Džoša O'Kīfa intervija: Doomlands

Džošs O'Kīfs Doomlandsvispirms atrada dzīvi kā universitātes projektu, pirms autors sāka izveidot Kickstarter šova pilotam, kas vēlāk tika izvēlēts pilnai sērijai. Pieaugušajiem paredzētās animācijas komēdijas centrā ir Denijs Dooms un Lenndi, kad viņi ceļo pa neauglīgu, apokaliptisku tuksnesi. viņu mobilais krogs The Oasis sastopas ar nežēlīgām tuksneša bandām, atmiņu zagļiem un zemu vannas istabu grafiti.

Laikā pirms izrādes pirmizrādes, Screen Rant tikai runāja ar Džošu O'Kīfu, lai apspriestu Doomlands, šova unikālais ceļojums uz ekrānu, pārejot no Quibi uz Roku un seriāla radītāja galveno ietekmi.

Ekrāna dusmas: Doomlands ir absolūts sprādziens, tas ir diezgan unikāls brauciens, un ir bijis tik foršs ceļojums no universitātes projekta līdz pilnvērtīgām sērijām. Vai varat sniegt man ieskatu šajā ceļojumā?

Džošs O'Kīfs: Jā, es varu sniegt jums plašus ceļojuma momentus, un es priecājos, ka esat to redzējis, vai esat redzējis katru sēriju?

Es to izdarīju, es pabeidzu 10. sēriju pirms pāris stundām.

Džošs O'Kīfs: Tas ir aizraujoši, lieliski, es priecājos, ka jums patika. Tā tas sākās kā mans augstskolas uzdevums, es studēju filmu un televīziju un tikko nolēmu izveidot animāciju. Acīmredzot sāku ar melnbaltu animāciju, un ar to pietika, lai izturētu bezgalīgi. Galu galā mēs pārgājām pie "Hei, mēs to izdarīsim tagad", tāpēc mēs sākām Kickstarter. Es biju tik svētīts, ka varēju sasaukt pietiekami daudz draugu, lai iemaksātu naudu un panāktu to. Pēc tam pagāja pāris gadi, lai patiešām pabeigtu pirmo Doomlands iterāciju, Austrālijas versiju un es Man bija daudz traucēkļu, es biju iekļuvusi pankgrupā un darīju savus citus mazos projektus un sīkumi. Galu galā ar pāris draugu palīdzību mēs to savilkām un nolēmām: "Labi, nu, tagad mums ir jāpārskata šis 13 minūšu pilots."

Tāpēc mēs nolēmām, ka labākā vieta, kur to izdarīt, ir krogs ar nosaukumu The Tote, kas ir redzams otrajā sērijā fonā. Mums lika spēlēt piecas manu draugu grupas, un mēs pārdevām krogu, kas bija kā masīvs darījums, jo, ja vien jūs neesat kā liela laika pankgrupa, jūs nepārdodat The Tope. Bet mēs to izpārdevām tikai ar karikatūru, un tas bija pietiekami daudz trokšņa, lai patiešām pievērstu dažu dažādu cilvēku uzmanību rakstus, un tad es beidzot nokļuvu nacionālajā radio runājot par šo multfilmu Doomlands, kas neeksistēja vēl. Es domāju, ka toreiz austrālieši pasaules mērogā nebija pārāk daudz karikatūru, tāpēc tā bija diezgan aizraujoša perspektīva. Ar to pietika, lai projekts tiktu parādīts mana topošā producenta radarā Kanādā, viņš man atsūtīja e-pastu, un es acīmredzot ļoti vēlējos saglabāt Doomlands burvību.

So mēs to attīstījām tālāk 12 mēnešu laikā, līdz bijām gatavi to prezentēt Losandželosā, un arī tas vien bija īsts prāts, jo, piemēram, es joprojām strādāju pie sava universitātes uzdevuma šeit. Tagad es spēlēju Losandželosā, Holivudā, un, protams, biju ļoti nervozs. Bija viens piķis, ka, tā kā izrāde ir par alu, es nolēmu, ka varētu būt laba ideja ienest laukumā sešpaku alus.

Tāpēc es vienkārši ienesu sešus alus, noslidināju to pāri galdam, tie nesanāca ar multfilmu, bet bija kāda puiša dzimšanas diena, tāpēc viņš vismaz savā dzimšanas dienā dzēra alu. [Smejas] Bet jā, ātri uz priekšu, mēs turpinām to attīstīt ar Look Mom! Productions un Kolins, kas atrodas Quibi, viņš [vēlāk] uzkāps uz The Roku Channel un Doomlands klāja, un viņš bija tik svētīts, ka tagad var būt The Roku Channel.

Tas izklausās pēc diezgan satriecoša ceļojuma, kur tas viss sākās. Šīs izrādes koncepcija ir vienlaikus vienkārša, bet jautra un unikāla, kā tas jums radās?

Džošs O'Kīfs: Tā patiešām ir daļa no manām ietekmēm tieši Ozploitation kino. Acīmredzot Mad Max ir tā virsotne, taču šo Ozploitation klasiku saraksts ir lielāks, nekā mēs zinām. 70. un 80. gados mums īsti nebija nekādu filmu likumu, tāpēc cilvēki brauca ar automašīnām pa kravas automašīnām un visu šo trako lietu. Pirmā sērija Razorball ir iedvesmota no ekspluatācijas filmas Razorback, kurā iekļauta milzīga cūka, kas skraida apkārt. Cars That Ate Paris ir vēl viens labs, kas ļoti atbilst Mad Max.

To saraksts ir milzīgs, un es tos visus mīlu, katru nedēļu ražošanas laikā mēs skatāmies vēl vienu Ozploitation filma kopā, izmantojot tālummaiņu, kā arī, lai saglabātu augstu motivāciju un precīzi norādītu citas papildu idejas, kuras mēs varam realizēt izrādē. Bet jā, tas ir gandrīz tas, kas palika nemainīgs. Danny Doom vienmēr ir bijis Denijs Doms, Lhandi ir bijis Lhandi un Doomlands vienmēr ir bijis traks Ozploitation smūtijs, liels putekļu, alus un asiņu smūtijs. [iesmejas]

Tas ir diezgan jautri, un es noteikti jūtu šīs pasaules ietekmes. Šī pasaule ir interesanta ar to, ka šķiet, ka tā atrodas uz Zemes, bet tad jums ir tādas lietas kā divas saules un dažas radības, kurās šķiet, ka tā varētu būt sveša planēta. Vai, veidojot šo pasauli, rakstnieku istabā jums bija tāds noteikumu kopums?

Džošs O'Kīfs: Jā, mums bija noteikumu kopums. Tas nekur nebija rakstīts uz papīra, tā bija tikai vispārēja sajūta, kas strādā un kas ne. Bija jautri spēlēt arī cietuma meistaru rakstnieku istabā, jo dažreiz rakstnieki vērsās pie manis ar vārdiem "Vai tas darbojas", un tas bija kā: "Jā, jā, tā ir." [Smejas] Kā jūs teicāt, ir neliela neskaidrība attiecībā uz vidi, kur tas pastāv un kā tas pastāv, bet tā ir daļa no jautrības. taisnība? Man patīk vienkārši dzīvot ar šo neskaidrību, it īpaši no šīs pirmās sezonas. Es noteikti zinu, kas notiek, un es pārāk daudz neatdosīšu.

Vissvarīgākais ir tas, ka veidotājs un līdzstrādnieks zinātu, kas notiek. Kā tad bija atrast šova īsto izskatu un animācijas stilu?

Džošs O'Kīfs: Izskats, ko mēs piezemējām, noteikti ir mana zīmēšanas stila evolūcija. Es nodarbojos ar animāciju kopš 13 gadu vecuma, manā mazajā lauku pilsētiņā Bacchus Marsh man paveicās, ka man jau jaunībā bija daži diezgan svarīgi mentori, kas palīdzēja mani iedvesmot. Arī paši varoņi noteikti ir manu 13 gadus veco svētku logotipu evolūcija. Bet, protams, es neesmu vienīgais, kas tagad zīmē šos varoņus, un tā visa izskats ir ievērojami mainījies. Taču 1. sezonas izskats joprojām ļoti atbilst oriģinālajai iterācijai, ko mēs parādījām krogs 2017. gadā, joprojām ļoti mans uzdevums universitātē, un es ļoti vēlējos par to pārliecināties labi.

Man patīk visas multfilmas, kurām ir ļoti pazīstama estētika un izskats, īpaši varoņiem, taču viena lieta Es ļoti gribēju pārliecināties, ka Doomlands mākslas stils patiešām cenšas saglabāt panku, nezinošu sajūtu to. Bija brīži, kad bija eksperimentēts ar dažādām kompozīciju piespēlēm, piemēram, reizēm pievienojot pārāk daudz mirdzumu un dažādas pieejas fonam, taču tas nejuta Doomlands.

Tāpēc es patiešām gribēju izveidot šos noteikumus ar estētiku, īpaši tikai plakanām krāsām, vienu biezuma kontūru, tikai ne pārāk daudz zvanu un svilpienu. Es domāju, ka, ja jūs izveidosit šos parametrus vai noteikumus, tas tikai iedvesmos radošumu, un es domāju, ka visi mākslinieki varēja atrast kādu jautru radošu risinājumu, zinot, ka šie noteikumi ir spēkā vieta. Cilvēki to ne vienmēr uztver uzreiz, taču tā noteikti būs austriešu stila vispārējā sajūta.

Ja jums ir noteikumu kopums, kādas, jūsuprāt, ir dažas no sarežģītākajām secībām, kas jāizdomā, vienlaikus ievērojot šo stilu?

Džošs O'Kīfs: Es domāju, ka ir jāizpēta citas Doomlands vides vai biomas, ja vēlaties. Doomlands noklusējuma sarkanie netīrumi, zaļas debesis, dzelteni mākoņi, ko esam redzējuši katrā sērijā, un tad rodas jautājums: "Ko darīt, ja ir nakts? Kā tas izskatās? Un kā mēs to padarām par unikālu Doomlands? Kā izskatās purvs?" Tā ir šo konkrēto krāsu taustiņu atrašana un viss. Es noteikti ceru, ka mums būs iespēja piedalīties arī nākamajās sezonās, jo man ir jau gadiem ilgi idejas, jo īpaši ar patiesu noslieci uz Ozploitation un Mad Max iedvesmas ar mežonīgām automašīnu vajāšanām, papildus tām, kas tiek rādītas 1. sezonā. Lieli mirkļi, kurus es ceru, ka mums būs iespēja radīt.

Tātad jūs mani novedat pie jautājuma, kas man radās vēlāk, bija ideja par nākamajām sezonām. Jūs pieminējat Ozploitation un Trakais Makss ietekmi, ko vēlaties ienest, bet, ciktāl tas attiecas uz stāstiem un varoņu lokiem, vai varat sniegt man kādu ieskatu par to, ko mēs varam sagaidīt no nākamajām sezonām?

Džošs O'Kīfs: Es nevaru pārāk daudz pastāstīt par to, ko sagaidīt, izņemot to, ka es domāju, ka varonis Lenndi noteikti būs liela daļa no Oasis nākotnes.

Manuprāt, tas ir lieliski, jo īpaši ņemot vērā 1. sezonas noslēgumu, tas viņai būs labs nākotnes loks.

Džošs O'Kīfs: Jums man ir jāpiedod, es nevēlos pārāk daudz atdot, bet mums ir idejas, ko izmantot. [iesmejas]

Nē, viss labi, es priecājos, ka jums ir idejas jau gadiem ilgi. Tas padara mani sajūsmu. Tātad, jūs to minējāt iepriekš, tas sākās plkst Quibi, pirms pārvācies uz Roku. Kad parādījās ziņas par Quibi slēgšanu, kā jūs to dzirdējāt, kad tas notiek?

Džošs O'Kīfs: Tas mani pārāk nesatrauca. Mēs bijām pusceļā, strādājot pie Doomlands, un jau zinājām, ka paveicam patiešām lielisku lietu. Žēl, kas notika ar Quibi, bet es esmu tik sajūsmā, ka esam Roku kanālā, tas ir tikai absolūts bonuss. Mēs arī strādājam ar to pašu vadītāju Kolinu Deivisu, viņš pārgāja uz Roku kanālu. Viņš mainīja visus nepareizos priekšstatus, kas man bija par vadītājiem, kā arī es domāju, ka, būdams kino students, tu uzaug domājot vadītāji ir kā naudas vīrs, viņi vienkārši vēlas to un to, bet Kolins mīl Doomlands, un viņam bija tik daudz ideju priekš mums. Man šķita, ka dažreiz viņš ir daļa no rakstnieku istabas. [Smejas] Es domāju, ka Doomlands un The Roku Channel arī radošā ziņā ir ļoti cieši saskaņoti.

Tātad, kā bija meklēt šīs izrādes dalībniekus, jo, manuprāt, Marks un Kaila paveic fenomenālu darbu Denija un Lenndi lomā? Kā tas bija, piemēram, viņus dabūt un pēc tam turēt rakstnieku istabā tikpat daudz kā balss kabīnē?

Džošs O'Kīfs: Jau sākumā tās bija lielas daļas tā rakstīšanai. Mēs izgājām cauri lielam procesam, lai atrastu šiem varoņiem īstās balsis, taču viņi bija tur jau no rakstīšanas sākuma. Viņiem bija liela pieredze, strādājot kopā iepriekš, kā arī Džepa Rodžera Beinbridža balss, kurš bija arī Doomlands galvenais rakstnieks. Tas nāca ļoti dabiski ar tiem puišiem un tad arī es, piemēram, veids, kā idejas plūda, veids, kā tas mēs iestrēgām lietas rakstnieku istabā un balss kabīnē, likās, ka esmu atgriezies tajā grupā Melburna.

Mēs piezemējamies lietām, bijām satraukti un virzāmies tālāk, un tā bija tā pati enerģija, kas mums bija. Vienīgais brīdis, kad mēs zinājām, ka Kayla Lorette kļūs par Lenndi, bija pirmā sērija "Razorball". Ir mirklis kur viņa klauvē pie durvīm un izliekas par aizbildni, un tas nebija rakstīts, tas bija tikai improvizēts. No tā viņai bija jābūt Lhandi, tā bija Lhandi, tāpēc tas bija ļoti aizraujošs brīdis. Tas bija tikai pirmais no daudzajiem improvizētajiem mirkļiem Doomlands. Es esmu diezgan pārliecināts, ka visi mūsu labākie joki nebija rakstīti, vienkārši izdomāti tajā dienā ar to grupas enerģiju, kas notika.

Mani interesēja arī improvizācija, vai katrai ainai bija vairākas reizes, vai arī dažreiz vienkārši dzirdējāt improvizāciju un sakāt: "Nē, tas ir, turpināsim"?

Džošs O'Kīfs: Procesa ietvaros mums bija vairākas reizes, taču dažkārt šķita: "Labi, mēs sapratām, tas ir labi." Darbs ar Look Mom! Arī iestudējumi ar Lī Porteru un Džošu Bovenu, tur esošajiem producentiem, apzinājās Marka potenciālu, Rodžers, Keila un viņu improvizācijas spējas, tāpēc viņi patiešām vienmēr centās nodrošināt vietu spēlēm arī scenārijā. Esmu ļoti priecīgs, ka varējām veicināt šīs vides, lai mēs varētu izklaidēties un nebūtu tik atkarīgi no scenārija, jo arī tas ir ieguvums no animācijas veidošanas. Jūs neesat pārāk piesaistīts uzņemtajam materiālam un nepārtrauktībai, jo jūs to vienkārši zīmējat, vai ne? [Smejas]

Tātad, vai jūs, puiši, sagatavojāt daudz animācijas pirms ierakstīšanas, vai arī tā galvenokārt bija konceptmāksla un skices?

Džošs O'Kīfs: Ieraksta laikā mums dažkārt radās ideja, kā tēls izskatīsies. Viens no pirmajiem soļiem ir iegūt balsis, uzsākt radio atskaņošanu, un tas parasti iedvesmo pārējos, jūs zināt, varoņu noformējumu scenārijus. Es jūtos kā galvenie ļaundari vai galvenie varoņi, ar kuriem mēs sastopamies katrā epizodē, mēs diezgan daudz izstrādāja tos rakstnieku telpā, un bija diezgan skaidrs, kā viņiem vajadzētu izskatīties vai justies patīk.

Šī būs arī Roku pirmā pieaugušo animācijas izrāde, un tas notiek laikā, kad pieaugušajiem paredzētā animācija patiešām plaukst. Riks un Mortijs, liela mute, F ir ģimenei un tā tālāk. Kādas ir jūsu sajūtas, lai palīdzētu uzsākt cita straumētāja pieaugušo animācijas jomu?

Džošs O'Kīfs: Tā ir 100% absolūta privilēģija, tas ir ļoti aizraujoši. Taču tas, acīmredzot, ir aizraujoši arī tiem cilvēkiem, kuri ir bijuši man apkārt pēdējos astoņus gadus un arī patiesi tic ne tikai man, bet arī pašai idejai. Man šķiet, ka ikviens būtu varējis nākt klajā ar šo Doomlands ideju, es esmu ļoti priviliģēts, ka esmu tās avots. Kāds lielisks lektors man reiz teica, ka idejai ir vienalga, kam tā pieder, tā vienkārši rodas pati par sevi, tā vienkārši rada pati sevi, jūs zināt, tāpēc jā, es jūtos ļoti priviliģēts un ļoti sajūsmināts, ka mūs salīdzina ar tiem vārdiem, kurus jūs tikko uzskaitījāt kā labi. Es redzu, ka jums ir Rick and Morty T-krekls, mums kaut kad būs jāiegādājas Doomlands T-krekls.

Ja jums tas ir, es ņemšu to un lepni valkāšu, jo šo izrādi es labprāt vēlētos uzlabot.

Džošs O'Kīfs: Tā bija lieta, vai ne? Mums bija Kickstarter, un mūsu balva numur viens bija šie Doomlands T-krekli, un tagad es domāju, ka tur, iespējams, ir aptuveni 300 no šiem Doomlands T-krekliem. peldēju pa Melburnu vienatnē un kaut ko līdzīgu šeit, Toronto, un tā ir tikai šī kolektīvā pārliecība, kas mani patiešām spieda ik uz soļa veidā. Ikreiz, kad es braucu pa ielu un ieraudzīju kādu no saviem biedriem valkājam Doomlands T-kreklu, tas bija tikai vēl viens sitiens pa biksēm, lai turpinātu animēt.

Tas ir lieliski, es priecājos, ka tas ir piedzīvojis šo ceļojumu un iegūst šo jauno no mutes mutes. Manā pēdējā jautājumā jūs minējāt, ka strādājat arī pie dažiem citiem projektiem. Esmu pārliecināts, ka nevarat man sniegt precīzu informāciju, bet vai tie ir komēdijā līdzīgs Doomlands vai arī tie ir kaut kas nedaudz atšķirīgs žanrā?

Džošs O'Kīfs: Jā, visas manas vēlmes noteikti ir vērstas uz Doomlands 2. sezonu. Šobrīd vadu vēl vienu izrādi, ar to neko nevaru atdot, bet noteikti turpinu nodarboties arī ar dažu laukumu sagatavošanu. Man ir daudz ideju, es faktiski nevaru dot neko šobrīd, pie kā es strādāju. [Smejas] Bet lielā mērā mani patiešām iedvesmo jaunas robežas, tikai šī izpētes ideja, tāpēc zinātniskā fantastika un kosmoss mani patiešām aizrauj. Tā nāk no Austrālijas, kas ir jaunākā robeža uz šīs planētas, un tā bija daļa no Doomlands. Taču ir vēl tik daudz aizraujošu lietu, ko varat izpētīt ar jaunām robežām ne-koloniālā valstī savā ziņā lietu koloniālā puse mani īsti neaizrauj, bet tikai jaunas pasaules, ko izpētīt, jo protams.

Doomlands tagad tiek straumēts bez maksas vietnē The Roku Channel.

Kāpēc N1 Starfighter nav jēgas kā devēju mednieka kuģis

Par autoru