Režisors Masaaki Yuasa Intervija: Inu-Oh

Lielākajai daļai cilvēku režisors Masaaki Yuasa asociējas ar viņa darbu pie anime Devilman Crybaby, tāpēc dzirdot, ka viņš nesen vadīja filmu Inu-Ak daudziem varētu būt šoks. Tas jo īpaši attiecas uz šī viņa jaunākā projekta priekšnoteikumu izlasīšanu, jo nav senas dēmonu rases, kas mēģinātu iznīcināt cilvēci. Nav neviena cilvēka, kurš apvienotos ar dēmonu, lai glābtu pasauli no iznīcināšanas Inu-Ak, bet mūzikas ir diezgan daudz.

Filma ir rokopera, kuras darbība norisinās 14. gadsimtā un kuras centrā ir akls mūziķis Tomona un viņa titulētais deju partneris, kuru senais lāsts ir deformējis, sekojot saviem sapņiem posms. Neskatoties uz to, ka esat Yuasa līdz šim tikai muzikāls, Inu-Ak bija viņa pirmā filma, kas tika demonstrēta Venēcijas filmu festivālā un TIFF pirms pirmizrādes atsevišķos kinoteātros augusta vidū.

Par laimi, Screen Rant varēja runāt ar Masaaki Yuasa (ar tulka palīdzību) par viņa jauno filmu Inu-Ak, pielāgojoties pārmaiņām animācijas industrijā un savā stāstā iemūžinot performances mākslu.

man tas patīk Inu-Ak turpina pētīt tādas tēmas kā transformācijas, paaudžu problēmas, marginalizācija utt. Taču muzikālie priekšnesumi šeit acīmredzami ieņem galveno vietu. Jūs ne tikai tverat noteiktas dziesmas vai dejas daļas; mēs redzam visu priekšnesumu. Kāds bija jūsu domāšanas process, parādot veselas dziesmas vai dejas un ieguldot tajās tik daudz enerģijas? To reti var redzēt anime vai jebkurā medijā.

Masaaki Yuasa: Es patiešām domāju, ka mūzika ir brīvība, un iekļūšana mūzikā padara jūs brīvu, tāpēc kā izteiksmes veids man tā ļoti patīk. Pat pirms filmām vai attēliem mūzika jums palīdzēja justies brīvam, un tas ir vēl viens mūzikas aspekts, kuru es novērtēju. Tāpat man patīk kustināt savu ķermeni mūzikas pavadībā, tāpēc cerēju, ka, skatoties šo filmu, arī skatītāji iejutīsies mūzikā un izkustinās savu ķermeni.

Personāža kustība jums acīmredzami ir svarīga, tāpēc mani interesē tas, cik atšķirīgi jūs tverat izpildītāju kustību. Inu-Ak saistībā ar to, kā jūs attēlo kustību iekšā Devilman Crybaby, piemēram. Kustības, domāšanas procesi un pieejas acīmredzami ir ļoti atšķirīgas. Kāpēc ir tā, ka?

Masaaki Yuasa: Jā, man ļoti patīk pētījumi, un es domāju par Muromachi laikmeta cilvēkiem un to, kā viņi pārvietojās. Īpaši šajā filmā zemnieki ir tik svarīgi, tāpēc mēģināju iztēloties, kā viņi piedalītos festivālā vai izrādē. Un arī tas pats attiecas uz galvenajiem varoņiem. Kā viņi jutās? Un es uzskatu, ka tas, kā viņi jutās, ietekmēja viņu kustību, tāpēc, veidojot šo filmu, es tiešām domāju par visiem šiem elementiem.

Jūs jau iepriekš minējāt, ka nav jūsu vieta, kur stāstīt skatītājiem, kā justies, taču es labprāt kopā ar jums izpētītu ainu, kas nepārprotami tika radīta, lai izraisītu spēcīgu emocionālu reakciju. Neatdodot pārāk daudz, Inu-Oh un Tomona pirmo reizi satiekas un sāk kopā jaukties uz tilta. Tas ir ļoti metafiziski, un es cerēju, ka jūs varētu pārrunāt to, ko vēlaties tur paveikt. Kāpēc nolēmāt to attēlot tā, kā to darījāt?

Masaaki Yuasa: Jā, es tiešām domāju, ka aina uz tilta patiešām ir brīdis, kas maina viņu abu dzīvi; tas maina viņu likteni. Ja Tomona tajā laikā nesatiktu Inu-Oh, viņš droši vien paliktu viens, joprojām ceļotu utt. Taču Tomona mainījās, satiekot Inu-Oh, it īpaši, kad Inu-Oh nolēma, kā viņš dzīvos tā, kā vēlas, un izlēma savu vārdu. Tas patiešām ietekmēja Tomoni.

Tas, ka viņi vienā mirklī radoši un muzikāli savienojās, patiešām bija kaut kas, ko es gribēju attēlot. Un arī es domāju, ka laiks, ko viņi pavadīja kopā, iespējams, bija viens no labākajiem brīžiem viņu dzīvē. Viņi varēja būt viņi paši un dzīvot, kā vēlas. Izpildot muzikālus numurus, kļūstot zināmiem zemniekiem un uzstājoties visu priekšā bija viņu mērķis, un vissvarīgākais ir tas, ka [šīs izrādes] bija tad, kad tās bija laimīgākais. Tas, kā viņi sanāca kopā filmas beigās, arī to ļoti ietekmēja.

Mani ļoti fascinē tas, kā tradicionālie japāņu instrumenti, piemēram, biwa, ir iekļauti filmas mūsdienu dziesmās. Šie mirkļi sakrīt ar tradicionālākajām Sarugaku izrādēm filmā. Kas jums radīja šo ideju?

Masaaki Yuasa: Es domāju, ka pirmajās divās izrādēs Inu-Oh un Tomona uzstājas atsevišķi un uz dažādām skatuvēm. Man viņi beigās uzstājas kopā, jo scenārija autore Miss Nogi teica, ka viņiem vajadzētu. Arī balss aktieris, kurš atveidoja Tomonas balsi, Morijamas kungs, teica: "Es domāju, ka viņiem vajadzētu uzstāties beigās", un es domāju: ‘Jā, tev taisnība!’ Arī par to nav ierakstu, taču esmu diezgan pārliecināts, ka agrāk biwa varēja iekļaut Sarugaku. Tas varēja būt iespējams.

Iepriekšējās intervijās esat runājis par to, kā pielāgojaties animācijas rīku izmaiņām. Kādi ir daži jauni rīki, kas tika izmantoti Inu-Ak, un vai viņi mainīja to, kā filma sanāca?

Masaaki Yuasa: Mēs neizmantojām daudzas jaunas lietas Inu-Oh, taču es joprojām pieturējos pie koncepcijas, lai neuztraucos par lietu formu. Tāpat kā Tomonas redzējumu, es padarīju to neskaidru un izplūdušu, jo tā es iedomājos, kā viņa pasaule izskatīsies. Bet, jā, es cenšos iekļaut jaunas lietas un atrast jaunus veidus, kā ar tām strādāt, un paļaujos arī uz cilvēkiem, kuri tās iekļauj.

Tomēr viena lieta, ko es izdarīju, bija jauna, bija tas, kā radās muzikālās ainas. Vispirms es izveidoju mūzikas ainu animāciju, un pēc tam liku komponistam radīt tām mūziku. Tad, kad radās mūzika, es pielāgoju ainas, lai tās atbilstu mūzikai. Tas man bija jauns ražošanas veids.

Tas bija mans pēdējais jautājums, bet es gribēju beigt, sakot, ka es augstu vērtēju jūsu filozofiju par darbu, nepārslogot sevi vai savus darbiniekus. Man ir daudz mangaku, kuras bieži slimo, tāpēc es ļoti novērtēju, ka jums ir tāda mentalitāte.

Paldies.

Inu-Oh konspekts

Inu-Oh ir dzimis ar unikālām fiziskām īpašībām, un šausmīgie pieaugušie aizsedz viņa seju ar masku. Kādu dienu viņš satiek zēnu vārdā Tomona, aklo biwa spēlētāju, un, Tomonai spēlējot smalku dziesmu, Inu-Oh atklāj neticamu spēju dejot.

Apskatiet mūsu citas anime filmu intervijas, piemēram, ar burbulis direktors Tetsurō Araki un Dragon Ball Super: Super Hero balss aktieris Tošio Furukava.

Inu-Ak šobrīd spēlē teātros.