikai s**tšovs, un tu esi improvizēts, jo tikai uzrodies un domā: “Kur, pie velna, mēs esam? Izdomāsim, kur novietot kameru." Bet šajā gadījumā, tā kā tas bija slēgts komplekts par 99% no tā, lēmumi tika pieņemti, pamatojoties uz šo ideju par vojeru. Un pēc tam kadri, kas lielākoties būtu statiski, bet, kad jūs kustāties, jūs būtu voyeur. Tuvplāni veidosies, atrodoties blakus istabā, un tad tu pielīstu tuvāk.

Izstrādājot šīs idejas, piemēram, vakariņas ir četras, piecas vai sešas reizes. Bet tad, kad tu esi pie cūku sagraušanas, tu esi istabā un riņķoji ap galdu uz garāka objektīva. Tas ir gandrīz tā, it kā jūs labāk zinātu ģimeni; jūs esat ieradies un esat dabūjis vietu pie galda. Jūs sākat ar šīm idejām, kas jūs aizved tik tālu, un tad, veidojot filmu, redzat, kuras ir tās, kas jums šķiet pareizas.

Tie, kurus jūs aprakstāt, ir daži no garākiem kadriem, izsekošanas kadriem vai kur tikai seši aktieri izplūst kadrā un no tā. Viņi pilnībā prasīja lielu aktieru uzticību un daudz bloķēšanas. Un, protams, jums nav daudz laika. Patiešām, es nespēju noticēt, ka izdevās, cik viņi bija brīnišķīgi. Es izdarīju pareizo soli, lai viņus patiešām iekļautu koncepcijā. Tā kā iepriekš nebiju to darījis, es nesapratu, cik svarīgi ir izvēlēties pareizos aktierus. Man varēja būt šīs idejas, bet nebija īsto cilvēku.

Tā vietā viņi ne tikai ir pilnībā savā ķermenī un tajos brīžos klausās viens otrā, bet arī visiem sešiem bija jābūt labiem vienlaikus 2 līdz 4 minūtes. Šis riņķošanas metiens pie galda ir astoņas ar pusi minūtes ilgs nepārtraukts kadrs. Man ļoti patika, ka viņi ir tik labi, ka jūs nedomājat: "Oho, ir pagājušas 45 sekundes, un viņi visi ir uzvedušies kā labi aktieri." Cerams, ka jūs vienkārši atrodaties istabā un novērojat tos.

Filmas atklāšana bija gandrīz veidota, lai iemācītu jums skatīties filmu, piemēram, kadru, kurā Džūnu Skvibu iesēdina ratiņkrēslā. Jums ir tāda sajūta, ka tas drīzāk ir lēns apdegums. "Kāpēc viņi negriežas? Ak Dievs, viņi tiešām turpinās. Tagad viņiem ir jāveic trīs punktu pagrieziens, lai viņu iegūtu." Tas arī stāsta cilvēkiem, ka šīs lietas notiks, un tas būs daļa no tā, kā jūs to pieredzēsit. Nav dialoga, bet jūs uzzināsit par viņu 40 gadus ilgo laulību un viņa mammas stāvokli un viņas veselību.

Lugā, kur ir rindkopas par Momo stāvokli, es domāju: "Ko darīt, ja mēs tikai parādītu, cik grūti ir dabūt vecāku sievieti ratiņkrēslā. vannas istaba gaitenī pirmskara dzīvoklī?" Lietas, uz kurām es patiešām pievērsos, jūsuprāt, tiešām prasīja daudz koordinācijas un plānošana.

Aktieri visi ir brīnišķīgi, un man patīk diapazons. Jums ir Džeina, kura ir dzīvojusi ar šo lugu gandrīz tikpat ilgi, cik jūs. Un, no otras puses, es nedomāju, ka daudzi gaidītu, ka Eimija Šūmere piedalīsies šādā lomā vai filmā, tomēr viņai tas ir. Kā jūs uzkrājāt šo konkrēto aktieru kolekciju?

Stīvens Karams: Pirmkārt, es domāju, ka viņiem visiem būs taisnība. Tā ir vienkāršākā atbilde: bija sajūta: "Es domāju, ka tie ir cilvēki."

2. daļa, manuprāt, tāds ansambļa skaņdarbs kā šis, kas ir uzrakstīts tik specifiski – ja lasi scenāriju, tad tas tāds arī ir – piesaista arī pareizos aktierus. Tāda veida aktieris, kurš ir tikpat slavens kā Eimija un kuru varētu interesēt šāda loma nepareizu iemeslu dēļ, iespējams, galu galā pat nevēlētos, lai viņu par tādu uzskatītu. Jo tas ir ļoti skaidrs, ka tas visu laiku nebūs "visi acis uz mani". Scenārijs par to ir tik skaidrs, bet viņa teica: "Es gribu to izdarīt." Tā ir gandrīz laba zīme pati par sevi. Tik daudz no viņas lietām ir neverbālas. Viņa ir vannas istabā, jūs skatāties uz Instagram caur viņas brillēm, vai zināt? Alternatīvajam nosaukumam vajadzētu būt "Instagram caur brillēm".

Šāds projekts tik skaidri paziņo, kas tas ir. Un es domāju, ka es biju patīkami pārsteigts par iegūtajiem aktieriem, talantīgiem un vienkārši īpašas enerģijas ziņā. Stīvens bija nāk nost Degšana un šaušana Minari; viņš to pabeidza, pirms mēs to izdarījām. Viņš vienkārši gribēja to darīt [lieliski]. Es domāju, ka katrs no viņiem man šķiet liels kā zvaigzne, un katrs no viņiem var viegli nēsāt savu filmu un iegūt. Izņemot Džeinu, jo šī ir mūsu pirmā galvenā loma. Bet Džeina man šķiet liela kā zvaigzne, jo zinu viņas talantus un skatuves vēsturi.

Viņu pievilcībā ir kaut kas, kas atbild uz jūsu jautājumu. Tas, ka Eimija vēlējās būt ansambļa sastāvā, ir daļa no tā, kāpēc, manuprāt, viņa varēja pazust. Viņa tikko saprata. Viņa zināja, ka šis gabals nav par to, lai viņa katru brīdi pievērstu uzmanību. Un ģeniālā lieta aktieros, kuri klausās tikpat izcili kā šie seši, ir tas, ka viņi visi kļūst labāki. Viņu dāsnums nes augļus. Viņi ir viens otram, taču viņi visi ir pacilāti tā rezultātā. Viņas sniegums jo īpaši.

Cilvēkiem, kuri nezina, kad mēs pirmo reizi tikāmies, man bija ļoti skaidrs, ka: "Ak, jūs patiesībā esat aktieris." Pat būdams pirmo reizi režisors: kad jūs esat uz joslas un cilvēki saka: "Bet jūs esat žurnālists. Jūs esat dramaturgs." Jums "Nu, jūs rakstāt par filmu", it kā jūs pēc 10 gadiem nekad nevarētu izlemt specializēties kaut ko citu. Bet viss, ko viņa teica par viņas izpratni par tēlu un viņas lomu šajā ģimenē, lika man domāt, ka tas tiešām būs tikai tad, ja viņa ieradīsies filmēšanas laukumā. Jo bija ļoti skaidrs, ka viņai bija pat māsas attiecības ar Bīniju [Feldšteinu].

Un tas visiem ir vienāds. Neviens no viņiem neteica: "Pagaidiet, kāpēc šie cilvēki no Skrantonas uzvedas šādi? Kāpēc viņi to dara?" Man bija tāda burvju pieredze, kad aktieri, kurus mēs piedalījām, bija arī tie, kas bija piemēroti. Es domāju, ka, ja mēs piedalītos sešiem vienlīdz talantīgiem aktieriem, kuri būtu kļūdījušies, viņi, iespējams, vienkārši teiktu: "Es to nedaru. Man filmai jānoklausās vēl pieci cilvēki. Tas ir briesmīgi. Kur ir mani tuvplāni?"

Vai plānojat uzņemt vairāk filmu pēc kritiķu atzinības Cilvēki, vai arī vēlaties atgriezties teātrī?

Stīvens Karams: Nē, es labprāt uzņemtu vairāk filmu. Ja kas, tas man ir radījis aizrautību – tā vietā, lai kaut ko vienkārši pielāgotu – beidzot darīt to, ko vienmēr esmu vēlējies darīt: uzrakstīt scenāriju, ko es gatavojos režisēt.

Cilvēki ierodas kinoteātros un Showtime pārraidīs no 24. novembra.

Karalis Ričards Endings paskaidroja: kas notika ar visiem pēc filmas

Par autoru