Stīvens Spīlbergs, kad pirmo reizi to dzirdēja, uzskatīja, ka žokļu tēma ir joks

Ikoniskais filmu veidotājs Stīvens Spīlbergs ir teicis, ka domājis, ka Žokļi tēma bija joks, kad viņš pirmo reizi to dzirdēja. Tagad leģendārais Džona Viljamsa orķestra skaņdarbs spēlēja lielu lomu Spīlberga 1975. gada šedevra par slepkavu lielo balto haizivi, kas terorizē kluso Longailendas pludmales kopienu, galīgajos panākumos. Šķita, ka tēmas vienkāršība ir pretrunā ar filmas milzīgumu, taču galu galā nodrošināja milzīgu un ilgstošu klātbūtni.

Nesen apritējis 90 gadu, Viljamss ir izbaudījis karjeru, kas ilga gadu desmitiem, radot dažas no uzreiz atpazīstamākajām filmu tēmām kino vēsturē. Viņš burtiski ir dzīva leģenda, un, lai gan Spīlbergs pirmo reizi strādāja kopā ar Viljamsu pie viņa 1974. gada filmas, Sugarland Express, tas bija tapšanas laikā Žokļi gadu vēlāk, ka abi, iespējams, atrada savu saikni kā radoši līdzstrādnieki. Atkal un atkal, ierašanās Žokļi ir norādīts kā nozīmīgs brīdis amerikāņu kino. Filma radīja vasaras grāvēju, paverot ceļu lielākām nekā dzīve filmām, kas piedāvāja skatītājiem atrakciju parkam līdzīgu sajūtu jutekļiem. Lai gan par to nav šaubu

Žokļi sniedza auditorijai vēl neredzētus praktiskus efektus, nav arī nekādu argumentu, ka bez Viljamsa rezultāta ilgstošajām bailēm un bailēm, ko piedāvāja, nebūtu bijusi tāda pati ietekme.

Tomēr, izdzirdot Viljamsu Žokļi pirmo reizi guva punktu, Spīlbergs sākotnēji netika pārdots. Patiesībā, kā THR ziņo, pieckārtējais Oskara laureāts režisors sākotnēji tikai domāja, ka Viljamss ar viņu izspēlē joku. Maldinoši vienkāršie sākuma akordi nebija gluži tādi, kādus Spīlbergs bija iecerējis filmai, taču pagāja laiks, un viņš saprata, ka Viljamss nejoko, kļuva tēmas piemērotība šķietami. Kā paskaidroja Spīlbergs:

“Es gaidīju dzirdēt kaut ko dīvainu un melodisku, kaut ko tonālu, bet šausminošu; kaut kas no citas pasaules, gandrīz kā kosmoss zem ūdens. Un tas, ko viņš man spēlēja, ar diviem pirkstiem uz apakšējiem taustiņiem, bija “dun dun, dun dun, dun dun”. Un sākumā es sāku smieties. Viņam bija lieliska humora izjūta, un man šķita, ka viņš mani uzliek.

Spīlbergs arī sacīja, ka Viljamsa rezultāts kļuva par "paraksts visai filmai”. Tas, protams, tagad ir kaut kas neapstrīdams fakts. Pat tiem, kuri nekad nav tikuši galā Žokļi, Viljamsa rezultāts acumirklī atsauc atmiņā slavenās haizivju filmas tēlus un ierindojas līdzās tādām ikoniskām šausmu filmu tēmām kā Bernarda Hermaņa darbs. Psihopāts vai pat Džona Kārpentera Helovīns vienošanās. Vēlākajos gados Viljamss turpināja strādāt ar Spīlbergu, radot neaizmirstamākas kompozīcijas tādām filmām kā Pazudušā šķirsta laupītāji un Juras laikmeta parks, vēl vairāk nostiprinot viņa kā viena no visu laiku izcilākajiem filmu komponistiem reputāciju.

Mūsdienās ir grūti iedomāties laiku, kad Žokļi neeksistēja tēma vai scenārijs, kurā tik izcils filmas veidotājs kā Spīlbergs varētu domāt, ka tas ir joks. Bet viena no interesantākajām lietām Viljamsa rezultātos ir tā cik liels Žokļi kļuva un cik filmas tas ietekmēja, tas joprojām ir smalks. Šis smalkums pierāda, ka neatkarīgi no tā, cik liela filma vēlas būt vai galu galā kļūst, kaut kas tik būtisks kā tās tēma var būt vienkāršs un vienlaikus zvērīgs. Šķita, ka Viljamss to saprata pat tajās pirmajās dienās, ilgi pirms tam Žokļi kļuva par fenomenu, kāds tas ir šodien.

Avots: THR

Silvestrs Stallone kopā ar savu meitu saldajā fotoattēlā apmeklē Klinšu statuju

Par autoru