Fargo: 10 galvenie izrādes trūkumi, kurus fani izvēlējās ignorēt

Balstīts uz spožo filmas autoru Džoels un Ītans Koeni, Fargo ir kļuvusi par vienu no unikālākajām televīzijas sērijām. Antoloģijas sērija katru sezonu stāsta jaunu stāstu, kura centrā ir Vidusrietumu noziedzība. Līdz šim četras sezonas izrāde ir saņēmusi plašu kritiķu atzinību un spēcīgu fanu sekotāju skaitu.

Tomēr neviena izrāde nav bez kļūdām un Fargo arī ir sava daļa trūkumu. No rakstzīmēm līdz rakstīšanai līdz sērijas kopējam tonim dažas lietas darbojas neticami labi, bet citi aspekti ir mazāk veiksmīgi. Lai gan fani tos var nepamanīt, ir vērts tos norādīt.

10 Piespiedu savienojumi

Daļa no prieka Fargo redz, kā katra sezona risina pilnīgi atšķirīgu stāstu jauna rakstzīmju partija. Tomēr, turpinot izrādi, tā sāka atrast veidus, kā mazos veidos savienot šos stāstus. Piemēram, otrā sezona tiek iestatīta gadu desmitiem pirms pirmās sezonas, un tajā ir redzams jaunībā redzētais varonis.

Lai gan šis savienojums darbojās labi, kopš tā laika izrāde ir piespiedusi šos savienojumus. Izrādās, ka viens varonis bija iepriekšējās sezonas varonis, kuram tika veikta plastiskā ķirurģija, lai izskatītos pavisam citādi. Vēl viens varonis parādās nekurienē un tīri nejaušības dēļ. Šie savienojumi no gudriem kļuva ļoti piespiedu kārtā.

9 Pašpietiekams

Ir par ko apbrīnot Fargo mērķis ir būt kaut kas vairāk par tipisku noziegumu šovu. Radītājs Noah Hawley ir ļoti ieinteresēts izpētīt cilvēci un ļaunuma dabu ļoti filozofiskos veidos.

Dažreiz tas var novest pie ļoti interesantiem brīžiem un ietekmīga stāsta. Citreiz šķiet, ka izrāde ir tik ļoti iemīlējusies savā stilā un pārdomās, ka tā kļūst satricinoša. Monologi var turpināties vairākas minūtes pēc tam, kad publika jau ir sapratusi punktu.

8 Blāvas darbības ainas

Lai gan izrāde ļoti vēlas izspiest filozofiju garās ainās, izrādē ir arī daudz vardarbības. Tā nekad nevairās no asiņainām ainām, apšaudēm un nāvessodiem, bet arī nav ļoti laba to iestudēšanā.

Kaut arī filma nebija darbības filma, izrāde mēģina parādīt šie lielie vardarbīgie brīži, ieskaitot bandu karus. Bet tie nekad nav tik aizraujoši, kā vienkārši viena cilvēku grupa, kas šauj uz citu grupu un visur lido CGI asinis.

7 Pārāk daudz stāstu

Katrā izrādes sezonā ir izdevies sastrīdēties pārsteidzoši aktieri ar slaveniem aktieriem. Bet ar šīm lielajām varoņu lomām katru sezonu izrāde bieži riskē kļūt pārpildīta.

Tas visspilgtāk bija redzams pēdējā izrādes ceturtā sezona. Ieejot pēdējās epizodēs, spēlē joprojām bija tik daudz varoņu, no kuriem daži šķita, ka publika tik tikko ir iepazinusies. Pēc tam bija traka domuzīme, lai visu iesaiņotu, nespējot ieguldīt visos stāstos.

6 Karikatūras varoņi

Brāļiem Coeniem ir unikāls talants rakstīt personāžus, kuri jūtas paaugstināti ārpus reālās pasaules, taču joprojām ir ticami viņu reālajā pasaulē. Šī izrāde mēģina darīt to pašu ar daudziem tās varoņiem, bet ne vienmēr ir tik veiksmīga.

Lai gan galvenie varoņi bieži vien ir efektīvi, izrāde nezina, kā iet ar smalkumu ar saviem palīgrakstzīmēm. Tie vienmēr tiek attēloti kā vislielākie pārspīlējumi, ņemot vērā kādu no tām piešķirtajām personības iezīmēm.

5 Tiek izgatavoti nelieši

Jau no pirmās sezonas, ieviešot Lorne Malvo (spēlē Bilijs Bobs Tortons), Fargo ir koncentrējusies uz aizraujošu neliešu radīšanu. Tas turpinājās arī nākamajās sezonās kopā ar Hanzi Dentu un V.M. Varga ir visvērtīgākais pēctecis.

Bet, lai gan šie sliktie puiši ir tik pārliecinoši, viņi lielā mērā aizēno pārējos varoņus. Šķiet, ka izrāde kļūst apsēsta ar viņu filozofējošajiem, neapturamajiem un ārkārtīgi vardarbīgajiem ļaundariem un nolaidība pilnībā izpētīt to ļaunuma kontrapunktus, kuru paliek daudz mazāk interesanti.

4 Pārāk runīgs

Ja rakstniekam ir izteikta balss, dažreiz viņu projektu varoņi var sākt skanēt vienādi. Koeniem savā garajā un daudzpusīgajā karjerā ir izdevies no tā izvairīties, taču šķiet, ka tas skar Holliju.

Šķiet, ka viņam patika rakstīt garos un draudīgos monologus, ko Malvo sniedz pirmajā sezonā, tik ļoti, ka viņš nolēma, ka visi varoņi tā runās. Lai gan dažas no šīm dialoga ainām ir aizraujošas, daudzi jūtas lieki.

3 Kvalitātes pazemināšanās

Izrādes pirmā sezona veiksmīgi iepazīstināja skatītājus ar šo vardarbības pasauli un sniedz aizraujošu stāstu. Daudzi uzskata, ka otrā sezona ir labākā no visiem, dodot mājienu, ka izrāde tikai iesildījās.

Diemžēl gan trešā, gan ceturtā sezona ir ievērojami samazinājušas kvalitāti. Lai gan izrāde joprojām ir pārliecinoša, tagad šķiet, ka tā izmisīgi cenšas atjaunot pirmo divu sezonu panākumus un nevar izdomāt sastāvdaļas.

2 Anti-klimatisks

Katra Fargo sezona lieliski veic spriedzi un rada šo gaidāmo nolemtības sajūtu. Tā rezultātā parasti notiek aizraujoša priekšpēdējā epizode, kas ir pamats vēl sprādzienbīstamākam finālam.

Diemžēl šī atlīdzība nekad nenāk. Katrā sezonā, tāpat kā lietas, šķiet, tuvojas lūzuma punktam, sezona beidzas diezgan antiklimatiskā veidā. Lai gan tas reizēm var būt efektīvs šādam stāstam, sāk šķist, ka šī izrāde vienkārši nespēj piezemēties.

1 Mēģina būt Coens

Ikviens, kurš ir skatījies Coen Brothers filmu, zina, ka viņiem ir atšķirīgs rakstīšanas veids, kas atdzīvina viņu filmas. Filmas versija Fargo ir lielisks piemērs tam, jo ​​viņu dialogs atspoguļo neveiklu un atkārtotu ritmu, kas jūtas unikāls, bet dīvaini reālistisks.

Daudzi citi rakstnieki ir mēģinājuši kopēt šo rakstīšanas stilu, un Hallijs ir viens no tiem. Acīmredzot viņš ar visu dodas uz šo savdabīgo brāļu Koenu stilu no dialoga uz varoņu vārdiem. Bet tā vietā, lai izklausītos pēc koeniem, izrāde izklausās pēc tāda, kāds cenšas būt koens, kas bieži vien ir režģis.

NākamaisKalmāru spēle: viens citāts no katra personāža, kas apkopo viņu personību

Par autoru