9 filmas un šovi, kuros izmantots afrosirreālisms

Afro-sirreālisms ir sastopams vairākos plašsaziņas līdzekļu veidos, taču tā izplatība filmās un televīzijā ir kļuvusi ļoti acīmredzama pēdējo desmit gadu laikā. To var izmantot daudzu iemeslu dēļ, taču visbiežāk tas tiek izmantots, lai sociālajiem komentāriem pievienotu vairākus slāņus, kurus projekts, iespējams, mēģina iegūt, parasti no melnādainiem materiāliem.

Koncepcija aizsākās gadu desmitiem, galvenokārt vizuālajā mākslā un literatūrā. Filmu un televīzijas jomā stils ir pārpasaulīgs un redzams caur unikālu objektīvu, kas palīdz orientēties pasaulē. Daži no labākajiem mūsdienu radošajiem cilvēkiem ir izmantojuši šo tropu, piemēram, Džordans Pīls un Donalds Glovers.

Melnais Orfejs (1959)

Viens no agrākajiem piemēriem filmai, kurā izmantoti sirreālisma mirkļi, kas varētu nonākt zem afrosireālisma lietussarga, bija 1959. gada romantiskā traģēdija,

Melnais Orfejs. Galvenās lomas atveido afrolatīniešu aktieri, un filmas tēmu apvienojums, kas aptver mūziku, mitoloģiju un reliģiju, līdzās tās reprezentācijai radīja pašapzinīgu un uz mākslu vērstu filmu.

Brazīlijā bāzētā filma iedvesmotu daudzus māksliniekus, kas to skatījuši, tostarp citus filmu veidotājus un mūziķus. Pēdējos gados tādas filmas kā Donalds Glovers Gvajavas sala 2019. gadā sekoja projektam, ka Melnais Orfejs sižeta pirms vairākiem gadu desmitiem, parādot, ka filmas mantojums ir dzīvs un labi.

Atlanta (2016. gada — tagad)

Kad cilvēki dzird terminu "afro-sirreālisms", FX Atlanta ir viena no pirmajām lietām, kas nāk prātā. Virspusēji seriāls seko Earnam Marksam, kad viņš pārvalda sava brālēna Alfrēda repa karjeru un pārbaudījumus, kas rodas, kļūstot par uzlecošo zvaigzni. Taču seriāls ir daudz vairāk, sniedzot unikālus komentārus šķietami katrā epizodē.

Izrāde ir pilna ar dīvainiem un jautriem notikumiem un skatītājiem liek kaut ko pārdomāt pēc katras attiecīgās epizodes beigām. Izrādes sirreālisms skar daudzas tēmas, piemēram, rasu attiecības, mūzikas industrija un pat melnādainā kultūra kopumā. Atlanta Afrosirreālisma izmantošana neapšaubāmi sasniedza visu laiku augstāko līmeni savā trešajā sezonā, jo seriālā tika ieviestas dažas antoloģijas epizodes, kas atspoguļo reālās dzīves situācijas.

Izkļūt (2017)

Džordana Pīla debija režijā, Pazūdiseko melnādainam vīrietim, kuram draud vissliktākais, kad viņš atklāj savas baltās draudzenes un viņas ģimenes satraucošos noslēpumus. Pazūdi tiek uzskatīta par vienu no labākajām 2017. gada filmām un mūsdienu šausmu klasiku, kā cilvēki ir analizējuši filmas komentārus un tā sirreālisma izmantošana gadiem ilgi šajā brīdī.

Pīls un viņa režijas stils iet roku rokā ar afrosirreālismu, un tas pirmo reizi bija pamanāms šajā filmā. "Nogrimušā vieta" ir viens no spilgtākajiem afrosirreālisma piemēriem Pazūdi, kas pārstāv bezdibenim līdzīgu šķīstītavu un, pateicoties filmai, kļūst par reālās dzīves terminu.

Random Acts of Flyness (2018. gada — tagad)

Nejauši lidojuma akti ir viena no nedaudzajām skeču pārraidēm, kas pašlaik tiek rādītas un kas skar sociālos jautājumus smieklīgā un niansētā veidā, taču joprojām atrod veidu, kā izcelties. Terence Nensa un producentu kompānijas A24 izrādē ir apvienota iespaidīga kinematogrāfija un dažādi mediji, lai tramplīnā izmantotu afrosirreālismu.

Katra skice un segments atšķiras no nākamā, taču tie paliek pamatoti, izmantojot metakomentārus par to, ka ir melnādains Amerikā. Izrādes neprognozējamība sniedz skatītājiem atšķirīgu pieredzi līdzās pamatīgam viesu zvaigžņu sastāvam.

Atvainojiet, ka traucēju (2018)

Pēc viņa izrāviena lomas Dariusa lomā Atlanta, Leikita Stenfīlda atradās vadošā lomā citā lieliskā projektā, kurā izmantoti afrosirreālisma elementi filmā Boots Riley's Atvaino ka traucēju2018. gadā.

Lai gan galvenā varoņa vārdam "Cash Green" ir jānorāda skatītāji uz vēstījumu, ko filma cenšas nodot, tai izdodas izveidot interesantu stāstu un sižeta pavērsiens, ko lielākā daļa skatītāju nekad neredzētu. Papildus lieliskajam aktieru sastāvam filma sniedz introspektīvus komentārus par korporatīvo pasauli un attiecību pārvaldību pēc tūlītējiem panākumiem.

Mēs (2019)

Džordana Pīla 2019. gada filma Mēsiespējams, vairāk sliecas uz tradicionālajām šausmām nekā viņa pārējās divas filmas. Taču, to sakot, Vilsonu ģimene un viņu piesietie dublikāti atspoguļoja daudz sirreālisma mirkļu.

Viens no ievērojamākajiem filmas aspektiem ir mūzikas izmantošana un tai sekojošā simbolika. Filmas rāpojošā un orķestrālā versija Luniza dziesmai "I Got 5 On It" un pārējām dziesmām, ko izmantoja Maikls. Ābelsa rezultāts līdzās Vilsonu ģimenes aizbēgšanai no saviem divkāršajiem klausītājiem atstāja skanīgu tēlainība.

Lovecraft Country (2020)

Kamēr Lovecraft valsts bija tikai viena sezona, šovu atzinīgi novērtēja gan kritiķi, gan skatītāji, kuri uzskatīja, ka šovam nebija godīgas iespējas pilnībā precizēt savu stāstu. Bet pāri Lovecraft Country's 10 sērijas, seriāls kļuva par pirmo periodu, kurā izmantoti afrosirreālisma elementi.

Filmas darbība norisinās 1950. gadu Džima Krova Amerikā, un seriāls varēja paveikt daudz, ņemot vērā laika posmu, kurā tas notiek. Redzot 1950. gadu Ameriku caur Lavkrafta mītu sirreālistisko objektīvu un pilnīgi melnu aktieru tēlu Lovecraft valsts unikāls. Lai gan seriāls bija īss, tas varētu būt pamats līdzīgām sērijām, kas tai seko.

Nē (2022)

2022. gada zinātniskās fantastikas rietumu šausmu epopeja Nē ir Džordana Pīla jaunākā filma, kurā cita starpā ir daudz introspektīvu tēmu, kas saistītas ar izrādes un kino idejām. Lomās Keke Palmers un Daniels Kaluija kā Heivuda brāļu un māsu duets, filma rada sirreālistisku atmosfēru, ar kuru Pīls ir kļuvis pazīstams.

Nē daudz ko atstāj skatītāja paša interpretācijai, taču tā tropas izmantojumu var redzēt caur Heivudiem un viņu dzīšanu pēc Žana Džeka "Opras šāviena". Tādi tēli kā Heivudi un pat Stīvena Juena varonis Džupe reti tiek attēloti tādi, kādi tie ir Nē, sniedzot plašai auditorijai jaunu skatījumu uz to, kādi var būt Black un POC varoņi žanra stāstu stāstā.

Candyman (2021)

Pirmais Saldumiņš 1992. gada filmā bija atsevišķi sirreālisma elementi, un 2021. gada turpinājums, ko vadīja Nia DaKosta, vēl vairāk nosliecās uz tropu, sniedzot daudz afrosirreālisma piemēru visā filmas garumā.

Paši galvenie varoņi ir ne tikai burtiski mākslinieki, bet arī viņu darbs atspoguļo dažas problēmas, ar kurām melnādainajiem amerikāņiem ir nācies saskarties šobrīd un pagātnē. Savā ziņā filma sakņojas oriģinālajās afrosirreālisma idejās un tajā, kā šī koncepcija tika radīta pirms gadu desmitiem caur dažādām mākslas kustībām.