Top 10 2020. gadu filmu mūzikli (līdz šim), saskaņā ar Rotten Tomatoes

Tieksmes pēc dzīvā teātra ir virzījušas māksliniecisko enerģiju uz citiem medijiem. Gandrīz ceturtdaļu no desmitgades laika 2020. gadi ir sagādājuši skatītājiem daudz muzikālu filmu. Ar dažiem, ko jau var uzskatīt par tūlītēju klasiku, Sapuvuši tomāti' aggregate ir sastādījis vislielāko atzinību saņēmušo mūziklu katalogu.

Kamēr fani gaida gaidāmos izlaidumus, piemēram, Jon M. Chu adaptācija Ļauns un Baza Lurmaņa ekstravagantā biogrāfija, Elvis, mūzikas entuziastiem ir daudz atzinību guvušu filmu, lai apmierinātu savas mākslinieciskās nodarbes. Saskaņā ar Tomatometer datiem šīs ir līdz šim visvairāk kritizētās 2020. gadu muzikālās filmas.

10 Visi runā par Džeimiju (80%)

Pamatojoties uz izrādi, kas pielāgota no dokumentālās filmas, Visi runā par Džeimiju ir pacilājošs stāstījums par ambicioza pusaudža plāniem atkal izkļūt, aptverot viņa aizraušanos ar vilkšanu. Sākotnējās izrādes režisors Džonatans Baterels atgriežas, lai ar kinematogrāfisku nokrāsu uzceltu skatuvi Toma Makreja un Dena Gilespija Sellsa mūzikai un tekstiem.

Butterell pārsteidz ar sapņu sekvencēm, kas eksplodē ar niknu vibrāciju, it īpaši modes iedvesmotajā skrejceļa fantāzijā, kas notiek angļu vidusskolas gaiteņos. Makss Hārvuds (viņa debija filmā) un Sāra Lankašīra ir neatvairāmi kopā kā tāda paša nosaukuma varonis un viņa atbalstoša vientuļā māte, nodrošinot atsvaidzinošas bērna un vecāku attiecības, kas nav bieži sastopamas LGBTQIA+ filmas. Turklāt neviens stāsts par iznākšanu un vecumu nebūtu pilnīgs bez ainu zagšanas mentora, kuru pasakaini atveido Ričards E. Piešķirt.

9 Cyrano (86%)

"Panache" ir vārds, ko dzejnieks Edmonds Rostands ļoti popularizēja angļu valodā ar tā lietojumu savā lugā Sirano de Beržeraks. Režisora ​​Džo Raita muzikālajā atjauninājumā tiek ņemta vērā Rostand tematiskā proza ​​ar tēju ar dekorācijām un kostīmiem, kas ir pārliecinoši krāšņs un izcils sniegums, kas ir tikpat pašpārliecināts, neskatoties uz varoņa sērgu nedrošība.

Kamēr Cyranoir augsts RT rādītājs, vienprātība par filmu ātri piemin tās nevienmērību. Pīteram Dinkladžam un Heilijai Benetai ekrānā ir tik spēcīga saikne ar dialogu, kas tik daudzveidīgs, ka muzikālie numuri šķiet gandrīz nevajadzīgi. Turklāt, filmai pievēršoties sniegotam kaujas laukam, uz pēdējo cēlienu notiek satraucoša toņu maiņa. Tomēr tas noved pie tā jaudīgākā numura "Wherever I Fall", kas gandrīz tika izgriezts no iestudējuma, ja Raits nebūtu iejauksies montāžā saskaņā ar CinemaBlend.

8 Vivo (87%)

Vivo var šķist niecīgs salīdzinājumā ar citiem ar Linu Manuelu Mirandu saistītiem projektiem, taču tam ir pietiekami daudz dvēseles, lai kompensētu savus trūkumus. Miranda mūzikai piešķir savu raksturīgo hiphopa stila stilu, kā arī balsi tāda paša nosaukuma kinkajou.

Spilgts un saistošs visu vecumu cilvēkiem, šī funkcija no Sony Pictures Animation nes gan ritmu, gan dziļu vēstījumu, jo varoņi ar neatrisinātām sērām atrod noslēgumu, izmantojot mūziku. Tās stāstu katalizē draudzība starp leģendāru dziedātāju un mūžībā aizgājušu dziesmu autoru, ko attiecīgi spēlēja Glorija Estefana un Huans de Markoss Gonsaless, abi kubiešu mūziķi, kas nodrošina tās kultūras autentiskumu fons. Pat ja skaņa ir pazīstama, Vivo Atbalsojas ar infekciozu vitalitāti, un, visticamāk, atkārtojumā tiks atskaņoti tādi lipīgi skaņdarbi kā "My Own Drum".

7 Ērce, ķeksīte... Boom! (87%)

Lin-Manuel Miranda nav svešinieks likstām, kas rodas, veidojot izrādi, un viņa aizraušanās ar skatuves mākslu izskan viņa debijas režijā, Ērču bums!Tā kā Miranda spēlēja biogrāfiskā subjekta Džonatana Larsona lomu oriģināla iestudējumā skatuves mūzikls, viņa adaptācija izstaro aizraušanos pēc vēlās ikonas, kas bija atbildīga par Brodveju parādība, Noma.

Līdzās Mirandas prasmēm iestudēt, filmu atdzīvina Endrjū Gārfīlda uzstāšanās, kuras rezultātā viņš saņēma Zelta globusu kā labākais aktieris un Kinoakadēmijas balvas nomināciju. Neskatoties uz mazo muzikālo apmācību, Gārfīlds iemieso Larsona tieksmi un atvērtību, padarot to vēl sirsnīgāku, kad filma sasniedz aizkustinošo noslēgumu. Jo īpaši no visām šajā sarakstā iekļautajām filmām Ērce, ķeksīte... Boom! ir visaugstākais pozitīvu auditorijas vērtējumu skaits ar 96%.

6 Jingle Jangle: Ziemassvētku ceļojums (89%)

Mūžīgās rotaļlietas, neatkarīgi no tā, cik novecojušas to koncepcija, joprojām izklaidēs, ja tās būs saliktas rūpīgi. Ja Džingle Jangle reizēm jūtas nekoncentrēts uz pārāk pazīstamiem tropiem, režisors Deivids E. Talberts, rakstnieks Gandrīz Ziemassvētki, priecājas par svētkiem.

Iespaidīgākā ir ražošanas vērtība, kas lepojas ar greznām dekorācijām, krāsainiem kostīmiem un stop-motion un CGI animācijas hibrīdu, kas ietver svētku dienas estētiku ar uzkrītošu varenību. Džingle Jangle žonglē ar daudziem žanriem dziesmas ziņā, smeļoties iedvesmu klasiskajā un gospeļmūzikā, vienlaikus iekļaujot R&B un hip-hop dejas, un izdodas likt tai darboties. Runājot par to, Džona Leģenda dziesmai “Make it Work” ir visi zobrati un zobrati, lai kļūtu par jaunu iecienītāko svētku atskaņošanas sarakstā.

5 Encanto (91%)

Aptverot Kolumbijas kultūru no tās reprezentācijas līdz kopienas attēlojumam, Encanto atsvaidzinoši dod jaunas zemes Disney. Lai gan ir sastopami pazīstami elementi, piemēram, personificēti dzīvnieki un apburti mājsaimniecības piederumi, galvenais konflikts ir pārsteidzoši sarežģītāks nekā standarta, formulas nelieša apakšsižeta.

Disneja 60. animācijas filma vēlreiz pierāda, ka varoņa ceļojumu var izstāstīt bez draudīga antagonista, kas virza strīdu, izvēloties risināt disfunkcijas, izraisot patiesu rezonansi. Pārdomu ceļojumu padara bagātāku neviena cita kā Lina Manuela Mirandas radošajiem talantiem, kurš saņēma Kinoakadēmijas balvas nomināciju. dziesma "Dos Oruguitas". Turklāt skaņu celiņš turpina dominēt topos, jo "We Don't Talk About Bruno" vienmēr ir ieņēmusi pirmo vietu Billboard Hot 100.

4 Vestsaidas stāsts (92%)

Vestsaidas stāsts (1961) tiek plaši uzskatīta par klasiku, un, lai gan pārtaisīšana šķiet bezjēdzīga, Stīvena Spīlberga mīlestība gan pret izejmateriālu, gan tīru kino padara viņa adaptāciju par vienu no labākajām 2021. gada filmām. Pārsteidzoši, tas atjauno oriģināla burvību, saglabā Ritas Moreno spožumu un pat uzlabo tā novecojušās šķautnes.

Spīlbergs izrāda savu mīlestību pret šo amatu, izsmalcināti nošūtos komplektos ar prasmīgi horeogrāfiskiem numuriem. Spēļu ansambļa dalībnieki, tostarp magnētiskais Arian DeBose, liek tādām dziesmām kā “America” atkal justies svaigām un atbilstošām. Eksekūcija ir tik aizturoša, ka ir viegli aizmirst par tumšākajiem pagriezieniem pēdējā cēlienā, veikli izspēlētu ilūziju, izmantojot nevainojamas filmas veidošanas paņēmienus.

3 Belle (94%)

Reizionārais veidotājs Mamoru Hosoda sinhronizē skatītājus savā VR pasaulē, iedvesmojot Skaistule un briesmonis kas, tāpat kā titulētā varone, galu galā atrod balsi. Apvienojot Leprinsa de Bomonta saīsinātās pasakas mūžīgos pasaku elementus ar futūrisma koncepcijām, kas atrodamas Hosoda paša Vasaras kari, rezultāts ir vizuāli izgudrojošs un bieži vien cerebrāls identitātes izpēte.

Hosodas stāsts koncentrējas uz kautrīgo pusaudzi Suzu, kura no jauna atklāj savu mīlestību un talantu dziedāt, atrodoties sava virtuālā iemiesojuma Belle aizsegā. Kamēr Suzu metaversā kļūst par zvaigzni, viņas pievilcīgais "J-pop" vokāls piesaista uzmanību. zvēra iemiesojums, kas pazīstams kā "Pūķis". Atzīstot, ka montāžas secība pastižē ikonisku deju, Belle atšķiras no Disneja klasikas un iedziļinās dziļākās tēmās par vardarbību ģimenē un tehnoloģiju piedāvāto eskeipismu.

2 Augstumā (94%)

Lins Manuels Miranda šajā sarakstā nebūtu tik bieži, ja nebūtu Tonija balvu ieguvusī mūzikla, kas ir atbildīgs par viņa panākumiem, Augstumos. Vinjetējot Augšmanhetenas iemītniekus, Mirandas dinamiskais skaņu celiņš, apvienojot hip-hopu, merengue, salsu un sambu, vienmērīgi pārvēršas lielajā ekrānā.

Kinematogrāfe Alise Brūksa iemūžina imigrantu apkaimi un lielos sapņus, kas to aizņem ar anamorfiskiem platekrāna kadriem. Tas jūtas episkā mērogā un vienlaikus intīms un personisks ar Entonija Ramosa, Ninas Rosario un Olgas Meredisas spēcīgiem priekšnesumiem. Režisors Džons M. Ču paaugstina šo mīlestības vēstuli uz Vašingtonas augstienēm ar izteiksmīgu, kinētisku filmu veidošanu, kas ļauj Ņujorkas ielām justies dzīvām.

1 Hamiltons (98%)

Lin-Miranda Manuel neapšaubāmi ir ievērojama figūra mūzikas filmu veidošanā šajā desmitgadē. Jā, Hamiltons pirmizrāde uz skatuves notika 2015. gadā, bet Brodvejas iestudējuma filmētā versija tika izlaista kanālā Disney+ 2020. gadā, paplašinot tā pieejamību, lai sasniegtu jaunus fanus. Lielākā daļa oriģinālo dalībnieku skatītāji varēja piedzīvot izrādi visā tās krāšņumā vai nu pirmo reizi, vai arī no jauna skatpunkta.

Režisors Tomass Kali izmantoja vairākas kameras lai uzņemtu kadrus no divām atsevišķām izrādēm. Izrādes rediģēšana vienā kinematogrāfiskā iestudējumā, izmantojot leņķus, pārejas, tuvplānus un tuvumu, akcentē aktiermeistarību, neupurējot teātra unikalitāti. Citējot kritiķi Kristiju Lemīru Filmu nedēļa, skatīties Hamiltonu no savas mājas ērtībām ir "labāk par labāko vietu mājā".

Nākamais10 filmas ar visu laiku sliktākajiem nosaukumiem, saskaņā ar Reddit

Par autoru