Deivids Alperts un Džons Goldmens par Skybound izklaides iespējām

Skybound izklaide ir dažu novatoriskāko žanru īpašību dzinējspēks televīzijā, komiksos un spēlēs, tostarp Neuzvarams un Staigājošie miroņi. Uzņēmums Skybound Entertainment, ko 2013. gadā dibināja Roberts Kirkmens un Deivids Alperts, turpina radīt saturs neskaitāmās platformās, un tas ir paplašinājies, iekļaujot virtuālo realitāti un iekšējo digitālo studija. Skybound ir smagi strādājis, lai attīstītu kaislīgu fanu bāzi, un ir atradis jaunu veidu, kā fani var ieguldīt īpašumos un radītājos, kurus viņi mīl.

Fani tagad var kļūt par Skybound Entertainment akcionāriem, nodrošinot viņiem vēl spēcīgāku balsi nekā jebkad agrāk. Fani jau ir ieguldījuši laiku, enerģiju un naudu šajos iemīļotajos īpašumos, kolekcionējot Neuzvarams un Staigājošie miroņi komiksi, videospēles un kolekcionējamus priekšmetus. Kļūstot par akcionāru, fani var redzēt šo ieguldījumu atdevi un balsi, kas tiks sadzirdēta. Skybound Entertainment ir vadošais multimediju uzņēmums, un šis solis ļauj faniem būt daļai no tā izaugsmes vēl būtiskākā veidā.

Screen Rant runāja ar izpilddirektoru un līdzdibinātāju Deividu Alpertu un līdzpriekšsēdētāju Jonu Goldmenu. Alpert un Goldman skaidro, ko faniem nozīmē kļūt par Skybound akcionāriem. Tie arī izdala ieskaujoša stāstu nozīmi un to, kā uzņēmums tiek veidots, pamatojoties uz šo ideju. Viņi arī sniegt jaunu ieskatu Renfīlds un Staigājošie miroņi. Alpert dalās, kā ir strādāt ar Robertu Kirkmanu.

Deivids Alperts un Džons Goldmens par Skybound Entertainment Crowd Equity finansēšanu

Screen Rant: Pirmais jautājums, ko es jums uzdodu, ir, ko tas nozīmē, ka Skybound kļūst publiski?

Deivids Alperts: Tātad šis nav tradicionāls IPO, kas nozīmē, ka mēs nepeldējam publiskajā akciju tirgū. Tas, ko esam paveikuši, tiek saukts par A regulas piedāvājumu, kas ļauj mums atvērt investoru skaitu kas mums ir, un tāpēc mēs varam piesaistīt vairāk investoru no sabiedrības, taču mēs joprojām paliekam privāti entītija. Iemesls, kāpēc mēs to darām, lielā mērā ir tāpēc, ka mēs uzskatām sevi par cita veida satura uzņēmumu.

Viss pārējais līdz šim, pat tādi traucējoši uzņēmumi kā Netflix, viss ir bijis saistīts ar noteikta veida saturu. Jūs abonējat Netflix, jo vēlaties skatīties TV, varbūt dažas filmas. Jūs ejat uz teātri, jo vēlaties noskatīties filmu. Jūs skatāties televīziju, lai skatītos televīziju. Mēs vēlamies savienot IP un saturu ar faniem. Ja jums patīk šis saturs, ja jums patīk Staigājošie miroņi, tu mīli Neuzvarams, un jūs vēlaties spēlēt spēli, lasīt komiksu, skatīties šovu. Mēs vēlamies būt tas, kas jūs savieno ar jūsu fantāziju.

Daļa no tā ir tāda, ka mūsu stallī, ar kuru sadarbojamies, ir tādi lieliski veidotāji kā Roberts Kirkmans un Treviss Bīdžems un Raiens Ridlijs, un pēc tam viņus savienojam ar šiem faniem. Mums ir lieliski satura veidotāji, mēs esam izveidojuši lielisku saturu, un tagad šīs regulas A mērķis ir piesaistīt šos fanus mūsu ekosistēmā, lai viņi patiešām būtu mūsu partneri. Ja viņi piedalās, viņi ne tikai izbauda saturu, bet arī gūst finansiālu atdevi. Mūsu panākumi ir viņu panākumi, un tās patiešām ir attiecības, kuras mēs vēlamies veidot.

Man tas patīk. Man tas patīk. Vai varat runāt ar mani par Skybound's Wheel of Awesome metodi?

Deivids Alperts: Ak, jā. The Wheel of Awesome, tas ir izstrādāts no paša sākuma, jo mēs pieņemam lielisku veidotāju ar daļu IP, un mēs viņus novietojam sava biznesa modeļa centrā. Un tad ideja patiešām ir visur, kur šis radītājs vēlas doties, un auditorija ir gatava viņus aizvest, mēs dosimies. Tātad, ja viņi vēlas izveidot komiksu, ja viņi vēlas izveidot Podcast apraidi, ja viņi vēlas spēlēt videospēli, ja viņi vēlas spēlēt galda spēli, ja viņi vēlas uzņemt tiešraidi, ja viņi vēlas izveidot preces.

Ko viņi vēlas darīt, mēs to izdomāsim. Ja kāds vēlas izdomāt, kā izveidot interaktīvu stāstu un uzlikt to uz vīna pudeles, mēs to darīsim. Un mēs to esam paveikuši, un mēs to esam paveikuši veiksmīgi. Tātad patiesībā runa ir par visu, ko šis radītājs vēlas un vēlas darīt, un auditorija ir gatava to atbalstīt. Mums ir biznesa vienības un komandas, kas liks mums īstenot šo ideju līdz galam.

Tas jūs jau atšķir no daudziem citiem jūsu konkurentiem. Jūs, puiši, izstrādājat īpašības visos medijos, ar dažiem šķērsojošiem medijiem, patīk Staigājošie miroņi un Neuzvarams. Kā starpplatformu stāstīšana paaugstina IP?

Deivids Alperts: Es domāju, ka, ja mēs atgriežamies atpakaļ, tad parastā veidā, kā cilvēki domāja, viņi visu domāja kā piramīdu. Jūs sākat ar sava veida savienojuma IP. Jūs sakāt: "Es taisīšu filmu, un tad mēs taisīsim videospēli, un tad mēs taisīsim komiksu." Un viņi tos mēdza dēvēt par atvasinājumiem un būt kā: "Ak, mēs izveidosim atvasinātus medijus vai atvasinātu produktu." Mēs ienīstam šo terminu. Mēs uzskatām, ka šis termins ir ļoti novecojis. Nestrādā. Mēs domājam, ka tas patiesībā ir pretradošs. Un tāpēc mēs domājam par vienu iemeslu, kāpēc mūsu satriecošā ritenis ir ritenis, tam nav prioritātes. Hierarhijas nav. Viss ir primārais.

Tas nav mūsu īpašums, bet es mīlu Troņu spēles. Esmu izlasījis katru grāmatu, esmu skatījies katru sēriju, nopirku visu viņu viskiju un spēlēju viņu slikto spēli. Bet, ja es vispirms spēlētu viņu slikto spēli, pareizi, es nelasītu grāmatas, neskatītos šovu un nepirktu dārgo viskiju. Tāpēc mēs vēlamies visu padarīt par primāro, un vienīgais veids, kā to patiešām izdarīt, ir domāt par to kā par vienotu Visumu. Pirmkārt, katrs piekļuves punkts varētu būt pirmais piekļuves punkts, tāpēc jums par to ir jādomā. Otra daļa ir tāda, ka jūs nevarat stāstīt to pašu stāstu atkal un atkal un atkal. Tu skaties Indiana Džounss, un tad, ja skatāties, kā viņš bēg no laukakmens, jūs nevēlaties darīt to pašu videospēlē. Jūs vēlaties, lai pasaule paplašinātos.

Kas mums patīk, ja paskatās Staigājošie miroņi, dažu cilvēku iecienītākais varonis ir Riks, un Riks nāk no komiksa. Dažu cilvēku iecienītākais varonis ir Derils, un Darils no šova. Taču daudzu cilvēku iecienītākā varone ir Klementīna, un Klementīna nāk no mūsu pirmās videospēles. Un tas, ka Klems ir ārā, tas, ka Darils ir ārā, tas, ka Riks ir ārā, mums tas patīk, ka cilvēkiem ir viņu pašu fantāzija savienojas ar dažādiem medijiem, un mēs uzskatām, ka tas ir lielisks piemērs tam, kā jūs varat izveidot interesantu pasauli. ēka.

Džons Goldmens: Es gribēju teikt, ka jūs varat vai nezināt, ka Klems tagad ir iekļauts jauniešu komiksu grāmatā, kas tikko ir ļoti uzplaiksnījusi. Un, kad jautājat, kā tas tiek darīts, salīdzinot ar lielu uzņēmumu, kur tas sākas ar PowerPoint, un "uztaisīsim komiksu un darīsim to un to," Klema komiksu grāmata nebija gatava, kamēr mēs neesam gatavi to darīt, varbūt astoņus gadus vēlāk, un tad, kad mēs to izdarīsim, tas ir viens no lielākajiem YA komiksiem jebkad.

Man patīk, ka pieminēji Klemu. Tajā laikā, kad iznāca Telltale spēle, es nebiju liels spēlētājs, taču to es spēlēju pa nodaļu kā pulksteni. Tā spēle bija tik aizraujoša. man ļoti atgādināja Izvēlies savu piedzīvojumu, kas man bija pietiekami vienkārša spēle, bet stāsts bija tik, tik labs. Man tas ļoti patika.

Džons Goldmens: Turklāt problēma ir tāda, ka tas neiznāca kā pulkstenis no Telltale, un tāpēc mēs bija jāatgūst licence un jāsāk to ražot pašiem, kas ir daļa no mūsu ētikas atbalstam ventilators. Tas nozīmē, ka mēs pārcēlāmies no licences devēja uz izdevēju un jautājām: "Kāpēc mēs veicam Reg A finansējumu ar saviem faniem?" Tas ir tāpēc, ka mēs vēlamies to darīt vairāk mēs publicējam sevi, lai mēs nedotu šo vērtīgo IP citiem cilvēkiem, kuri, iespējams, neļaus tam iznākt fanu vēlamajā grafikā, tāpēc tas viss ir piemērots kopā.

Pa labi. Jūs, puiši, sakāt, saliedēta stāstu stāstīšana visos veidos uzņēmuma iekšienē. Man ļoti patīk šī ideja. Tagad jums, puiši, visu laiku iznāk daudz oriģināla satura. Kāds ir process, lai satura veidotāji sāktu strādāt ar jums, un ko jūs, puiši, meklējat no satura veidotāja?

Deivids Alperts: Es domāju, ka kopumā mēs meklējam veidotājus, kuri pēta jaunas telpas. Cilvēki jautā, kāpēc mēs domājam Staigājošie miroņi bija tik veiksmīgs? Tātad, viens, mums bija lielisks stāsts. Jums jāsāk ar to. Ja jums nav lieliska stāsta, jums nav nekā. Bet, ja jums ir lielisks stāsts, tas, kas mums bija Staigājošie miroņi, neviens televīzijā nebija veidojis seriālus šausmas. Mēs zinām, ka cilvēki mīlēja šausmas. Šausmu filmām ir izdevies lieliski uz visiem laikiem. Šausmu grāmatām uz visiem laikiem ir izdevies lieliski. Bet neviens televīzijā nebija stāstījis seriālus šausmas.

Mēs esam redzējuši epizodiskas šausmas, mēs esam redzējuši muļķīgas šausmas, mēs nekad neesam redzējuši seriālus, īstu stāstu, kas notiek no epizodes uz epizodi. Mēs domājam, ka tas bija viens no iemesliem, kāpēc mēs varējām gūt panākumus. Tas pats ar Troņu spēles. Jūs nekad neesat redzējis, ka fantāzija tiek uztverta nopietni. Jūs bijāt redzējuši tādas lietas kā Hercules un Ksena kam bija nometnes elements, taču neviens nebija teicis: "Hei, tie ir īsti varoņi, kas dara reālas lietas ar reālām likmēm, un mēs pret viņiem tā izturēsimies."

Tāpēc mēs vienmēr meklējam, kur ir tās iespējas izpētīt kādu kanona daļu, kurā mēs īsti neesam dzīvojuši. Es domāju, ka tas pats notika ar mums Neuzvarams, ko mēs paņēmām Neuzvarams, mēs esam redzējuši daudz supervaroņu, mēs esam redzējuši daudz animētu lietu, mēs esam redzējuši dramatiskus supervaroņus, bet mēs nekad neesam redzējuši tādus pēcskolas tipa supervaroņus. pieredze tiek uzskatīta par līdzīgu: "Ei, nē, tie ir īsti varoņi, reālas likmes." Bet vardarbība, ko mēs esam ieraduši sagaidīt šīs kombinācijas iekšpusē, un attieksme pret to kā stunda. Burtiski, tikai padarot šo izrādi stundu, mēs kaut ko signalizējam fanam, piemēram: "Ei, šī nav pēcskolas izrāde. Tas atgādina, bet mēs darām kaut ko citu." Mums vienmēr patīk virzīt to šajos virzienos.

Tāpat arī mums ir Renfīlds aprīlī, un lieta mums ar Renfīlds vai jūs esat redzējis daudz Drakulas stāstu. Ir bijis miljons Drakulas stāstu. Es garantēju, ka jūs nekad neesat redzējis šādu attieksmi pret Drakulu un priekšstatu, ka Renfīlda un Drakulas attiecības ir līdzatkarīgas un ka Drakula ir vislielākā narciste. Tā ir viena no tām lietām, ko, kad to dzirdat, jūs sakāt: "Ah, protams." Jūs darbā kādu saucat par psihisku vampīru. Tu saki: "Ak, nē, nē. Viņš ir ne tikai psihisks vampīrs, viņš ir vampīrs." Jūs spēlējat šo dinamiku. Es domāju, ka mēs nekad to neesam redzējuši. Es domāju, ka mums vienmēr patīk kaut kas pazīstams, bet pilnīgi savādāks krustpunkts.

Jums nav ne jausmas, cik ļoti es gaidu Renfīlds, starp citu. Tas izskatās izcili. Tas izskatās tik labi. Ko jūs, puiši, uzskatāt par X faktoru, kas atdala labu koncepciju no iestudējuma, kas jums ir jāizveido?

Deivids Alperts: Ir daudz uzņēmumu, kas lieliski prot to, ko mēs saucam par ātru sekošanu. Matrica iznāk, tad pēkšņi jūs redzējāt baru cilvēku, kas valkā melnu ādu, nodarbojas ar kung fu, vai ne? Mums tas nav labi. Mēs nezinām, kā izdarīt otro lietu. Mēs vienmēr vēlamies būt uzņēmums, kas kaut ko dara sākotnēji un vispirms un mazliet savādāk.

Es domāju, ka tieši šeit mēs pievienojam papildu vērtību. Godīgi sakot, otra daļa ir, es teiktu, ja tas jums sagādā neērtības pirmajā reizē, kad to lasāt vai skatāties pie tā vai dzirdēt, tas ir arī kaut kas mums, kur tas ir kā: "Ak, tas ir..." Ja tas ir kā: "Ak, es precīzi zinu, kas tas ir. ir. Ak, tas ir jautri," nē. Tam ir jābūt kaut kam, kas patiešām izceļas.

Džons Goldmens: Neuzvarams bija populārs komikss gandrīz pirms 20 gadiem, un bija vajadzīgs ilgs laiks, lai to pārdotu kā TV šovu. Un atkal viens no iemesliem, kāpēc mēs sadarbojamies ar saviem faniem, ir tas, ka viņi to zināja pirms 20 gadiem. Mums ir liela pārliecība un zināšanas par to, kas patīk mūsu līdzjutējiem, nevis par vadītāju pie straumētāja, kurš pa vidu var mainīt darbu, sadarbojoties ar mūsu faniem, mēs varam paveikt lietas vairāk ātri. Es domāju, ka tajā ir māksla, taču ir daudz lietu, kas ir arī diezgan acīmredzamas, un mums ir nācies pavadīt daudz laika, lai pārliecinātu citus vadītājus par acīmredzamo. Sadarbojoties ar saviem faniem, mēs varam ātrāk virzīties uz priekšu.

Tātad, pilnīga pārredzamība, es esmu nedaudz iesācējs attiecībā uz uzņēmumiem, kas pāriet no privātiem uzņēmumiem. Un, ja kas, kā stratēģija mainās, Skybound publiskojot, ja vispār?

Džons Goldmens: Atkal, tas nav publisks. Tas ir pūļa akciju finansējums, kas ļauj mums piesaistīt pastāvīgus cilvēkus. Kā jūs zināt, visa mūsu ekonomiskā sistēma ir kā savdabīga kapitālisma forma, ka lielas institūcijas ar daudzām nauda nokļūst labākajos darījumos, un individuālais investors neiegūst naudu vairākus gadus vēlāk, kad tas ir vairāk dārgi. Tas ļauj regulāriem cilvēkiem ieguldīt, jo minimālā daļa ir tikai 500 dolāri. Tātad, ne lēti, ne nekas, bet tas nav miljoniem dolāru.

Tagad mums uzņēmumā ir īpašnieki, aptuveni 5000, kuriem rūp viss, ko mēs darām, iespējams, publicēs saturu sociālajos medijos. Ja paskatās uz viņu publiskajām lapām, viņi mums jau izsaka savu viedokli par Stīvenu Kolbertu un Dzintara hronikas un šī, tā un cita lieta. To mēs vēlamies. Viņi palīdzēs mums gūt panākumus ar savu fantāziju.

Deivids Alperts: Mēs to vienmēr esam redzējuši. Mums ir šie cilvēki, kuri ir bijuši mūsu fani jau kopš pirmās dienas, un viņi ieradās Comic Con, lai pastāstītu mums, ka viņiem patīk izrāde, patīk komiksi, patīk citas lietas. Pie mums ir nākuši cilvēki, kurus tagad pazīstam jau gadiem ilgi, un viņi ir bijuši daļa no mūsu panākumiem. Mēs nevaram būt veiksmīgi, ja cilvēki nepērk un neskatās un nestāsta saviem draugiem.

Mērķis šeit ir, tāpat kā tad, kad mēs licencējam spēli vai licenci izrādei un šis uzņēmums nopelna daudz naudas, tas nāk par labu arī mums. Mēs to pašu vēlamies saviem faniem. Mēs vēlamies, lai viņi varētu piekļūt šiem darījumiem un piekļūt mūsu panākumiem, lai mēs abi varētu uzvarēt. Mēs domājam, ka tas arī paver milzīgas iespējas.

Mēs domājam, ka tas ir lielisks ekvalaizers, taču tas patiešām paver iespējas darīt lietas, kuras mums atkal bija vajadzīgi 20 gadi, vajadzēja 17 līdz 18 gadus, lai to panāktu. Neuzvarams gaisā. Mēs zinājām, ka mums tur ir īpaša lieta. Mūsu fani, finansiāli būdami daļa no mums, mēs faktiski varētu tikt pie šīs lietas daudz, daudz ātrāk, jo viņi zina, cik lielas ir lietas, pie kurām mēs strādājam.

Džons Goldmens: Un arī tas ir atšķirīgs cieņas līmenis pret faniem. Lielākajā daļā uzņēmumu jūsu pamatdarbs ir pārdot lietas saviem faniem. Mēs zinām, ka viņi tik un tā iegādāsies mūsu preces, taču, ja vien viņi tās pērk, kāpēc gan neļaut viņiem piedalīties biznesa panākumos un būt par mūsu partneriem, nevis tikai par kabatas grāmatu, kas jāmeklē?

Man tas patīk, jo jūsu faniem tas šķiet tik ļoti aktuāls, un tas arī dod viņiem ieguldījumu, pērkot īpašumus, kuros viņi iegulda laiku, lai gūtu peļņu. Manuprāt, tā ir tik forša ideja. Tagad jums, puiši, iznāk daudzi projekti Neuzvarams un Renfīlds, taču jums ir ļoti daudz projektu izstrādes stadijā. Vai varat runāt ar mani par dažiem no šiem projektiem un to, kā jums izskatās izstrādes process?

Deivids Alperts: Protams. Es domāju, tas ir interesanti. Kad mēs apsēžamies ar radītāju, radītājs mums pateiks, piemēram: "Ei, lūk, ko es domāju." Dažreiz notiek tā, ka mums ir spēles veidotājs, kurš ierodas, un mēs sagaidām, ka viņš stāsies mums spēle. Bet viņi saka: "Nē, nē, nē. Man ir romāns, ko vēlos uzrakstīt." Vai arī: "Man ir komikss, ko es vēlētos uzrakstīt." Dažreiz komiksu autors ierodas un saka: "Es ir TV šovs, ko es vēlos darīt." Kad mēs apsēžamies ar satura veidotāju, mēs patiešām ļaujam viņam pastāstīt, ko viņi vēlas darīt. vispirms. Un tad atkarībā no tā, kur mēs nostiprinām šo ideju, šo IP, tas informē, kāds būs izstrādes process.

Tātad, ja runa ir par spēli, mums ir jāizdomā, piemēram: "Labi, kāda ir unikālā mehānika? Kādas ir sistēmas? Kādas ir prasības?" Ja tā ir filma vai TV pārraide, tas ir līdzīgs: "Vai tā ir tiešraide vai animācija? Kāds ir vardarbības līmenis? Kāds ir budžets?" Ir vesela virkne darbības jomu, kas pēc tam tiek tajā iekļauta, un tad mēs sāksim strādāt. atsevišķas detaļas, lai noskaidrotu, piemēram: "Labi, kāds ir mūsu individuālais plāns, lai šo lietu sakārtotu un skrien?"

Tas tiešām ir tas, kur tas notiek, bet tas patiesībā sākas ar prātu satikšanos un izdomāšanu, piemēram: "Labi, šī ir pasaule, bet pirmais sastapšanās punkts tas būs tas, ko mēs attīstīsim, vai ne?" Un tad tā ir izdomāšana, piemēram: "Labi, kā mēs to iedarbināsim?" Un neizbēgami mums ir nepieciešams partneriem. Ja esat komiksu rakstītājs, jums ir nepieciešams mākslinieks, jums ir nepieciešams tintes rakstītājs, jums ir nepieciešams burtu rakstītājs, tāpēc mums ir jāizveido šī komanda. Ja tā ir videospēle, mums ir jāizdomā, kurš būs izstrādātājs, kā mēs to darām, kādas ir platformas? Tātad, mums vienmēr ir jāizdomā, kā veidot komandu? Kā mēs katru reizi saliekam grupu no jauna?

Jā, es gribu to mazliet izvērst, jo man patīk tas, ko jūs, puiši, esat darījuši Staigājošie miroņi. Esmu bijis ilgs fans. Man šķiet, ka man ir pirmie 53 izdevumi, atsevišķi izdevumi, un tad es pārgāju uz darījumiem, pēc tam pārgāju uz omnibusiem, tāpēc man ir daudz Staigājošie miroņi sīkumi, lai izsekotu tam visam. Man patīk tas, ko jūs ar to darījāt. Jūs, puiši, patiešām pilnveidojat pasauli ar tās blakusproduktiem, pētot dažādas perspektīvas. Vai varat nedaudz pastāstīt par izstrādes procesu aiz IP paplašināšanas, salīdzinot ar pilnīgi jaunu IP izstrādi?

Deivids Alperts: Jā, es domāju, ka viena no lietām mums ir: labi, es izmantošu Staigājošie miroņi, jo jums tas ir pazīstams un jūs zināt spēli. Kad mums bija Tviņš Walking Dead, komikss iznāca 2003. gadā un sāka augt. Mēs zinājām, ka mums ir kaut kas īpašs, tāpēc, kad meklējām TV šovu, Robertam bija ļoti konkrēts redzējums par to, kā tas tiks darīts. Tajā ir jāpastāv noteiktam vardarbības līmenim, lai tā kļūtu par īstu. Divas lietas, par kurām mēs patiešām vēlējāmies pārliecināties, ir viena — pastāv īpašs vardarbības līmenis.

Starp citu, mums bija tests. Tur ir tā sākuma aina, kur meitene ar zaķa čībām, kur viņu nošauj Riks degvielas uzpildes stacijā, tas bija pārbaudījums. Piemēram: "Vai viņi ļaus mums nošaut, es domāju, viņa ir zombie, bet vai viņi ļaus mums nošaut astoņus gadus veca meitene galvā nacionālajā televīzijā?" Un viņi teica: "Jā, pilnīgi forši." Labi, lieliski, tātad kas strādāja. Bet otra daļa bija, vardarbība ir svarīga, taču mēs arī vēlējāmies pārliecināties, ka attiecības ir cauri.

Tas tomēr nosaka toni, vai ne? Ja studija ļaus jums to darīt, tas noteikti nosaka toni turpmākajam.

Deivids Alperts: Tieši tā. Un attiecības tomēr ir tas, kas to virzīja. Visa ideja ir tāda, ja jūs atņemat zombijus, jūs atņemat vardarbību, tas ir par puisi, kurš ir šķirts, kurš pamostas no komas, mēģina atrast savu sievu. un viņa dēlu, un tad, kad viņš tur nokļūst, viņš atklāj, ka viņa sieva ir paņēmusi un guļ ar viņa labāko draugu un ir stāvoklī, un, iespējams, bērns nav viņa, pa labi? It kā tā ir ziepju opera. Šī dinamika bija jāaptver. Mēs vēlējāmies pārliecināties, piemēram, "Ei, mēs darīsim, mēs darām šīs divas lietas", un viņi bija pilnībā iesaistīti.

Tad, kad mēs devāmies uz videospēli, tur bija daudz šāvēju. Un tu paskaties Resident Evil. Tur ir daudz tādu, kas bija līdzīgi šiem zombiju šāvējiem. Tā ir dabiska vieta. Tātad, visi saka: "Ak, jums vajadzētu uztaisīt zombiju šāvēju. Jums vajadzētu veikt zombiju šāvēju." Un mēs domājam: "Nē, nē, nē. Tas nav galvenais Staigājošie miroņi."

Roberts saka, viņš saka: "Zini ko? Es gribu, lai viss, ko mēs darām, beigtos... Es vēlos, lai mūsu mērķis būtu pirmā videospēle, kurā mēs spēlējam Staigājošie miroņi liks cilvēkiem raudāt." Tātad, viens, mēs klausāmies radītāju, viņš ir tas, kurš virza radošo virzienu. Otrkārt, tā patiešām ir emocionāla lieta, un tāpēc mūsu mērķis ir, veidojot Lī un Klema ceļojumu, kad mēs jūs tajā iesaistām. spēlētājam, kuram ir jāpieņem lēmums par to, ko jūs darāt tās sezonas beigās, kurā esat spiests doties caur šo ceļojumu un sakiet: "Labi, šis puisis, kurš ir bijis mans palīgs, mans partneris, mans mentors, man viņš ir jānoliek, pretējā gadījumā viņš ir ejot uz..."

Tas ir grūts lēmums, kas jāpieņem, un tas darbojas tikai tad, ja visu laiku esat pieķēries Lī un Klema attiecībām un esat ar viņiem emocionāli sazinājies. Un, ja tas darbojas, jūs nokļūstat tajā vietā, un, ja jūs neraudat, ar jums kaut kas nav kārtībā.

Bet tas bija mūsu mērķis jau no pirmās dienas. Atkal runa bija par mēģinājumu aptvert to, kas iekšēji ir patiess un īsts Staigājošie miroņi. Atkal, lūk, mums ir lieliskas zombiju nogalināšanas, mums ir lieliskas asiņu šļakatas, mums ir visas lieliskas lietas, ko jūs iegūstat, taču mēs patiešām vēlējāmies aptvert šo galveno dinamiku, kas to radīja. Tāpēc katru reizi, kad mēs to skatāmies, mēs domājam: "Kas ir unikāls šajā IP? Kā mēs varam izmantot šo mediju, lai paveiktu kaut ko patiešām īpašu?" Tā, piemēram, kad mēs uzsākām romānu, es nezinu, vai jūs kādreiz esat lasījis romānu, Gubernatora celšanās?

Ak, man nav, bet man tas ir.

Deivids Alperts: Labi. Tas dara kaut ko ļoti foršu, proti, tas izmanto faktu, ka jūs domājat, ka zināt, kas ir gubernators, jo esat lasījis komiksu un redzējis izrāde, bet tajā tiek izmantota pati grāmata, tas, ka jūs nevarat redzēt varoni, lai jūs pārsteigtu, kurš no varoņiem kļūst par gubernators. Tas bija ideāls piemērs, piemēram, "Ei, paskatieties, mēs izmantosim mediju, lai izceltu kaut ko jaunu un apgaismotu kaut ko tādu, kas var pastāvēt tikai romānā."

Jūs to nevarētu izdarīt televīzijā, jo jūs uzreiz zinātu, kurš ir kurš, jo jūs redzētu viņu sejas. Tas, ka mēs to izdarījām romānā, bija ideāls veids, kā ņemt piemēru. Tāpēc, izvēršoties no apgabala uz apgabalu, mēs vienmēr skatāmies uz to, kas ir galvenais, unikāls un svarīgs IP, un kas ir unikāls šajā medijā, kas ļauj mums darīt kaut ko tādu, ko mēs kaut kur nevarētu izdarīt citādi?

Starp citu, man patīk, ka jūs vēlreiz pieminējāt spēli, jo tā aktivizēja atmiņu par to, kad es to spēlēju, un es atceros, ka to spēlēju līdz galam, un tad tā neglāba. Tā atkārtoti augšupielādēja lietotni vai kaut ko citu, un es domāju, ka es biju dusmīgs apmēram trīs dienas, un es domāju: "Visas manas izvēles... Labi, tagad es vienkārši izdarīšu dažādas izvēles. Es darīšu dažādas lietas." Bet tas tikai atsauca šīs atmiņas. Man ļoti patīk spēle un šis stāsts. Tas bija skaisti. Tik skaisti. Man jājautā, kas tas ir par Roberta Kirkmana projektiem, kas piesaista cilvēkus, un tas rada tik lojālu fanu bāzi? Un vai jūs varat runāt par sadarbību ar viņu un šīs pasaules atdzīvināšanu ekrānā un lapā?

Deivids Alperts: Jā, es domāju, man jāsaka, ka Roberts ir vienkārši slims un sajukums. Nē, jokojot, es domāju, ka viņam patiešām ir prasme izdomāt neticami pārliecinošas situācijas. Tas ir tā, it kā viņš vienmēr domā par situāciju, un, lasot viņa komiksus, es teiktu, ka vidēji katrā numurā ir seši vai septiņi pārsteidzoši momenti, un tā ir viena no tām lietām, kur burtiski katras lappuses apakšā jūs sakāt: "Man tas ir jāpārvērš." Jēdziens par izpratni par to, ka stāstīšanai ir mehānika, ka jums ir jāuztur cilvēki, kas vēlas vairāk.

Ja paskatās uz darījumiem, katrs darījums no Staigājošie miroņi stāsta nelielu mini loku, bet beigās ir klints punkts, kas izraisa vēlmi lasīt nākamo, un viņš par to domā tajās mehānikās. Viņš domā par to, kā jūs noturat cilvēkus? Viņam ir lieliska izpratne par stāsta loku. Kā jūs uzturat cilvēkus savienotus? Un tajā pašā laikā viņam ir reāls redzējums, un es domāju, ka tas ir neticami svarīgi. Bet otra puse ir tā, ka viņš nav tik saistīts ar šo redzējumu, ka viņš nevēlas ļaut citiem cilvēkiem ienākt un spēlēties savā smilšu kastē.

Man patīk Roberts, kad viņš radīja Staigājošie miroņi, un viņš strādāja ar Čārliju Adlardu, piemēram, viņš ļāva Čārlijam kļūt trakam noteiktās ainās un izdomāja dažādus leņķus un dažādus kadrus, kas patiešām bija unikāli. Kad mēs veidojām šovu, Derils Diksons bija pavisam jauns varonis, un viņš izrādījās viens no populārākajiem varoņiem.

Viņš it kā ļāva tam notikt viņa paša visumā, un viņš atrod veidus, kā to aptvert. Un tad viņš spēj izdomāt foršus risinājumus, vai ne? Tas ir kā tas lieliskais džeza mūziķis, kurš spēj uzņemt solo un nogalināt to, un tad, kamēr kāds cits solo, viņš var būt tur, spēlējot fonā, palīdzot un atbalstīt, un sastatnes kādam citam panākumus. Un tas izklausās viegli, bet tas ir grūti.

Jo ideja ir jārada pašam, ko viņš dara, bet tad ir jāspēj ar to dalīties un nav tik daudz ego. Daži cilvēki varētu teikt: "Ak, Klementīnei ir izdevies. Cilvēki mīl Klementīnu. Pieskrūvējiet tos! Riks ir labākais." Dažus cilvēkus tas var apbēdināt. Es domāju, ka viņš ir pietiekami drošs par saviem panākumiem, lai varētu teikt: "Lieliski, tas ir lieliski. Vairāk cilvēku, vairāk mīlestības. Ir vairāk piekļuves punktu un ierakstu Staigājošie miroņi Visums. Tas ir labs visiem." Un tas, manuprāt, padara viņu tik īpašu. Arī darbs ar viņu ir prieks tāpēc.

Es godīgi domāju, ka tas atšķir lielu daļu no tā, ko jūs, puiši, darāt Skybound, jo tas ir tik sadarbības process, kas patiešām atbalsta ikviena radošo redzējumu. Ko jūs vēlaties pateikt faniem, kuri domā par vēlmi investēt uzņēmumā, bet acīmredzot viņi iegulda laiku visos jūsu projektos. Bet ko jūs vēlaties pateikt faniem, kuri tagad vēlas ieguldīt finansiāli?

Deivids Alperts: Mēs vēlamies, lai tie fani būtu mūsu uzņēmumā. Ir bijuši fani, kas patērē preces, un pēc tam viņi vairs nesadarbojas. Tas ir labi, tas ir lieliski. Bet cilvēki, kuri vēlas ar mums sazināties, cilvēki, kuri pēc tam savāc mūsu lietas un pārdod tās un pelna iztiku no mūsu produktiem, tas ir fantastiski. Mēs mīlam tos cilvēkus. Mēs arī vēlamies, lai viņi piedalītos un gūtu labumu no šova panākumiem, spēles panākumiem, panākumiem citās lietās. Mēs vēlamies, lai viņi arī mums saka: "Ei, šeit mēs ejam. Mēs patiešām domājam, ka jums tas būtu jādara." Mēs vēlamies dzirdēt no faniem par to, kas viņiem ir interesants. Kas viņiem patīk? Kas viņiem nepatīk?

Kad mēs taisījām Staigājošie miroņi vīnu, mēs to varējām, jo ​​mūsu kruīzā mēs varējām doties pie saviem faniem. Mēs viņiem jautājām, vai jūs, puiši, pirktu Staigājošie miroņi vīns? Viņi mums tieši teica: "Mēs nopirksim vīnu, bet tas nevar būt logotipa pliķis. Mēs nevēlamies, lai jūs vienkārši uzsit savu logotipu." Un šis ieskats ļāva mums nākt klajā ar kaut ko patiešām foršu un atšķirīgu. Šis ieskats, šī turp un atpakaļ dinamika, kur viņi patiesībā palīdz mums radīt produktus, tas ir lieliski, un mēs vēlamies pārliecināties, ka tad, kad mēs saņemam no viņiem šo vērtīgo ieskatu, mēs vēlamies, lai viņi piedalītos tā pozitīvajā virzienā kā labi.

Džons Goldmens: Ja jūs iegādājaties daļu, teiksim, Discovery Time Warner, lai kā to tagad sauc, jūs esat anonīma persona, un galvenie akcionāri ir visas iestādes un kas cits. Vietnē Skybound galvenā atšķirība ir tā, ka sveikšanas paklājiņš ir ārā. Jūs būsiet daļa no ģimenes, nevis investors bez sejas, jo arī mums ir pieejams institucionālais kapitāls, un mums ir lieli investori. Cilvēki, kas piedalās šajā Reg A, mums ir īpaši, jo viņi ir fani. Un tāpēc, ja viņi iegulda 500 USD vai 5000 USD, viņiem būs balss un vieta pie galda.

Paskatieties, jūs, puiši, jau saņēmāt manus 500 USD, jo es vēlos ieguldīt savā fantāzē. Es gribu, lai manas fandomas izdodas. Bet tagad tas Staigājošie miroņi galvenais šovs ir beidzies, vai ir kāda iespēja atdzīvināt galveno komiksu sēriju?

Deivids Alperts: Es teiktu, ka atbilde ir tāda, ko Roberts vēlas darīt, Roberts darīs. Viņš atveda atpakaļ Staigājošie miroņi luksusa formā, kad beidzām krāsot melnbaltās grāmatas, un es domāju, ka tā ir bijusi lieliska pieredze. Es domāju, ka Klementīnas grafiskais romāns ir bijis lielisks, un tas ir bijis lieliski. Man ir jautri lasīt. Staigājošie miroņi romāni, ko esam radījuši, ir bijuši jautri.

Tāpēc es nevēlos neko vairāk kā to, ka šajā stāstā ir liela plaisa. Jūs saņemat 193. izdevumu, un jūs domājat: "Labi, ir daudz kas noticis pirms šī numura." Ir vesela šī stāsta daļa, Robert, ko tu mums neesi stāstījis. Šķiet, ka tu mūs ķircini. es nezinu. Es vēlētos, lai daži no mūsu faniem tikai paziņotu viņam, ka viņi vēlas redzēt to atgriežamies, jo es esmu esmu diezgan pārliecināts, ka viņam visas šīs lietas ir galvā, un es tikai gaidu, kad viņš mums pastāstīs, jo viņš to nav darījis pateica man.

DA, neķircini mani. Nekaitini mani, DA. ES tev saku. Pēdējais jautājums, ko es jums uzdodu, ir, acīmredzot, jums, puiši, notiek daudz projektu. Kāds ir projekts, kas daudziem cilvēkiem, iespējams, nav pazīstams, taču tas ir ļoti rosīgs birojā, ar ko jūs ar prieku iepazīstināsiet fanus?

Deivids Alperts: Es domāju, Ietekme ziema mums ir bijis milzīgs hits. Man ir paveicies, ka esmu ar to saistīts. Treviss Bīdžems bija viens no izcilākajiem Holivudas rakstniekiem, un viņš patiešām vēlējās radošāk iesaistīties, un viņam likās, ka, veidojot filmas un TV pārraides, viņš ne vienmēr varēja pilnībā redzēt savu redzējumu. tur.

Un mēs sakām: "Paskaties, cilvēks, mēs esam uzņēmums, kas to dara." Un viņš saka: "Nu, redzi, man radās šī lieliskā ideja." Viņš to pacēla. Viņš saka: "Es gribu to darīt tikai tad, ja mēs varam ierakstīt šo lietu Londonā." Es domāju: "Es nezinu, kāpēc tas ir svarīgi, bet es neesmu radošs ģeniāls." Tāpēc mēs to izdarījām Londonā, un mēs varējām patiešām izkļūt un atbalstīt viņu, un izrāde iznāca absolūti fantastisks.

Tas mums bija milzīgs trieciens. Mēs bijām redzami ceturtdienas nakts futbolā vietnē Amazon. Mums bija Taimskvēra stendi. Es domāju, ka viņi patiešām aizgāja, un šī lieta patiešām pārņēma audio pasauli. Mums atgriežas otrā sezona, un es esmu neticami sajūsmā par šo īpašumu. Mēs tai izveidojām komiksu grāmatu, kas iznāca pagājušajā vasarā. Mums ir skaņu celiņa vinils, jo fani bija traki pēc paša skaņu celiņa, kas ir kā "Soundtrack to a podcast?"

Bet cilvēki gribēja vinilu, tāpēc sākām viņiem taisīt vinilu. Un lietas, ar kurām mēs darām Ietekme ziema tiešām, tiešām mani sajūsmina. Es domāju, ka tas ir Staigājošie miroņi un Neuzvarams stila potenciāls būt visās dažādās arēnās. Mēs strādājam arī pie citiem tā pielāgojumiem. Bet es tiešām domāju, ka šeit ir kaut kas īpašs, ko mēs varam darīt. Man patiktu cilvēki, kuri fano Staigājošie miroņi un Neuzvarams dot noklausīties Ietekme ziema.

Par Skybound

2013. gadā nodibināja Roberts Kirkmens un Deivids Alperts Skybound Entertainment ir multimediju uzņēmums, kas veido dažus no novatoriskākajiem žanra stāstiem dažādos medijos. Līdz ar The Walking Dead, Invincible, Outcast un Impact Winter pasaulēm Skybound turpina augt ar komiksiem, videospēlēm, televīziju, filmām, animāciju, virtuālo realitāti un citiem. Tagad Skybound sniedz faniem jaunu iespēju, ļaujot viņiem kļūt par multivides uzņēmuma akcionāriem, dodot viņiem balsi uzņēmumā, kas izstrādā viņu iecienītākos stāstus.