15 labākās vecās anime, kas iztur laika pārbaudi

Agrākā anime sērija debitēja 1960. gados, un, tāpat kā jebkurš medijs, katrs nākamais darbs ietekmēja nākamo vairākos interesantos un svarīgos veidos. No kurienes nāk romu komiksu seriālu simboliskie elementi? Kā shounen anime izskatījās 80. gados? Kur daži no ietekmīgākajiem mūsdienu anime industrijas radītājiem atrada savu sākumu?

Pat tiem, kurus neinteresē anime kā nozares vēsture, šie ir lieliski šovi. Anime, iespējams, ir piedzīvojusi lielu uzplaukumu 90. gados Rietumu valstīs, taču ir daudz izcila materiāla tiem, kas vēlas iedziļināties pagātnē.

2022. gada 26. janvārī atjaunināja Tanner Fox: Labākā vecā anime var ne tikai sniegt skatītājiem daudz konteksta par mūsdienu tradīcijām, bet arī piepildīta ar dizainu, kas joprojām ir pārsteidzošs un iedvesmojošs pēc vairākiem gadu desmitiem. Laikam ejot, šovi, kas kādreiz tika uzskatīti par mūsdienu klasiku, ir pārvērtušies par vecās skolas anime ikonām, kļūstot par populāriem pulksteņiem cilvēkiem, kuri vēlas aptvert visu mediju.

Kosmosa kaujas kuģis Yamato (1974-1975)

Oriģināls 1974 Kosmosa kaujas kuģis Yamato neapšaubāmi ir anime visnozīmīgākā kosmosa opera. Sveša pretinieka nerimstošo uzbrukumu izpostīta, cilvēce sūta savu pēdējo cerību kosmosā — tā ir kaujas kuģis Yamato un viņas apkalpe, kuriem ir uzdots nodrošināt ierīci, kas, iespējams, spētu novērst postījumus uz Zemes.

Leidži Matsumoto ideja; Kosmosa kaujas kuģis Yamato ir kosmosa opera šī termina tiešākajā nozīmē. Šis ir kuģniecības piedzīvojums ar pārstādītu vidi, kurā ir ietverti lieli varoņdarbi un pašaizliedzība, gods un vientuļa kuģa raksturīgā muižniecība, kuras uzdevums ir glābt cilvēci no neiespējamā izredzes.

Yu Yu Hakusho (1992-1994)

Kad ielas slepkava Jusuke Urameši ienirst pretimbraucošas automašīnas priekšā, lai glābtu bērna dzīvību, viņš tiek nogalināts un atdzīvojās kā spoks, lai klātienē redzētu pārsteidzošās sekas, ko viņa nāve rada tiem, ko viņš pats zināja. Pēc tam viņš tiek atgriezts savā ķermenī, lai kalpotu par pazemes sūtni.

Ju Ju Hakušo palīdzēja izveidot mūsdienās populārus šonenu tropus, taču tas arī pierādīja, ka žanrs var būt vairāk nekā ļoti dramatizētu cīņu ainu kolekcijas. Sērija zināmā veidā saglabājusies līdz mūsdienām, taču vislabāk to atceras kā vienu no svarīgākajām sērijām, kas debitēja 90. gadu sākumā.

Top Wo Nerae!! Gunbuster (1988-1989)

Ja kādreiz tiktu rīkots konkurss, lai noteiktu ikoniskāko 80. gadu anime, kas jebkad radīta, iespējams, Gunbuster izkļūtu uzvaroši. Roboti, treniņu montāžas darbi un nelāgas saulesbrilles — tas ir viss. 80. gadu nometne var būt maldinoša; lai gan tas varētu šķist nedaudz vairāk nekā Galvenais ierocis Ar robotiem stāsts vēlāk nonāk dažās tumšās vietās.

Ir arī vērts to pieminēt Gunbuster ir Hideaki Anno debija režijā Evangelion slava. Viņa darbu cienītāji noteikti vēlēsies to pārbaudīt, taču arī tā pievilcību plašai auditorijai nevajadzētu novērtēt par zemu. Visbeidzot, šajā anime sērijā ir tikai sešas sērijas, kas nozīmē, ka vienkārši nav iemesla to neapskatīt.

Ziemeļzvaigznes dūre (1984-1987)

Ikvienam, kurš kādreiz ir izteicis joku "omae wa mou shindeiru", patiesībā ir līgumsaistības skatīties Ziemeļzvaigznes dūre. Šī post-apokaliptiskā 80. gadu klasika pilnībā iemieso tā laika shounen manga laikmetu, kas ir milzīgi puiši Trakais Makss-style wasteland pārspēja viens otru asiņainās kung-fu cīņās, un tas tiešām nav labāks par to.

Ziemeļzvaigznes dūre ir strukturāli vienkāršs. Galvenais varonis Kenširo ir slepena nāvējošu cīņas mākslas stila mantinieks. Viņš apņemas attīrīt tuksnesi no ļaunuma, uzpūšot ļaundarus ar īpašu tehniku. Ļaundari un sabiedrotie pievienojas cīņai brauciena laikā, padarot šo par shounen action klasiku, ko nedrīkst palaist garām.

Ātrumbraucējs (1967-1968)

Bieži salīdzina ar Džonijs Kvests, viens no ietekmīgākajiem 60. gadu bērnu mediju skaņdarbiem, Ātruma braucējs bija viena no pirmajām anime sērijām, kas saņēma lokalizāciju Rietumu auditorijai. Seriāls, kurā galvenajās lomās ir Racer ģimene, bija slavens ar slaidu komēdiju gadījumiem un satriecošo stāstījuma tempu.

Lai arī cik muļķīgi tas ir šodien, oriģinālajā izlaidumā ir kaut kas ārkārtīgi pievilcīgs Ātruma braucējs. Tas šķiet šausmīgi novecojis, taču anime faniem var patikt piedzīvot tik nozīmīgu žanra vēstures daļu. Tas saņēma arī ievērojamu tiešraidi filmas adaptāciju vadīja māsas Vačovskas 2008. gadā.

Leģenda par galaktikas varoņiem (1988-1997)

Debitēja 1988. Leģenda par galaktikas varoņiem ir plaši izplatīts kosmosa eposs, un termina "eposs" lietošana šeit ir apzināta., kā LoGH aptver 110 sērijas, kā arī nedaudzas filmas un blakusstāstus. Tas ir Karš un miers- neparasts stāsts, kas pilns ar mainīgām lojalitātēm, sarežģītu starpzvaigžņu politiku un aizraujošām taktiskām flotes cīņām.

Tie, kas vēlas iedziļināties masīvā stāstā ar daudziem varoņiem un frakcijām, var beigt meklējumus šeit. Tomēr negaidiet, ka starpzvaigžņu kara smagums nāks uz varoņu rēķina; LoGH ir ļoti neaizmirstams labi attīstītu varoņu sastāvs.

Urusejs Jatsura (1981-1986)

Viens no Japānas izcilākajiem manga māksliniekiem Rumiko Takahaši var tikt ieskaitīts būtībā izgudrojot rom-com, kā mēs to pašlaik zinām anime un manga pasaulē. Viņas darbi, piemēram Ranma 1/2 un Inuyasha, pašas par sevi ir bijušas ārkārtīgi veiksmīgas, taču arī viņas mangas agrākie anime pielāgojumi ir pelnījuši uzmanību.

Īpašu interesi rada vieglprātīgā romantiskā komēdija Urusejs Jatsura, kurā redzams nelabs puisis, kurš negaidīti nokļūst ārpuszemes sievietes uzmanības centrā. Sākas aizķeršanās. Daudzos veidos, Urusejs Jatsura ir prototipisks anime rom-com, un daudzi no tropiem, kas mūsdienās valda šajā žanrā, ir saistīti ar šo kopīgo priekšteci.

Astro Boy (1963-1966)

Daži uzskata, ka tā ir pirmā anime sērija, Astro zēns sāka savu dzīvi kā vidēji veiksmīgu manga seriālu, pirms 1963. gadā pārgāja uz televīziju. Varoņu stāsts, kas apvienoja pasakai līdzīgu mītu ar ietekmi no atomu laikmeta, Astro zēns bija tikpat ietekmīga gan anime pasaulē, gan strauji augošajā zinātniskās fantastikas žanrā.

Bez Astro zēns, anime, kā tas ir zināms tagad, var nebūt. No mecha klasikas patīk Mobilais uzvalks Gundam uz mūsdienu shonen skavas, piemēram Mans varonis akadēmija, daudzi no medija visu laiku labākajiem hitiem ir kaut ko parādā šai 60. gadu klasikai.

Mērķis ir Ace! (1973 - 1974)

Mērķis ir Ace! ir viens no anime svarīgākajiem sporta stāstiem; tas ir klasisks stāsts par netalantīgu tenisistu, kurš spēj pacelties rindās ar smaga darba un neatlaidības spēku. Brauciena laikā ir intensīvs treneris, savrupi paraugi un greizsirdīgu konkurentu pulks, kas sazvērējas, lai izraisītu galvenā varoņa krišanu.

Neskatoties uz tiešo priekšnoteikumu un tēmām, Mērķis ir Ace! izdodas būt ļoti mīļš, ņemot vērā to, cik tas ir nopietni. Šī ir izrāde par to, kā beigās izdodas neatlaidība, un, skatoties, kā Hiromi cenšas uzlaboties, viņi arī sāks uzticēties šim procesam.

Nākotnes zēns Konans (1978)

1978. gadi Topošais zēns Konans apraksta titulētā varoņa piedzīvojumus postapokaliptiskā nākotnē, kurā karš un klimata pārmaiņas ir iznīcinājušas lielāko daļu cilvēces. Konans uzskata, ka viņš un viņa vectēvs ir pēdējie dzīvie cilvēki, taču šis aizspriedums tiek sagrauts, kad noslēpumaina meitene izskalojas viņu salas patvēruma krastā.

To nav iespējams pieminēt Topošais zēns Konans neuzsverot, ka šis ir pirmais anime projekts, kura galvenais režisors ir tagad leģendārais Hajao Mijazaki. Neraugoties uz to, ka šis darbs viņam bija agrīns, viņa Ghibli filmām raksturīgā iztēle un vides izjūta ir iemīļota. Jebkurš interesējas par Mijazaki darbu vai par Ghibli filmām kopumā— noteikti vajadzētu pārbaudīt šo.

Superdimensional Fortress Macross (1982-1983)

Kad uz Zemes ietriecas citplanētiešu kuģis, cilvēce ieiet jaunā tehnoloģiju sasniegumu laikmetā. Bet, kad gadiem vēlāk mēģina iebrukt svešzemju suga, Makrosa pilsoņi tiek teleportēti gaismas gadu attālumā un viņiem ir jācīnās, lai atgrieztos mājās.

Viena daļa episkā mech anime un viena daļa saspringtas romantikas, Superdimensiju cietokšņa makro ir daļēji atbildīgs par vairāku šonen žanra aspektu popularizēšanu. Gan citpasaules kosmosa opera, gan ļoti cilvēcisks stāsts par cīņu, šis seriāls palīdzēja likt pamatus, uz kuriem seriāli, piemēram, Neona Genesis Evangelion un Kods Geass būvētu.

Mobilais uzvalks Gundam (1979–1980)

Lai gan Mobilais uzvalks Gundam nepieder "pirmās mecha anime" nosaukumam, tā ir pelnījusi lielu atzinību par to, ka ir mainījis veidu, kā auditorija turpmāk uztvers šo apakšžanru. 1979. gada sērija bija revolucionāra, jo tajā tika izmantota zinātniskās fantastikas vide, kas apdzīvota ar veselīgu milzu robotu deva, lai pastāstītu ārkārtīgi pamatotu kara stāstu, kas ir pilns ar traģēdiju, darbību un plašumu politikā.

Tomēr izrādi kavēja tās pieticīgais budžets, un dažādas neveiksmes ražošanas laikā izraisīja dažkārt dīvainas animācijas. Tomēr lieliskā sižeta un varoņu noformēšana padara to par vērtīgu skatīties gadu desmitiem vēlāk.

Ašita No Džo (1970-1971)

Ašita nē Džo neapšaubāmi ir viena no vissvarīgākajām un ietekmīgākajām anime, kas jebkad ražota. 1970. gada televīzijas anime, kas pielāgota tāda paša nosaukuma mangai, stāsta par bokseri Džo, kurš kļuva slavens. no nekā, cīnoties ne tikai pret saviem pretiniekiem, bet arī pret sabiedrību un pašu sistēmu, lai izceltu savējo niša.

Tas ir skarbs stāsts par viena cilvēka cīņu, lai izceltu savu vietu pasaulē, un tas sasaucās ar 60. un 70. gadu japāņu auditorija, jo viņu valsts pārdzīvoja ekonomikas un politikas periodu pāreja. Jaunie japāņu skatītāji tajā laikā, iespējams, ir redzējuši sevi Džo, tēlā, kurš, neskatoties uz savu haotisko vidi, spēj virzīties uz priekšu savā ceļā.

Lupīna 3. I daļa (1972–1973)

Populāru franču un japāņu kriminālromānu apvienojums no divdesmitā gadsimta sākuma, Lupīna 3 redzams, kā titulētais varonis, galvenais zaglis, apvienojas ar draugu grupu, meklējot dārgumus, piedzīvojumus un intrigas. Visu laiku viņus vajā detektīvs, kurš cenšas izbeigt viņu dēkas.

Neticami labi animēts šim laikam, Lupīna 3 uzstādiet jaunu anime standartu. Tas arī palīdzēja izveidot anime kultūru un ietekmēja ļoti populāras anime sērijas, piemēram, Kovbojs Bībops un Kosmoss Dendijs.

Versaļas roze (1979-1980)

Daudzi uzskata, ka tas ir leģendārā režisora ​​Osamu Dezaki meistardarbs; Versaļas roze ir operas stāsts par mīlestību, karu, drāmu un intrigām. Stāsts seko varoņiem no dažādām dzīves jomām, veidojot Francijas revolūciju, un anime lieliski izmanto šo vidi. Skatītāji var sajust pieaugošās bailes, kad Parīze tuvojas haosam, un stāsta varoņiem ir jāpielāgojas.

Izcils ritms, labi konstruēti varoņi un kaislīga melodrāma Versaļa klasika visiem laikiem. Tas ir arī viens no ārkārtīgi ietekmīgākajiem darbiem shoujo anime pasaulē, kas tiek uzskatīts par galveno ietekmi tādiem radītājiem kā Kunihiko Ikuhara viņa darbā Revolucionārā meitene Utena.

Katrs mandaloriešu varonis Boba Feta grāmatas 5. sērijā

Par autoru