10 filmas, kas savā pēdējā kadrā salauza ceturto sienu

Daudzas filmas izmanto radošus veidus, kā pārraut ceturto sienu starp auditoriju un stāstījumu, ar Danielsa neseno hitu A24, Viss Visur Viss Vienlaicīgi, ir priekšzīmīgs piemērs. Ceturtās sienas laušanai nav jābūt tiešai — piemēram, varonis, kurš skatās tieši caur kameras objektīvu. - bet, ja tas notiek filmās, tas ir metafizisks šoks sistēmai, un, ja tas tiek izdarīts labi, tas var radīt neaizmirstamu aina.

Vairākas klasiskās filmas ir izvēlējušās izmantot ceturtās sienas pārraušanas tropu un virzīt to savos stāstos, bet citas atstāj. tehnika līdz filmas pēdējam kadram, un tā iemesli bieži var atšķirties atkarībā no tā, ko režisors var mēģināt nodot.

Slepkavības atmiņas (2003)

Pirms tam režisors Bongs Džonho ieguva starptautiski atzītu statusu, iegūstot Kinoakadēmijas balvu Parazīts, īpatnējais autors izveidoja gandrīz izdomātu-patiesu krimināltrilleri Atmiņas par slepkavību, kura pamatā bija reāla sērijveida slepkavas lieta, kas kļuva bēdīgi slavena Korejā un palika neatrisināta līdz pavisam nesenam laikam.

Filmā filmas galvenie detektīvi kļūst neapmierināti savos mēģinājumos atrisināt noslēpumu, un pēdējā kadrā izskatās galvenais detektīvs Pārks Dūmens. tieši kameras objektīvā, it kā liktu domāt, ka kaut kur ārpus filmas stāstījuma fiksētajām sfērām patiesais slepkava, iespējams, skatās tieši atpakaļ uz viņu.

Ferisa Buellera brīvdiena (1986)

Filmas pēdējā kadrā, kamēr Feriss guļ savā gultā un skatās kamerā, viņš izpilda vienu no kino slavenākajām rindiņām: "Dzīve rit diezgan ātri. Ja jūs laiku pa laikam neapstāsities un nepaskatīsities apkārt, jūs to palaidīsit garām." Šī atvadīšanās ir atgādinājums auditorijai, ka, neskatoties uz to, Joprojām līdzvainīgie Ferisa mežonīgajā dienā, tas, ko viņi skatās, paliek fikcija, un dzīve joprojām virzās uz priekšu ārpus pasaules robežām. ekrāns.

Psiho (1960)

Alfrēda Hičoka pamatīgā šausmu filma Psihopātsiespējams, ir visslavenākā ar noteiktu ainu, kas notiek dušā. Šīs konkrētās ainas bēdīgā slava bieži mazina filmas dinamisko pieeju stāstījumam, un Hičoka filma visā tās stāstā rada daudz satricinājumu.

Filmas noslēgumā maniakālais slepkava Normans Beitss ir aizturēts un atstāts cietuma kamerā, lai apsvērtu savus noziegumus. Viņa prātu pārņem mātes balss, un viņš drebinoši skatās pa kameras objektīvu, lai atgādinātu Hičoka auditorijai, ka, lai gan filma varētu būt noslēgusies, ļaunums joprojām ir klātesošs.

Šī ir Anglija (2006)

Šeina Meadows drūms un sirdi plosošs stāsts par pilngadību Šī ir Anglija ziņkārīgs objektīvs atspoguļo jauniešu kultūras pārejas periodu Anglijā 80. gadu sākumā. Filma stāsta par atstumto Šonu, kurš atrod mērķi sadraudzēties ar skinhedu grupu.

Šī ir Anglijas kulminācijas beigu cēliens ir mokoša pieredze gan Šona, gan Meadows publikai, un pēc tam, kad jaunais zēns nolemj pārtraukt saites ar filmas neofašistu antagonistu viņš klīst uz pludmali, izmet Anglijas karogu okeānā un skatās tieši uz pludmali. kameru. Pēdējais kadrs ir gandrīz pozicionēts no režisora ​​perspektīvas, kurš izaicina savu skatītāju stāties pretī mūsdienu sabiedrībā valdošajām fašistiskajām ideoloģijām.

American Psycho (2000)

Mērijas Harronas adaptācija Amerikāņu psihono slavenā Breta Īstona Elisa romāna ar tādu pašu nosaukumu gandrīz visā filmas stāstījuma garumā spēlē ar ceturtās sienas pārraušanu. Ar ko vai ko runā Patriks Betmens, tas ir ļoti strīdīgs temats, taču tas tomēr padara ādu rāpojošu pieredzi.

Filmas romāniskā tēma ir uzrakstīta gandrīz dienasgrāmatas formātā, un tas tiek iemūžināts grāmatas adaptācijā. Nav skaidrs, vai biedējošais Betmens ir vainīgs stāstā pastrādātajos noziegumos vai arī tie bija tikai viņa sajukušās iztēles auglis. Kad slepkava filmas pēdējā kadrā brīvi skatās kameras objektīvā, viņš būtībā lūdz skatītājus viņu tiesāt un, izmantojot pilnvaras, attiecīgi novērtēt sevi.

Funny Games (2007)

Maikls Haneke ir sava veida avangarda filmu veidotājs kurš šķietami gūst neierobežotu prieku spēlējoties gan ar savas auditorijas jūtīgumu, gan ar stāstījuma stāstīšanas strukturālisma bažām kopumā. Viņa 1997. gada oriģināla pārtaisījums amerikāņu valodā Smieklīgas spēles, bija pat rotaļīgi meta savā izdošanas datumā.

Kā norāda nosaukums, tas, kas notiek skatītāju acu priekšā Smieklīgas spēles tā nav vispārpieņemta šausmu filma. Haneke spēlējas ar savu skatītāju cerībām, un viņa ļaundabīgie antagonisti nepārtraukti pārstrādā filmas stāstījumu, lai satrauktu skatītājus. Filmas pēdējā kadrā Maikls Pits Pols skatās tieši kamerā un zinoši smaida, it kā liktu domāt, ka visu laiku filmas ļauno joku pamatā bija skatītāji.

Enola Holmsa (2020)

Millija Bobija Brauna paņēma pārtraukumu no hit-šova filmēšanas Svešas lietaspiedaloties burvīgā klasiskā Artura Konana Doila pārstrādē Šerloks Holmsspasaka. Titula lomu spēlē Bobijs Brauns Enola Holmsa filmā pasaulslavenā detektīva Šerloka jaunākais brālis.

Filma piesaista skatītājus ar strauju stāstu stāstīšanu, taču tajā tiek izmantotas arī ceturtās sienas laušanas metodes, lai izveidotu spēcīgu saikni starp galveno varoni un skatītāju. Šie paņēmieni tiek turpināti līdz filmas noslēgumam, kur Enola izdala sava vārda etimoloģiju, kas ir viena pati. Runājot ar kameru, ir skaidrs, ka Enola nekad nav bijusi viena un arī filmas skatītāji.

High Fidelity (2000)

Līdz brīdim, kad Stīvens Frīrs Augsta precizitātetika izdots 2000. gadā, ceturtās sienas laušanas paņēmieni tika izmantoti neskaitāmās komēdijās ar mainīgiem panākumiem. Tomēr Frearsa filma noteikti atrada novatorisku veidu, kā iesaistīt auditoriju stāstā, salaužot ceturto sienu.

Filmas laikā Džona Kusaka galvenais varonis Robs Gordons gandrīz vai meklē padomu no filmas auditorijas, mēģinot atrast mīlestību. Skatītāji spēlē de facto padomdevēju filmas nomocītajam galvenajam varonim, un tas ir pārsteidzošs ar atbalss kameru, dinamisku vientuļnieku bieži vien dalās ar saviem iekšējā monologa domu procesiem. Filmas pēdējā kadrā Gordons atkal mijiedarbojas ar skatītājiem, katarsiski pārlaužot ceturto sienu.

400 sitieni (1959)

Francoise Truffaut jaunā viļņa dārgakmens 400 sitienibija viens no ievērojamākajiem ceturtās sienas laušanas piemēriem filmu veidošanā. Filmas tonis ir piesātināts ar delīriju, ko piedzīvojis tās jauneklīgais varonis, kurš apmaldījies, bezcerīgs un vientuļš klīst pa Parīzes ielām.

Filmas pēdējā ainā Antuāns skrien uz pludmali un, nezinot, kurp dodas, skatās tieši kamerā. Filmas stāstījums ir daļēji autobiogrāfisks, un, Antuānam lūkojoties objektīvā filmas pēdējā kadrā, Trufo saskaras ar zēnu, kāds viņš kādreiz bija. Mērķis, ko Antonijs meklē filmā, tāpēc ir pati filma.

Goodfellas (1990)

Martinam Skorsesam savās filmās nav svešs ceturtās sienas laušanas tehnikas pielietojums. Labie puišiiespējams, ir viņa slavenākais darbs, kurā tiek eksponēti šie tropi, un tā galvenais varonis Henrijs Hils runā ar skatītājiem visā filmas stāstījuma laikā.

Šo paņēmienu Skorsēze izmanto ne tikai kā lielisks stāstījuma sadalīšanas veids, lai pilnībā iegremdētu skatītāju tajā, kas notiek ekrānā. Tā kā filma ir balstīta arī uz patiesiem notikumiem, skatītājiem liek justies līdzvainīgiem Hila noziegumos, un filmas pēdējā kadrā Liottas kalns ieskatās kamerā, pirms aizver durvis uz savu māju viņu. Šis kadrs atgādina skatītājiem par robežu starp kino un realitāti.

Pelēkais vīrietis turpina satraucošo Netflix tendenci

Par autoru