Katra Anya Taylor-Joy filma novērtēta no sliktākās uz labāko (ieskaitot Northman)
BRĪDINĀJUMS: Tas satur galvenos spoileri par Ziemeļnieks.
Šeit ir katra filma Anija Teilore-Džoja's filmogrāfija ierindota no sliktākajām līdz labākajām, ieskaitot Ziemeļnieks. Tehniski viņas pirmā loma bija 2014. gada šausmu komēdijā Vampīru akadēmija, taču tas bija mazsvarīgs varonis, kas tika noņemts no filmas pēdējā griezuma. Teilores-Džojas karjera patiesi sākās ar nelielām lomām televīzijā: vienas epizodes viesu vieta britu detektīvdrāmā Centieties un vairāku sēriju loks Atlantīda, fantāzijas drāma. Tomēr aktrisei bija izrāviens ar Ragana, Roberta Egersa 2015. gada pārdabiskā šausmu filma. Pēc Ragana, Anija Teilore-Džoja kļuva par uzlecošu jauno aktrisi, kurai gaidāmi lielāki panākumi un atzinība.
Daudz Anya Taylor-Joy lomas ir kaut kas kopīgs: tās ir šausmu filmas. Teilores-Džojas uzstāšanās Ragana atstāja iespaidu, un pēc virknes pēdējo meiteņu lomu viņa kļuva pazīstama kā jauna "kliedz karaliene" Holivudā. Tomēr Teilore-Džoja ir parādījusi savu klāstu ar cita veida projektiem — biopikām, trilleriem un pat romantiskām komēdijām. Šis daudzveidīgais darbu klāsts ir redzams arī viņas televīzijas CV; viņa aizrauj auditoriju
Anya Teilore-Džoja ir uzticama zvaigzne, kurai ir pietiekami daudz filmu. Ar viņas jaunākais projekts, Ziemeļnieks, tagad kinoteātros ir piemērots laiks, lai analizētu visas Teilores-Džojas filmas, lai redzētu, kā tās ir savstarpēji salīdzināmas. Šajā reitingā galvenā uzmanība tiks pievērsta tikai viņas pilnmetrāžas filmu lomām; viņas īsfilma, Crossmaglen, un dokumentālā filma Mīlestība, Antoša, veltījums aktierim Antonam Jeļčinam, reitingā netiks iekļauts.
14. Playmobil: filma
Anya Taylor-Joy sliktākā filma ir šī mīlīgā un nejaukā piedzīvojumu komēdijas filma, kuras pamatā ir vācu Playmobil rotaļlietu līnija. Filmas centrā ir brāļi un māsas Marla (Taylor-Joy) un Čārlijs (Gabriels Betmens), kuri tiek iesūkti Playmobil pasaulē. Kad Čārlijs tiek nolaupīts, Marla dodas ceļojumā ar pārtikas kravas automašīnas vadītāju Delu (Džims Gafigans), lai viņu glābtu. Kopš LEGO filma bija tik liels hits, nav pārsteigums, ka cilvēki būtu iedvesmoti atkārtot šīs filmas panākumus. tomēr Playmobil: filma nav nekā no šarma TheLEGO filma. Filma ir ļoti bezpriecīga un vispārīga, ar satraucošiem dialogiem, neinteresantiem mūzikas numuriem un ļoti nekonsekventu pasaules veidošanu. Playmobil: filma mēģina arī emocionālākus mirkļus, taču tie īsti nesanāk.
Anya Taylor-Joy dara visu iespējamo ar materiālu, spējot būt apburošai, neskatoties uz slikto scenāriju. Viņai ir arī diezgan laba dziedāšanas balss; viņas sākuma numurs ir izcilākais no Playmobil: filma. Betmena ir pieklājīga kā viņas brālis, un Daniels Redklifs nepārprotami izklaidējas kā Džeimsa Bonda parodija Rekss Dašers. Tomēr lielākoties Playmobil: filma ir neinteresants slogs.
13. Morgans
Pēc Ragana, Anya Teilore-Džoja filmējās šajā satriecošajā zinātniskās fantastikas trillerī, kuras režisors ir Lūks Skots režisors Ridlijs Skots) debija režijā. Tās tēmas par mākslīgo intelektu un brīvo gribu ir interesantas, taču 2014. gadā šī koncepcija tika attēlota daudz labāk. Bijusī Machina. Morgans traucē arī tās galvenā varone, ko atveido Keita Māra, kura ir neinteresanta un plakana. Beigās ir pagrieziens, kas izskaidro dažas lietas, taču tas šķiet nenopelnīts.
Ja ir kāds izcēlums Morgans, tas ir Anyas Teilores-Džojas priekšnesums. Viņa ir valdzinoša kā bērnišķīgā Morgana, kurai patiešām ir pieci gadi, neskatoties uz pusaudža izskatu. Teilorei-Džojai izdodas sniegt Morganai emocionālus mirkļus, kas viņu padara cilvēcisku, īpaši videoklipos, kuros Morgana izklaidējas ārā kopā ar psiholoģi Eimiju (Rose Leslie). Lai gan Anija Teilore-Džoja nevar glābt Morgans no viduvējības viņai tomēr izdodas filmu padarīt skatāmu.
12. Stikls
Stikls ir neapmierinoša pēdējā daļa M. Nakts Shyamalan's Nesalaužams filmu triloģija. Filma atgriež Kevinu (Džeimss Makavojs) un Keisiju (Anija Teilore-Džoja) no plkst. Sadalīt, kā arī Deivids Danns (Brūss Viliss), Džošua (Spensers Treats Klārks), Elija Praisa/Mr. Stikls (Samuels L. Džeksons) un kundze. Cena (Charlayne Woodard) no Nesalaužams. Pēc tam, kad Deivids īslaicīgi cīnījās ar zvēru, Kevina pārcilvēcisku personību, kas cieš no disociatīvām slimībām. identitātes traucējumi, daktere Ellija Steipla (Sāra Polsone) iejaucas, un abi vīrieši tiek ievietoti psihiatriskajā slimnīcā. slimnīca.
Krosovera koncepcija ar divām Šjamalana iepriekšējām filmām ir intriģējoša, taču Stikls aizrauj ar daudzsološo priekšnoteikumu. Filmas pirmā stunda rit lēni, un tajā nav tādas spriedzes, kāda bija Sadalīt un Nesalaužams pārliecinoši pulksteņi. Stikls to vājina arī tā pastāvīgā ekspozīcijas dialoga izmantošana. Šobrīd auditorija ir iepazinusies ar supervaroņu mediju tropiem, tāpēc, liekot varoņiem tos izskaidrot, tabulai nekas jauns netiek pievienots. Īpaši neapmierinošs ir pēdējais cēliens ar pavērsienu, kas varētu būt interesantāks, ja tas būtu labāk sagatavots.
Neskatoties uz scenāriju, dalībnieki nepārprotami cenšas visu iespējamo. Anya Taylor-Joy spīd ar ierobežoto ekrāna laiku, kas viņai ir, jo viņa izmisīgi cenšas sazināties ar Kevinu un ienest viņa sākotnējo personību "gaisma." Džeimss Makavojs prasmīgi pārslēdzas no vienas Kevina personības uz nākamo, pat ienesot dažas jaunas personības, kuras Splitā iepriekš nebija skartas. Semjuels L. Džeksons izklaidējas kā nelietīgais Elija Glass, Čārleina Vudvarda filmā ienes dažus maigus, cilvēciskus mirkļus Elijas mātes un Sāras Polsones lomā. ir pārliecinoši, jo psihiatrs ir apņēmies pārliecināt Kevinu, Deividu un Eliju, ka viņi nav pārcilvēcisks. Tomēr izrādes var tikai paaugstināt filmu. Sadalītbeigas piedāvāja intriģējošu saikni ar pasauli Nesalaužams, un žēl, ka Shyamalan nedarīja vairāk Stiklspotenciāls.
11. Šeit ir Jaunie vīrieši
Šai pilngadības drāmai, kas balstīta uz Roba Doila grāmatu, bija potenciāls. Šeit ir Jaunie vīrieši ir ļoti talantīgs jauno zvaigžņu sastāvs: Anya Taylor-Joy, Dean-Charles Chapman (1917), Fins Kols (Maikls iekšā Peaky Blinders) un Ferdija Volša-Pīlo (Dziedāšanas iela). Arī sižets ir intriģējošs: 2003. gada vasarā īru tīņu puišu trijotne izbauda brīvību pēc skolas beigšanas, līdz kļūst par aculieciniekiem traģiskai nelaimei, kas satricina viņu dzīvi. Tomēr šīs idejas īstenošana krītas. Aizkustinošais incidents notiek ļoti agri Šeit ir Jaunie vīrieši, tik tikko dodot laiku, lai iepriekš noteiktu varoņus. Šeit ir Jaunie vīrieši nedara pietiekami daudz, lai attīstītu savus varoņus, īpaši Volša-Pīlo Rezu, un liktu skatītājiem par tiem patiesi rūpēties. Tomēr visnepatīkamākā šīs filmas daļa ir beigas. Filmas pēdējā cēlienā nešķiet, ka Metjū (Čepmens) kā varonis patiešām būtu audzis, un lēmums, ko viņš nolemj pieņemt, ir mulsinošs, jo īpaši tāpēc, ka Šeit ir Jaunie vīrieši beidzas bez jebkādām sekām varonim.
Aktieru sniegums padara filmu interesantu. Dīns-Čārlzs Čepmens, par ko iepriekš izteica atzinību kara drāma 1917, ir lielisks kā Metjū, pusaudzis, kuram pēc skolas beigšanas viņa nākotne ir neskaidra un kuru satricina negadījums, kuram viņš bija aculiecinieks. Viņa pārtapšanu no jūtīgas dvēseles par toksiskas vīrišķības un niknuma pārņemtu cilvēku ir interesanti vērot. Finns Kols ir intriģējošs un atvēsinošs kā Džozefs, nihilistiska, nemierīga dvēsele. Anya Taylor-Joy nodrošina vislabāko veiktspēju kā pašpārliecināta, piezemēta Džena. Viņas varonim ir lieliska ķīmija ar Metjū, un viņa ir filmas saprāta balss. Varbūt labāka filma tā vietā būtu varējusi koncentrēties uz Dženu; viņa ir daudz pārliecinošāka un simpātiskāka nekā centrālā trijotne Šeit nāk Jaunie vīrieši.
10. Jaunie mutanti
Uz papīra, Jaunie mutanti izklausās lieliski. Tā ir supervaroņu šausmu filma, kas koncentrējas uz jaunu mutantu grupu: Iljanu (Anija Teilore-Džoja), Rānu (Meizija Viljamsa), Dani (Blu Hunt), Semu (Čārlijs Hītons), un Roberto (Henrijs Zaga), kuri ir iesprostoti objektā, kas it kā palīdzēs viņiem iemācīties kontrolēt savas spējas, lai atklātu, ka viņi tiek turēti. gūstā. Tomēr faktiskā filma ir nedaudz plakana. Daži no dialogiem ir traki, jo īpaši Iļjanas rasistiskie izteikumi pret Dani, kurš ir indiānis. Akcenta darbs var nedaudz novērst uzmanību, jo īpaši Hītona mēģinājums pievilt Kentuki. Jaunie mutanti būtu bijis noderīgi, ja filma būtu nedaudz garāka, lai filmai būtu vairāk laika, lai pastāstītu savu stāstu.
Tomēr Jaunie mutanti nav bez patīkamiem aspektiem. Murgainās vīzijas, kas nomoka galvenos varoņus, noteikti ir rāpojošas, un filma paveic pienācīgu darbu, liekot varoņiem iemācīties tikt galā ar savām pagātnes traumām. Aktieru sastāvs ir labs, ar Blu Hunt un Troņu spēlesMeizija Viljamsa ir izcili, jo īpaši viņu varoņu lieliskās romantiskās ķīmijas dēļ. Anya Taylor-Joy ir arī izcelt; sākumā viņa tēlo Iljanu kā savrupu meiteni, kura lēnām atklāj savas ievainojamības. Alise Braga atpūšas kā Dr Reyes, kas var palīdzēt šiem pusaudžiem vai arī nepalīdz. Lai gan filmai vajadzēja vairāk laika, lai ļautu attīstīties patiesai draudzībai, Jaunie mutanti’ Brokastu klubs noskaņa ir patīkami skatīties. Šai filmai noteikti bija potenciāls; diemžēl tas bija nepabeigts Disneja-Fox apvienošanās upuris.
9. Smadzeņu kauls
Šī psiholoģiskā šausmu drāma no spāņu režisora Serhio G. Sančess koncentrējas uz titulēto Marrowbone ģimeni, kas 60. gadu beigās pārceļas no Anglijas uz Meinu, lai izvairītos no savas tumšās un noslēpumainās pagātnes. Smadzeņu kauls lepojas ar talantīgu aktieru sastāvu: kopā ar Aniju Teilori Džoju filmā piedalās arī Džordžs Makkejs, Čārlijs Hītons un atzīmēja šausmu filmu aktrise Mia Gota. Makkejs īpaši labi iejūtas Džeka lomā, nemierīgo vecāko Marrowbone brāli un māsu, kuram ir maiga romāns ar Teilores Džojas Alliju.
Lai gan Smadzeņu kauls nav reālu biedu, tas spēj radīt baismīgu, gotisku atmosfēru, izmantojot kinematogrāfiju un partitūru. Marrowbones pagātnes noslēpums ir intriģējošs, un trešā cēliena pavērsiens ir patiesi šokējošs un traģisks. Žēl, ka Anya Taylor-Joy filmā netiek izmantota un galvenokārt kalpo kā sižeta ierīce, taču viņai izdodas būt smieklīgai, siltai un pārliecinošai; ir skaidrs, kāpēc Džeks viņai iepatikās. Arī Miai Gotai nav daudz ko darīt, lai gan viņa joprojām ir valdzinoša. Neskatoties uz trūkumiem, Smadzeņu kauls ir aizraujošs pulkstenis.
8. Radioaktīvs
Balstīts uz 2010. gada grafisko romānu Radioaktīvais: Marija un Pjērs Kirī: stāsts par mīlestību un izkrišanu autors Lauren Redniss un režisors PersepolisMarjane Satrapi, Radioaktīvs ir pieklājīga Marijas Kirī biogrāfija. Rozamunda Paika ir lieliska Kirī lomā, attēlojot viņu kā kaislīgu un apņēmīgu zinātnieci, kurai ir arī spītības un ievainojamības brīži. Sems Railijs ir diezgan labs arī kā vīrs Pjērs, kurš vienmēr atbalsta Māri. Anija Teilore-Džoja parādās filmas beigās kā Kirī vecākās meitas Irēnas 18 gadus vecā versija. Lai gan viņai nav daudz skatīšanās laika, Teilores-Džojas sniegums joprojām ir labs, un viņa izturas pret Paiku.
Radioaktīvs ir arī interesanti stāstījuma pieskārieni, jo īpaši ar ainām, kas parāda rādija, Marijas un Pjēra atklātā elementa, turpmāko izmantošanu. To lieto vēža ārstēšanai, bet izmanto arī karadarbībā. Pat pati Kirī cīnās ar rādiju: tas ir izraisījis slimības, bet var arī palīdzēt glābt dzīvības Pirmā pasaules kara laikā. Tas ir interesants komentārs par to, kā šis zinātniskais atklājums var būt noderīgs, bet arī destruktīvs. Radioaktīvs nav revolucionārs, bet joprojām ir labs pulkstenis.
7. Pēdējā nakts Soho
Pēdējā nakts Soho ir Edgara Raita žanru sajaukšanas ceļojums laikā, viegli pārejot no laika ceļojuma fantāzijas uz savītu psiholoģisku šausmu. Tā koncentrējas uz topošo modes dizaineri Eliju (Tomass Makkenzijs), kura caur saviem sapņiem tiek nogādāta 1960. gadu Londonā, kur viņa ievēro topošo dziedātāju Sandiju (Anija Teilore-Džoja). Tomēr Swingin' Sešdesmito gadu šarms drīz vien paver ceļu kaut kam draudīgākam, dekonstruējot nostalģiju, ko Ellija savulaik valdīja desmit gadus. Pēdējā nakts Soho ir diezgan daudz: tas ir ļoti vizuāli interesants, ar lielisku 60. gadu Londonas scenogrāfiju un labu Raita režiju. Skaņu celiņš, kas galvenokārt sastāv no 60. gadu mūzikas, ir lielisks. Makkenzija ir ļoti laba Ellijas lomā, parādot savas problēmas ar garīgās veselības problēmām un iespējamo paranoju, jo starp viņas sapņiem un realitāti ir izplūdušas robežas.
tomēr Pēdējā nakts Soho ir arī kļūdains. Anya Teilore-Džoja ir valdzinoša Sandijas lomā, taču viņai nav daudz ko darīt. Ir feministisks vēstījums, ko Raita un līdzautore Kristija Vilsone-Kērnsa cenšas nodot, taču tam nav pietiekami daudz dziļuma. Ellijai tiek dota mīlestība, Džons (Maikls Ajao), taču viņš ir mazattīstīts un romantika nav pilnīgi pārliecinoša. Tomēr, neskatoties uz kļūdām, Pēdējā nakts Soho ir triepīgs un izklaidējošs brauciens.
6. Sadalīt
Daudzi ir apsvēruši Sadalīt daļa no M. Nakts Shyamalan's atgriezties formā pēc virknes kritisku kļūmju. Psiholoģiskajā trillerī Džeimss Makavojs atveido vīrieti ar disociatīvu identitātes traucējumiem, kurš nolaupa trīs pusaudžu meitenes (Anija Teilori Džoju, Heiliju Lu Ričardsoni un Džesiku Sulu). Sadalīt, kas atrodas pazemes midzenī zem Filadelfijas zooloģiskā dārza, ir patiesi vēsa. Filma atspoguļo ieslodzīto sajūtu, ko meitenes piedzīvo, pateicoties Shyamalan režijai un Vesta Dilana Tordsona baismīgajai partitūrai.
Sadalītvaronis Kevins ir saņēmis garīgās veselības kopienas pārbaudi, lai gan viņa raksturs ir balstīts uz reālu noziedznieku, kuram bija disociatīvi identitātes traucējumi. Lai gan Kevins nav labākais DID pārstāvis, Džeimss Makavojs lieliski strādā ar tēlu, viegli savienojoties starp dažādām personībām. Anya Teilore-Džoja ir arī diezgan laba kā Keisija Kūka, meitene ar nemierīgu pagātni, kura tikai dara visu iespējamo, lai izdzīvotu šajā situācijā. Heilija Lu Ričardsone un Džesika Sula arī ir labas, lai gan diemžēl viņām nav tik daudz laika, lai spīdētu Teilorei-Džojai. Lai gan Sadalīt noteikti ir savi trūkumi, tā ir diezgan efektīva kā psiholoģiska šausmu filma. McAvoy un Taylor-Joy ir absolūti valdzinoši kopā, un ir viegli saprast, kāpēc Šjamalāns viņus atgriezīs turpmākajiem pasākumiem, Stikls.
5. Barijs
Barijs koncentrējas uz Baraka Obamas pirmo gadu Kolumbijas universitātē 1981. gadā. Devons Terels (Artūrs Netflix fantāzijas šovā Nolādēts) ir nevainojami kā Obama, prasmīgi atdarinot bijušā prezidenta manieres. Terrell sniegums ir diezgan pārliecinošs; vienu brīdi viņš ir pašpārliecināts, flirtējot ar Šarloti, bet nākamajā viņš cīnās ar emocijām un savu vietu pasaulē savas rases dēļ.
Anya Teilore-Džoja ir Šarlote, Barija mīlas interese, kas ir Obamas koledžas draudzeņu kopa. Šarlote ir mierīga un asprātīga, un viņai ir laba ķīmija ar Bariju. Neatkarīgi no tā, vai viņi strīdas vai ir romantiski, pāri ir aizraujoši skatīties kopā, jo Teilore-Džoja un Terela ir tik lieliski skatuves partneri. Barijs dažkārt var būt uzrunāts ar savu vēstījumu, bet galu galā tā ir emocionāli aizkustinoša un patīkama biogrāfija.
4. Pilnšķirnes
Pilnšķirnes, debija režijā Slikta izglītība režisors Korijs Finlijs ir izklaidējošs ieraksts pusaudžu trillera žanrā. Atrodas Konektikutas priekšpilsētā, Pilnšķirnes koncentrējas uz divām tīņu meitenēm: šķietami nosvērto un saliedēto Liliju (Anija Teilore-Džoja) un Amandu (Gatavs Player Oneir Olīvija Kuka), sociālais izstumtais, kurš nespēj izjust emocijas. Neraugoties uz savu bagātību, Lilija ir nelaimīga un viņai īpaši nepatīk viņas līdzjūtīgais patēvs Marks (Pols Spārks). Kad Amanda un Lilija plāno noslepkavot Marku, vienojoties ar narkotiku tirgotāju (Antonu Jelčinu), notiek tumši komisks piedzīvojums.
Anija Teilore-Džoja un Olīvija Kuka šeit ir izcilas. Teilore-Džoja piesātina Liliju ar nervozu enerģiju un emocionālu satricinājumu, ar narcisma pamatstrāvu un rāpojošu, manipulatīvu sēriju. Kā Amanda, Cooke ir pilnīgi bezizejas periods un piedāvā izcilas viena čaulas. Tomēr tie nav vienīgie filmas izcilnieki. Savā pēdējā lomā filmā nelaiķis Antons Jeļčins ir lielisks kā uzpūtīgais, ārprātīgais narkotiku tirgotājs Tims, kuram ir daudz ievainojamības. Pilnšķirnes ir lieliska melnā humora izjūta, bet arī daudz spriedzes, jo Ērika Frīdlandera partitūra pastāvīgi palielina saspringto atmosfēru, izmantojot basa bungas. Anya Teilore-Džoja šeit ir vienlīdz simpātiska un biedējoša, un viņas ķīmija ar Olīviju Kuku ir lieliska, parādot meiteņu draudzību visā tās nekārtībā. To ir viegli salīdzināt Pilnšķirnes līdz 80. gadu tumšajai tīņu komēdijai Virši, taču tai izdodas paspīdēt pati par sevi kā oriģinālai, svaigai filmai.
3. Ziemeļnieks
Režisora Roberta Egersa jaunākā filma ir burtiski episka. Ziemeļnieks, pamatojoties uz viduslaiku skandināvu leģendu no Amletas, koncentrējas uz Amletu (Aleksandrs Skarsgārds), vikingu princi, kurš cenšas atriebt sava tēva slepkavību, Aurvandils (Ītans Hoks) un izglābj savu māti Gudrūnu (Nikola Kidmena) no tēvoča Fjölnira (Klāsa) Sprādziens). Roberta Egersa precīzā režija palīdz izveidot filmas neticamo un sirreālo atmosfēru. Robina Kerolana un Sebastiana Geinsboro komponētā partitūra ir skarba un vienlaikus krāšņa, izmantojot tradicionālo skandināvu instrumentu un modernāku instrumentu sajaukumu. Arī priekšnesumi ir valdzinoši; Anya Teilore-Džoja ir lieliska kā Olga, viltīga slāvu verdzene un burve, Aleksandrs Skarsgards ir lieliski intensīvs Amleta filmā. atriebības meklējumos, un Nikolu Kidmenu ir aizraujoši vērot Gudrūnas lomā, kuras ļaunais pagrieziens ir gan atvēsinošs, gan apburošs.
Ziemeļnieks piedāvā a Hamlets- iedvesmots ziņojums par to, vai meklēt atriebību ir bezjēdzīgi, jo Amletam tiek nogalināts atriebības slāpes dēļ. Tas ir aizraujošs piedzīvojums, kas piepildīts ar vardarbību un maģiju, un starp Amletu un Olgu sajaucas mīļa romantika. Ziemeļnieks ir Roberta Egersa grandiozākā filma, neskatoties uz tās nelielo mērogu.
2. Emma.
Anya Teilore-Džoja jau iepriekš ir izpildījusi laikmeta skaņdarbus, taču neviens no tiem nav bijis tik apburošs kā Emma, Autumn de Wilde debija režijā. Šī Džeinas Ostinas romāna adaptācija nav visuzticamākā izejmateriālam, taču tās scenārijs (ko veidojusi Eleonora Katlere) veic izmaiņas, kas uzlabo Emmas stāstu.
Anya Taylor-Joy šajā ziņā ir fantastiska filmas adaptācija Emma kā Emma Vudhausa, turīga jauna sieviete, kurai ir ieradums atrast pircējus un iejaukties cilvēku romantiskajās dzīvēs. Drīz vien Emma satiek savu spēli Džordžā Naitlijā, kuru burvīgi spēlē Džonijs Flinns. Teilorei-Džojai un Flinnai kopā ir fantastiska ķīmija, un Emmas un Naitlija kunga romantiskais ceļojums ir absolūts prieks skatīties. Tomēr Anya Teilore-Džoja un Džonijs Flinns nav vienīgie izcilākie Emma. Viss aktieru sastāvs ir prieks, no KronisDžošs O’Konors ambiciozā vikāra lomā, Eltona kungs līdz jautrajai Mirandai Hārtai mis Beitsas lomā. Kostīmi ir absolūti dievišķi, scenārijs ir ass un asprātīgs, un Izobelas Valeres-Bridges partitūra ir skaista.
1. Ragana
Cilvēki pievērsa uzmanību Anijai Teilori Džojai viņas lomas dēļ Tomasins iekšā Ragana, un ir viegli saprast, kāpēc. Notikumi risinās 1630. gadu Jaunanglijā, Ragana koncentrējas uz puritāņu ģimeni, kas dzīvo nomaļā fermā pēc tam, kad tika izraidīta no puritāņu kolonijas. Kad jaunākais bērns noslēpumaini pazūd, ir redzams, ka mežā slēpjas ļauni spēki. Roberta Egersa režija ir izcila, izmantojot apgaismojumu, kameras tehnikas un rūpīgu montāžu, lai radītu rāpojošu atmosfēru. Tā vietā, lai paļautos uz patiesām bailēm, ir daudz šausmu Ragana ir psiholoģiska, jo Tomasina ģimene pakļaujas histērijai un kļūst neuzticīga Tomasinai, apsūdzot viņu burvībā.
Anya Taylor-Joy šajā spēlē neticami darbojas A24 pārdabiska šausmu filma perioda gabals. Tomasina lomā viņa no nevainīgas puritāniskas meitenes pārvēršas par kādu, kuru apsūdz viņas pašas ģimenes apsūdzības un meli, un kura ir gatava iet pa drūmāku ceļu. Viņas acis, īpaši izteiksmīgās, šeit stāsta tik daudz stāsta. Viņas sniegums paaugstina Roberta Egersa lielisko scenāriju Ragana, palīdzot to patiesi atdzīvināt. Galu galā Ragana ir saviļņojošs, atvēsinošs un neticami neaizmirstams. Tas ir smalki izstrādāts darbs un Anya Taylor-Joy līdz šim labākā filma.
Katrs pazudis MCU varonis Endgame pēdējā cīņā (un kur viņi bija)