Komponista Ostina Vintorija intervija: Aliens Fireteam Elite
Videospēļu komponists Ostins Vintorijs apspriež savu darbu pie Aliens: Fireteam Elite un videospēļu pārstāvniecību 2023. gada Grammy balvu pasniegšanas ceremonijā.
Skaņu celiņš priekš Citplanētieši: Fireteam Elitebeidzot ir pieejams gadu pēc spēles izlaišanas. Komponējis Ostins Vintorijs, partitūru par Citplanētieši: Fireteam Elite smeļas no bagātīgās mūzikas estētikas Citplanētietis franšīzi, vienlaikus atspoguļojot spēles intensīvāku toni. Pats Vintorijs pieskaita Džeriju Goldsmitu, komponistu, kurš strādāja pie pirmā Citplanētietis filma kā liela ietekme un iedvesma. Tāpēc nav mazs brīnums, ka mūzika Citplanētieši: Fireteam Elite nevainojami iederas ar visu, kas bija pirms tam.
Citplanētieši: Fireteam Elite ir tālu no pirmās augsta līmeņa spēles Ostina Vintorija vadībā, jo komponists ir labi pazīstams ar savu izcilo darbu pie hit spēle Ceļojums, starp daudziem citiem. Vintorija darbs priekš Ceļojums pat nopelnīja viņam Grammy nomināciju, kas tajā laikā bija ārkārtīgi rets varoņdarbs videospēļu komponistiem. Neskatoties uz sākotnējo aizkavēšanos tā izlaišanā,
Ostins Vintorijs runāja ar Screen Rant par ieiešanu Citplanētietis Visumu, godinot savus elkus un viņa jūtas par jauno Grammy kategoriju.
Austin Wintory On Aliens: Fireteam Elite
Screen Rant: pēdējā spēle par ko runājām bija Ceļojums, kas tika strukturēts tā, lai mūzika patiešām būtu priekšā un centrā. Kā rakstīt spēlei, piemēram Citplanētieši: Fireteam Elite, zinot, ka sacentīsies ar citplanētiešu skaņām, apšaudēm un vispārēju haosu?
Ostins Vintorijs: Es vienlaikus daru divas pretrunīgas lietas. No vienas puses, jums ir ļoti rūpīgi jāpatur prātā skaņas efekti, balss pārraides dialogs un arī tas, ka Spēlētājs, ļoti iespējams, piedalās balss tērzēšanā, izmantojot Discord vai Twitch vai kaut ko citu, jo tas ir ļoti daudzveidīgs spēle. Tāpēc ir ļoti svarīgi izveidot mūziku no skaņas viedokļa, lai saprastu tās vietu hierarhijā. Gadījumā, ja Fireteam, es ļoti cieši sadarbojos ar Dereku Reizu, kurš ir audio režisors, pie miksēšanas smalkākā punkta un patiešām mēģināju atrast veidus, kā to visu kopā līdzsvarot. Tātad, no vienas puses, tas ir.
No otras puses, tā kā ir tik daudz mainīgo, un daži ir ne tikai pilnīgi un pilnīgi ārpus jūsu kontroles, bet arī ārpus jebkāda veida paredzamības, viena lieta ir padomājiet: "Labi, mēs zinām, kad atskaņotājs ieiet šajā vidē un nospiež šo slēdzi, tas radīs ļoti skaļu skaņas efektu", un mēs varam to ņemt vērā mūzika. Bet tas ir pavisam kas cits domāt par to, ka viņi spēlē ar savu draugu tiešsaistē, runā mikrofonā un periodiski kliedz kad viņi nonāk slazdā un sauc pēc palīdzības, vai kliedz viens uz otru, vai visas šīs lietas, kurām ir tendence apglabāt mūzika. Jūs nezināt, kad tie notiks un vai tie notiks.
Tāpēc, pretēji manam pirmajam punktam, es dažreiz arī rakstīšu mūziku, kas aizbāž manas ausis un aizsedz acis, it kā nākotnes reālistiskajam spēles scenārijam, un vienkārši daru visu, ko varu, lai mūzika — gan no interaktivitātes, gan no kompozīcijas viedokļa — pieceltos uz savām kājām, tai būtu savs nopelns, cerams, un būtu ciets. Un tad savā ziņā ceru uz labāko. Tas ir dīvaini abas šīs lietas, jo mēs esam ļoti uzmanīgi, taču pastāv arī zināma nespēja to paredzēt. tas prasa, lai jūs vienkārši pārliecinātos, ka jūsu komponents ir stabils, un, ja tas ir cauri un spēlētājam patīk tas, ko viņi dzird, tad fantastisks.
Kad es spēlēju spēli, es pamanīju, ka nogalināšu citplanētiešus un spēlēs nelieli stīgu dūrieni. Man šķita, ka tā ir tik forša lieta, un tā patiešām iegremdē jūs pasaulē. Vai tā ir jūsu kā komponista ideja, vai arī tas ir kaut kas, ko studija izdomā?
Ostins Vintorijs: Smieklīgi, ka daudzi cilvēki ir komentējuši šo skaņu, un godīgā atbilde ir tāda, ka es nevaru atcerēties, ar kuru ideju tā bija. Es ilgu laiku strādāju pie spēles, pirms tā iznāca, un mēs tērzējam par godu skaņu celiņa iznākšanai, un tas notiek gadu pēc sākotnējās spēles izlaišanas. Tātad no šodienas līdz brīdim, kad pirmo reizi tiku pieņemts darbā, ir sajūta, ka pirms simts gadiem. Es nezinu, kad tas bija. 2019, es domāju. Pirms trim gadiem. Tas nav tik traki, taču ir arī pietiekami daudz laika, lai es sāku zaudēt satvērienu ar dažām smalkākām detaļām.
Kad mani pirmo reizi pieņēma darbā, audio režisors bija puisis vārdā Maikls Kampers. Viņš kādā brīdī pa vidu pārgāja uz citu darbu, un viņa vietā stājās Dereks, kuru pirms brīža pieminēju. Man bija liels prieks šajā projektā strādāt ar diviem dažādiem fantastiskiem audio režisoriem. Un viņi jau bija paveikuši pamatdarbus pirms manis pieņemšanas darbā, un visu mūžu es neatceros, vai tas bija kaut kas mēs strādājām kopā pirmajās dienās, vai arī tas bija kaut kas tāds, ar ko viņi spēlējās, pirms es biju pat vēlējies pieņemts darbā.
Daļa no tā, kā es mēdzu strādāt, ir tas, ka es sūtu mūziku visdažādākajās un smalkākajās daļās. Un es ierakstīju daudz kliedzošu misiņa un tamlīdzīgas lietas kā brīvi peldošus skaņas efektus, kurus izmantoju daudzās vietās un ko mēs varējām ieviest daudzās vietās. Un šī skaņa ir tik līdzīga tām, ka es sapratu: “Vai viņi šim nolūkam izmantoja manus līdzekļus? Vai mēs par to runājām? Vai viņi to darīja neatkarīgi no manis?" Es zinu, ka tā ir vissliktākā atbilde, taču spēle piedzīvoja tik daudz kāpumu un kritumu, kas saistīti ar dizaina izmaiņām un jautājumiem, kā arī to, kā mēs pievērsāmies mūzikai. Tas bija patiesi izpētes process, un acīmredzot pandēmijas dēļ, kas sākās mazāk nekā gadu, studijai bija jāpāriet uz visu attālo darbu. Tik pēkšņi viss bija tālumā. Tas pārdzīvoja pietiekami daudz rigamaroles, ka dažas no agrākajām sarunām man tagad ir dīvaini miglainas.
Jebkurā gadījumā argumentācijas labad teiksim, ka tā bija viņu ideja. Es nesaņemu kredītu, un tāpēc varu nešaubīgi teikt, ka man tas šķiet lieliski. Un es pilnībā piekrītu, tas ir ļoti apmierinošs, kad tu spēlē spēli, un šī mazā kliedziens pavada sitienu ar galvu. Es ceru, ka man ar to nebija nekāda sakara, lai es varētu to bez narcistiskām slavēt.
Partitūra pati par sevi ir tik baisa un traka, un ne vienmēr šķiet, ka tā sakņojas lielai atslēgai. Vai šis komponēšanas stils jums ir izaicinājums vai kaut kas tāds, kurā pagāja minūte, līdz iejutāties?
Ostina Vintorija: Lielākais izaicinājums bija ne tik daudz par estētikas detaļām. Jo ilgāk es to daru, jo vairāk es koncentrēju savu enerģiju uz to, lai mūzika justos kā Silly Putty, lai jūs justos pārliecināti par savu spēju veidot un veidot tādu, kāda jums tā ir. Tātad, vai tas ir kaut kas tik meditatīvs kā Ceļojums vai tik nikns un ārprātīgs kā šis, tas tiešām ir tas pats muskulis. Jūs to vienkārši izmantojat nedaudz savādāk. Tas ir kā kāju dienas, nevis roku dienas.
Šajā gadījumā izaicinājums, kas ir saistīts ar to, bija, kā izveidot kaut ko tādu, kas, cerams, šķita interesants un unikāls un foršs, kas ar vienu kāju atrada esošo materiālu no dažiem izcilākajiem komponistiem, kādi jebkad ir sarakstīti punktu skaitu. Mans visu laiku lielā čempiona zelta medaļas ieguvējs komponists ir Džerijs Goldsmits. Es necenšos slēpt šo faktu šādos tērzētavās vai savā aplādei. Esmu Džerija Goldsmita līdzstrādnieks mūža garumā, un viņš ieguva oriģinālo filmu 1979. gadā. Abu nākamo filmu komponisti, Citplanētieši, Džeimss Horners un Citplanētietis 3, Eliots Goldentāls ir arī divi no izcilākajiem kino komponistiem.
Un es vēlējos, lai šī partitūra ļoti skaidri atspoguļotu manu godbijību pret šīm partitūrām, vienlaikus neiekrītot slazdā, kas būtībā bezrūpīgi izrāda cieņu; kas vienmēr nozīmē tikai to, ka jūs veidojat kaut ko, kas garantēti ir vājākā, atšķaidītāka versija lietai, kas jau ir šedevrs. Labākais scenārijs ir tāds, ka kāds saka: "Ak, labi, jūs būtībā ļoti labi atdarinājāt šedevru." Reālistiskāks scenārijs ir: "Ak, labi, jūs neesat Džerijs Goldsmits. Jūs noteikti to skaidri pateicāt." Tāpēc mērķis ir neiekrist šajā slazdā un dot franšīzes faniem visa mūža garumā, piemēram, man, to, ko es uzskatu, ka viņi ir pelnījuši. Tas ir kaut kas, kas to papildina, bet papildina to tādā veidā, kas apzinās, kāpēc viņiem tas patīk. Tas nemēģina, jūs zināt, to dekonstruēt tādā mērā, ka tas vairs nav saprātīga daļa no tā.
Tā noteikti arī nav tāda spēle. Tas būtu bijis ļoti pretrunā. Spēle ir tik nepārprotami mīlestības vēstule otrajai filmai, Kamerona filmai, tādā veidā, ka tā ir tikai tik nerimstoša darbība. Un jūs to nenosauktu par spriedzes vai šausmu spēli, kā tas bija oriģinālajā filmā, vai kā to neticamo Creative Assembly spēli. Citplanētietis: Izolācijabija. Tas ļoti bija Citplanētietis kas mums ir paredzēts Citplanētieši, es gribētu padomāt.
Un tā, rezultātam bija jāseko šim piemēram. Saskaņojot to visu gan filozofiski, gan, gluži burtiski, muzikāli, tikai noti pēc nots, ejot "Vai tas liekas Citplanētietis? Vai tas šķiet pārāk daudz Citplanētietis? Or Citplanētieši?" Kā mēs godinām [tā veidā], ka kāds saprot, kas tas ir, bet mēs ne tikai laiski kaut ko paceļam un iemetam. Jūs zināt, piemēram, slikti pārdomātas epizodes muzikālais ekvivalents vai tamlīdzīgs Dienvidu parks"memberberry" lieta, kur tā faktiski nepievieno neko radošu. Tas ir tikai tāpēc, lai izraisītu nelielu nostalģijas dopamīna sitienu. Es atbildēju: "Es tiešām nevēlos to darīt." Pašlaik tas ir izplatīts plašsaziņas līdzekļos. Cerams, ka varēsim paveikt kaut ko interesantāku. Bet, ja mēs to atmetam, mēs esam vainīgi it kā vienādā, bet citādākā grēkā. Esmu strādājis esošajās franšīzēs iepriekš, no plkst Assassin's Creed uz Atpūtas uzvalks Lerijs, taču šis šajā ziņā bija izaicinošāks par jebkuru citu, kaut vai tāpēc, ka esmu tik liels fans. Es domāju, ka tādā veidā es biju pats sliktākais kritiķis.
Jūs teicāt, ka COVID notika šī procesa vidū. Cik daudz strādājāt ar mūziķiem un cik daudz darāt mājās, kamēr ierakstījāt? Papildus orķestra mūzikai es dzirdēju dažas sintēzes, skaņas dizaina lietas.
Ostina Vintorija: Lielākā daļa manu partitūru ir vidēja līdz liela mēroga ierakstu sesiju sajaukums ar ļaudīm telpā, lietas, ko varu pagatavot pats. neatkarīgi no tā, vai tas ir ar sintezatoriem vai skaņas dizainu, kā arī, balstoties uz mūziķu sarakstu, kas man ir ļoti labi aprīkoti, lai ierakstītu plkst. mājas. Un visas šīs ir lietas, ko es lietoju, pandēmijas vai citādi. Tā, piemēram, šajā partitūrā ir ģitārists Toms Strahle un koka pūšaminstrumentālists Kristins Naigus, kuri abi ieraksta no mājām, un ar kuriem abiem esmu ierakstījis vairāk nekā desmit gadus. Strādājot ar viņiem abiem saistībā ar pandēmiju, nebija nekādu pāreju, jo viņi ierakstīja tieši tā, kā būtu jebkurā gadījumā. Un mums ir sena vēsture, kā to darīt, un mums ir lieliska darbplūsma, un viņi abi ir tik bezdibenīga muzikalitātes un instrumentu aka. Viņi abi spēlē simtiem instrumentu attiecīgajās ģitāras un ģitāras instrumentu grupās, un gandrīz jebkas, ko varat izpūst cauri, ir Kristīnas pārziņā. Tāpēc mēs vienmēr izdomājam jaunas un interesantas - cerams, ka vismaz interesantas - krāsas, ar kurām spēlēties.
Šajā gadījumā es ļoti īpaši izmantoju Tomu galvenās spēles trešās kampaņas laikā, kad tas sāk ieņemt mazliet vairāk šausmu noskaņas salīdzinājumā ar citām kampaņām, jo mēs sākam ieviest dažus jaunus ienaidnieku veidus un dažus jaunus vides. Man šķita, ka būtu interesanti uztaisīt kaut kādu atskaņotu baritona elektrisko ģitāru kā jaunumu, kas nav tik ierasts Citplanētietis franšīze. Un Kristīne, no otras puses, papildus parastajiem orķestra koka pūšamajiem pūšaminstrumentiem liku viņai šur tur nospēlēt dažas mazas flautas un obojas lietas. Viņa spēlē arī šos dīvainos instrumentus, piemēram, basu duduku un šo patiesi dīvaino un šausmīgi neglīto instrumentu, ko sauc par xaphoon. Un [viņa] tos spēlēja un ierakstīja caur ģitāras pedāļiem un cita veida efektiem, spraudņiem un tamlīdzīgām lietām, lai padarītu to neparastu un dīvainu. Tā ir tāda lieta, ko es parasti darītu.
Un tad, jā, es pats nevarēju pretoties skaņas dizaina elementiem. Tiešsaistē ievietoju nelielu video, kurā parādīju, ka viens no mazajiem sitamajiem efektiem, ko es izdarīju, bija uzklikšķināt uz plastmasas iesaiņojuma, kas man bija ap Post-It piezīmju kaudzi. Mazās dzeltenās līmlapiņas. Es saņēmu vienu no šīm lielapjoma 10 paciņām vai jebko citu, un, izvelkot vienu no mazajām līmlapiņu kaudzēm, tas nedaudz piešķir celofāna iesaiņojumu, un tas rada mazliet *ch-ch-ch-ch-* ko es izmantoju dažiem no tā. Cilvēki mani par to ķircina, jo es to ievietoju vietnē YouTube, un viņi saka: "Tu esi labākais piezīmju mūziķis, kādu esmu redzējis." Jā, es vienmēr ceru izdomāt lietas.
Es atceros, ka pandēmijas pašā sākumā bija restorāns, kas tika celts blakus manai studijai. Pārsteidzoši, ka viņi pārdzīvoja [pandēmiju, jo tie burtiski gatavojās atvērt 2020. gada 1. aprīlī. Tātad viņi būtībā iztērēja visu naudu un radīja visu parādu, un pēc tam nevarēja atvērt vairākus mēnešus, mēnešus un mēnešus pēc sākotnējā atvēršanas datuma. Un, protams, sākotnēji tikai stipri ierobežotā kapacitātē, un visas tamlīdzīgas lietas. Brīnišķīgi cilvēki, un viņi ļoti smagi strādāja, un es jutos šausmīgi pret viņiem, taču esmu sajūsmā, ka viņiem izdevās izdzīvot. Tomēr pirmajās dienās viņu remonts un skaļu, būvlaukuma tipa trokšņu gūšana tik tuvu manai studijai nebija patīkama vide, kurā strādāt. Bet vienā brīdī viņi urbja ārpusi — mums ir kopīgas dažas mūsu ēkas sienas — un viņi veica kādu darbu, un tas bija visneparastāk... tas bija gandrīz kā biomehānisks vaļa zvans, kas nāca cauri sienai. Tas nešķita kā urbis. Tā jutās kā dzīvnieks.
Man ir šie pjezo mikrofoni, kurus jūs valkātu uz kakla, tie ir kontaktmikrofoni. Tie ieraksta, izmērot vibrāciju uz virsmas, pie kuras tos pievienojat, nevis vibrāciju gaisā, kā tas darbotos tradicionālais mikrofons. Tāpēc es devos un vienkārši turēju vienu no tiem pie sienas un ierakstīju šāda veida dīvainu lietu, un noteicu: "Tas noteikti notiks. Fireteam."Tātad ir daudz vietu, kur jūs dzirdat šādas dīvainas skaņas.
Taču labās ziņas ir tādas, ka spēle aizņēma pietiekami ilgu laiku, lai līdz brīdim, kad pienāca laiks ierakstīt orķestri komponentiem, ja jūs saglabājāt ansambļa ierobežojumu, noteiktas vietas pavērās pieticīga mēroga ierakstiem sesijas. Acīmredzot bija patiešām stingri protokoli. Visi valkā maskas, visi tiek pārbaudīti katru dienu, viņi dezinficē katru studijas milimetru sākumā un katras dienas beigas un mūziķi, kas atrodas noteiktā attālumā viens no otra, kas nozīmēja, ka jūs nevarat pārsniegt noteiktu izmēru grupas. Tāpēc es pielāgoju instrumentāciju šim scenārijam un nodomāju: "Ko darīt, ja tradicionāli orķestra vietā es ierakstītu daži zemie misiņš, tromboni un pāris tubas?" Man vienmēr patīk salikt tubas sekciju, man šķiet, ka viņiem nav pietiekami daudz mīlestības. tubas. Un tā es to izdarīju atsevišķā ierakstīšanas sesijā. Un savā ierakstīšanas sesijā astoņu čellu grupa, kurā mums bija četri, kas atradās viens no otra istabas kreisajā pusē, kā arī četras, kas atrodas viena no otras telpas labajā pusē, spēlējot čellu zvans un atbilde. Divas dažādas čellu pākstis. Un [es] no tā izveidoju visu orķestra skaņu, kas bija pandēmijai draudzīga mūsu zobu āda, lai ierakstītu. Patiesībā tā bija pirmā ierakstīšanas sesija pēc pandēmijas sākuma. Tas bija tikai aptuveni gads pirms pandēmijas, un viņi bija pietiekami ērti, lai virzītos uz priekšu. Un viss gāja labi.
Patiesībā tas bija ļoti smieklīgi, jo mums tas viss bija jādara vienas dienas laikā. Ļoti, ļoti darbīga diena, un tā gadījās 6. janvāris. Tātad, mans tālrunis bija izslēgts visu dienu, jo es strādāju, tāpēc, kad es paskatījos savā tālrunī, tas bija it kā visa šī lieta bija nākusi un pagājusi, un tā bija beigusies un pabeigta, kad es pat zināju, ka tā ir noticis. Mani saudzēja ziņu skatīšanās reāllaikā, nezinot: "Par ko tas viss pārvērtīsies?" Man ir bijis jocīgs, dīvaini — es negribu teikt noraidoši, bet man līdz šim ir bijušas ļoti atšķirīgas emocionālās attiecības no visiem citiem, ko pazīstu, jo es par to lasu kā pēc-faktu lieta. Man ar to nebija nekādas reāllaika saiknes, jo biju dziļi iegrimis šīs lietas partitūras ierakstīšanā, un gluži burtiski man visu dienu bija izslēgts telefons. Tas ir dīvains sīkums, ko es nekad neaizmirsīšu, kas saistīts ar šo projektu. Savā ziņā esmu par to pateicīgs, jo tas būtu neprātīgi novērsis uzmanību. Protams, kā gan nevarētu būt, visu dienu fiksēties uz ziņām, kad bijām pret pulksteni un cīnījāmies, lai pabeigtu spēli. Vienkārši smieklīgi sīkumi.
Pagājušajā reizē, kad runājām, mēs runājām par to, ka desmit gadus pēc tam, kad jūs nominējat Grammy balvai, videospēļu mūzika īsti nebija pārstāvēta. Tagad ir reāla kategorija. Man bija interese, vai jums ir kādas domas par to, un vai jūs esat sajūsmā par to, ka tas notiks nākamgad?
Ostina Vintorija: Jocīgi, ka izdošanas logs, kurā ir jāiznāk jebkuram albumam, lai tas varētu pretendēt uz gaidāmo Grammy balvu, tostarp pirmo spēļu mūzikas kategoriju, ir šodien. Šodien ir izlaišanas beigu termiņš šim pašreizējam logam. Tātad, bez faktiskām apzinātām pūlēm, un šajā jautājumā nebija nekā horeogrāfiska... kā jau teicu, spēle iznāca pirms gada. Ironiski, ja skaņu celiņš būtu iznācis, kad spēle pirmo reizi iznāca, tas nebūtu piemērots šīs pirmās spēles mūzikas Grammy. Bet, tā kā tas iznāca šodien, pēdējā atbilstības dienā, tas tehniski ir pieejams. Acīmredzot, tas ir tikai viens no šāda veida jocīgiem laikiem, un Dievs vien zina, vai tas patiešām tiks nominēts.
Bet es varu jums pateikt, ka, tā kā balsošana sāksies pēc pāris nedēļām, neizbēgami [ir] sava veida bezmaksas mūziķi, kuri dalās ar saviem jaunākajiem mūziķiem, kas jāpatur prātā, kad parādās vēlēšanu biļeteni. Es sāku saņemt tūkstošiem e-pasta ziņojumu "Ak, starp citu, ja jūs balsojat, piemēram, Best Tropical Latīņu albumu kategorija, šeit ir mans ieraksts." Cilvēki, kurus es pat nepazīstu, kaut kā uzzināja, ka esmu ierakstā Akadēmija. Tā ir lieta, kas notiek katru gadu, un, godīgi sakot, es domāju, ka tas ir diezgan skaisti, jo tas ir ļoti aizrautīgu cilvēku bars. par smago darbu, ko viņi ir paveikuši, un, godīgi sakot, ir daudz lielisku ierakstu, par kuriem es it kā nebūtu uzzinājis citādi. Tāpēc es nepieminu šo dažādo mūziķu pašreklāmu ar kaut kādu cinismu. Priecājos, ka viņi to dara.
Tas nozīmē, ka es visvairāk gaidu to draugu un kolēģu sarakstu, par kuriem man būs iespēja šādā veidā balsot. Un zinot, atšķirībā no iepriekšējiem gadiem, kad esmu balsojis par spēļu rezultātiem kategorijā Visual Media, un acīmredzot es biju viens no tiem, kas balsoja par šiem rezultātiem. kolēģi un draugi, kurus apbrīnoju — tagad ar vislielāko pārliecību varu teikt, ka esmu diezgan pārliecināts, ka vismaz daži cilvēki, par kuriem balsošu, iegūs izvirzīts. Es tiešām esmu diezgan sajūsmā par to. Dievs zina, ka šī dīvainā atšķirība Ceļojums būt vienīgajam, kurš jebkad ir nominēts, nav pareizi. Ir jābūt citiem, jo tā ir tik dinamiska un pārsteidzoša mākslas forma, un man apkārt ir tik daudz kolēģu, kuru darbu es mīlu līdz nāvei un kuri to ir pelnījuši daudz vairāk nekā es. Tātad, tas būs jautri.
Ostina Vintorija mūzika priekš Citplanētieši: Fireteam Elite ir pieejams straumēt vietnē Spotify, kā arī citās straumēšanas platformās.
Apskatiet citas mūsu intervijas ar videospēļu komponistiem šeit:
- Bezbailīgais komponists Kriss Velasko
- Nemirstības komponiste Nainita Desai