Labākais vesterns katrā desmitgadē kopš žanra sākuma: 13 filmas, kas jums jāzina

Katrā desmitgadē kopš kino pirmsākumiem Vesterni ir bijis galvenais kinoskatītāju produkts, kas pastāvīgi piedzīvo jaunas evolūcijas un dažreiz arī pilnīgi atjaunojas. Ar katru desmitgadi Rietumu kanonā ir nācis jauns žanru definējošs papildinājums, kas sākās ar vienkāršiem, īsiem melnbaltiem attēliem gada beigās. 19. gadsimts, piedzīvoja revolucionārus apvērsumus 1960. gados Itālijas inovāciju dēļ, un nesen tika pārbūvēta ar populāru neorietumu. filmas. Visu šo pārmaiņu laikā ir bijušas nemainīgas tematiskas, mākslinieciskas un stāstījuma iezīmes, kas nosaka, ko nozīmē būt Rietumu – mūžīgi vēstījumi par vardarbību un alkatību, kas pārsniedz laikmetus un nodrošina, ka žanrs ir pielīdzināms visiem auditorijas.

Vesterni ir pacēluši daudzus leģendārus filmu veidotājus un aktierus līdz zvaigznei, vienlaikus gūstot arī ievērojamus panākumus izcilās adaptācijās no žanra eklektiskās literārās daiļrades. Lai gan dažas desmitgades šai kategorijai ir bijuši lielāki panākumi nekā citās (izslavētie 21. gadsimta vesterni ir bijuši daudz mazāk bagātīgi nekā, piemēram, 1960. gados) katram ir bijis savs apbrīnas vērts piedāvājums. To sakot, šeit ir labākā Rietumu filma katrā desmitgadē kopš filmu veidošanas rītausmas.

1890. un 1900. gadi: Lielā vilciena laupīšana (rež. Edvīns S. Porteris)

Ir palikusi tikai viena Rietumu filma, kas radīta pirms 20. gadsimta mijas, britu īsfilma Indiešu nolaupīšana (1899), un tas noteikti ir pelnījis goda pieminēšanu šajā sarakstā. Tomēr, ņemot vērā tā vēsturisko nozīmi un novatorisko filmu paņēmienu izmantošanu, Lielā vilciena aplaupīšana (1903) joprojām ir lielākā no divām desmitgadēm. Režisors ir filmu veidošanas pionieris Edvīns S. Porteris, Lielā vilciena aplaupīšana ir vispāratzīta kā pirmā stāstījuma filma, kas veiksmīgi nodibināja darbības nepārtrauktību starp nepārtrauktiem kadriem, un seko vardarbīgu bandītu notveršanai. Tā panākumi tajā laikā noveda pie pastāvīgu niķelodeonu izveidošanas, kas vēlāk attīstījās par moderniem kinoteātriem.

1910. gadi: Hell’s Hinges (rež. Čārlzs Svikards)

Atrodas savdabīgajā titulpilsētā, Elles eņģes (1916) stāsta par lēnprātīgo godātāju Robertu Henliju un viņa māsu Fītu, kad viņi cieš no stropēm un bultām. pierobežas dzīvi, kas, kā vienmēr, ir piepildīta ar nodevīgiem salona sargiem, bēdīgi slaveniem ieročiem un kritieniem no žēlastība. Filmas kulminācijai tika uzcelts vesels ciemats un pēc tam to nopostīja liesma, kas virzījās uz priekšu Elles eņģes uz kritiķu atzinību un slavu. Pazīstams arī ar augšupejošo Viljamu S. Hārts (jau 50 līdz viņa debijas spēlfilmā) ir šī žanra lielākā zvaigzne, ārpus likuma Blezs Treisijs. par to, ka tas nav nedz neatgriezenisks, nedz tīrsirdīgs, un tas ir aspekts, kas dominē daudzos turpmākajos ieguldījumos Rietumiem kanons.

1920. gadi: Alkatība (rež. Ērihs fon Stroheims)

Ēriha fon Stroheima klusais psiholoģiskais vesterns Alkatība (1924) – kuras pirmais (un tagad uz visiem laikiem zaudēts) nogrieznis bija 9 stundas garš, salīdzinot ar 85 stundām oriģinālo kadru, bija tik ekstravaganti uzņemta filma, ka tā no jauna definēja, ko kino var darīt. Stāsts seko loterijā laimētās Trīnas (Zasu Pitsa) nelaimēm, kad viņa nonāk ļaundabīgā mīlas trijstūrī, ko caurstrāvo greizsirdība un ambīcijas. Lai gan filmas tapšanas stāsts, iespējams, ir vairāk bēdīgi slavens, nekā sižets pēc skaita ir neaizmirstams, Alkatība noteikti joprojām ir filmu veidošanas šedevrs, kas bieži tiek uzskatīts par Stroheima lielāko sasniegumu un pretstatīja Roaring 20. gadus ar drūmo pašsajūtu par nabadzību, kas tajā laikā bija niansēta.

1930. gadi: Stagecoach (rež. Džons Fords)

Viens no diviem Džona Forda attēliem, kas jāiekļauj šajā sarakstā, Stagecoach (1939) ir Ernesta Heikoksa noveles pārpasaulīga adaptācija, kas seko eklektisku svešinieku grupai, kas ceļo pa bīstamu Apache teritoriju. Tā ir nodrošināta Džons Veins viņa izlaušanās Rietumu filma lomu, radot karjeru, kas uz visiem laikiem būs saistīta ar šo žanru. Saspringts tieši cauri, bet kontrasts ar grezniem skatiem uz Monumentu ieleju un Ņūmeksikas līdzenumiem, Meklētāji parasti tiek uzskatīts par pirmo “pieaugušo” vesternu un izraisīja jaunu žanra laikmetu. Tomēr tā vienkāršoto un rasistisko indiāņu attēlojumu ir pamatoti kritizējusi mūsdienu auditorija.

1940. gadi: Vērša loka incidents (rež. Viljams A. Wellman)

Pamatojoties uz Walter Van Tilburg Clark ar tādu pašu nosaukumu, William Wellman Vērša loka incidents ar Henriju Fondaisu galvenajā lomā niansēta, graujoša atriebības un pūļa mentalitātes apskate. Šī salīdzinoši vardarbīgā un gaišā filma, kas raksturo mazpilsētas vajāšanu pēc iespējamiem rūsganiem un slepkavām, ir nevainojama, jo tā nosodoši novērtē nelikumības un lepnuma sekas. Klinta Īstvuda visu laiku iecienītākais vesterns, Vērša loka incidents joprojām ir meistarīga apcere par cilvēka brutalitāti un apņēmību izturēt sodu, pat ja tas ir netaisnīgs. Tas ir mūžīgs stāsts, kas aptver daudzus smalkus ūdeņus, tostarp toksisku vīrišķību, tēvu un nevainīguma prezumpcijas principu.

1950. gadi: Meklētāji (rež. Džons Fords)

Bieži tiek uzskatīts par visu laiku labāko klasisko vesternu Džona Forda magnum opus Meklētāji (1956) ir grandiozs, plašs gobelēns tieši no Holivudas zelta laikmeta. Tajā ir sniegta informācija par Džona Veina Ītanu, kad viņš cenšas atrast abas teksasiešu sētas saimnieka jaunās meitas pēc Komanču nolaupīšanas. Viņa Homēra odisejā Ītana motivācija lēnām pārvēršas rasistiskā, slepkavnieciskā motivācijā, ko Veins lieliski attēlojis savā visu laiku izcilākajā izpildījumā. Ar stāstījuma ietekmi līdz pat pirmajam vesternam, Indiešu nolaupīšana (1899), Meklētāji aptver visu, kas ir iemīļots par žanru, savukārt pēdējā kadra skarbumu nekad nevar pārvērtēt.

1960. gadi: Django (rež. Serhio Korbuči)

60. gadi neapšaubāmi bija rietumu žanra lielākā desmitgade, kad parādījās itāļu (spageti) vesterns, kuru priekšgalā bija leģendārie filmu veidotāji Serhio Korbuči un Serhio Leone. Bijušais Django (1966), kas deva Franko Nero viņa izrāviena lomu kā titulētais antivaronis, varēja viegli pārspēt jebkurš no dolāri un Sensenos laikos triloģijas. Tomēr Korbuči atbilde Leonei revolucionāri spageti Western Dūre dolāru(1964) paaugstināja priekšstatu ar izsmalcinātu, asiņainu mozaīku, kuru radīt varēja tikai autors. Nākamajās desmitgadēs radīsies vairāk nekā trīsdesmit neoficiāli turpinājumi, DjangoMantojums neapšaubāmi ir kolosāls, un tam vajadzētu būt sarunām par visu laiku izcilāko vesternu.

1970. gadi: Pīle, tu sūcēj! / Dinamita dūre / Reiz… revolūcija (rež. Serhio Leone)

Serhio Leones panākumi turpinājās septiņdesmitajos gados, turpinot viņa triloģiju Reiz bija laiks, kas aizsākās 1968. gadā ar kritiķu atzinību Reiz Rietumos. Pīle, tu sūcēj! (1971) bija otrā daļa, un mūsdienu auditorija to ļoti neievēroja, jo īpaši tāpēc, ka tā ir hronoloģiski iespiesta starp Rietumi un Reiz Ņujorkā. Ar Ennio Morikones raksturīgo izcilo punktu skaitu (lai gan dažkārt tas robežojas ar dīvaino), Pīle, tu sūcēj! nekad nenomaldās pārāk tālu no formulas, kas radīja dolāri triloģija ir tik populāra, taču tai joprojām izdodas attīstīt žanru, lai palīdzētu skatītājiem pārvarēt to, ko Leone uzskatīja par Rietumu nogurumu.

1980. gadi: Vientuļais balodis (rež. Saimons Vincers)

Bieži aizmirsts un nepareizi, Vientuļais balodis bija četru daļu miniseriāls, ko izstrādāja CBS un kas tika atskaņots četras naktis pēc kārtas 1989. gadā. Stāsts, kas lojāli balstīts uz Lerija Makmērija plašo 850 lappušu garo romānu ar tādu pašu nosaukumu, seko Hetkrīkas liellopu kompānijas dalībniekiem, kuri drosmīgi dzenā ganāmpulku no Teksasas uz Montānu. Tā ir odiseja, ko atdzīvina daži no labākajiem ķīmijas veidiem, kas jebkad ir filmēti kā Roberta Duvāla enerģiskais Guss un Tomija Lī Džounsa klusais Vudrovs Kals. rotaļīgi sasit galvu, un, lai gan piedzīvojumu iegrimuši zaudējumi un vardarbīgas traģēdijas, rūgti saldais secinājums vislabāk atspoguļo to, kas rietumniekam būtu jādara. būt.

1990. gadi: Unforgiven (rež. Klints Īstvuds)

Kad deviņdesmito gadu sākumā viņš bija noguris no viņa šķietamās rakstīšanas kā ieroču izpildītāja, Klints Īstvuds tā nolēma Nepiedots (1992), kuras režisors ir viņš pats un kurā piedalās pats, būtu viņa pēdējais pasākums vesterna žanrā. Izmantojot Deivida Veba Peoplesa oriģinālo scenāriju, Īstvuds radīja tematiskās rezonanses paraugu, kas viņam nopelnīja Kinoakadēmijas balvas par attēlu un režisoru. Pēc atvaļināta un prātīga ārpuslikuma pakāpeniskiem recidīviem, Nepiedots iemieso daudzās revizionistiskā Rietumu stiprās puses, uzsverot, ka vīrieša izdzīvošana un novecošana nav tikumība. Lai gan salīdzinājumi ar Homēru Iliāda ir labi nomīdītas, liecina Ahileja un Īstvuda Vila Munija nevēlēšanās pieņemt vardarbīgus likteņus. Nepiedots mītiskā kvalitāte, ko tā ir pelnījusi.

2000. gadi: No Country For Old Men (rež. Džoels Koens, Ītans Koens)

2008. gada Kinoakadēmijas balvu pasniegšanas ceremonijā brāļu Koenu neorietumiskais trilleris Veciem vīriešiem nav valsts (2007) izdevās pārspēt Pola Tomasa Andersona šedevru Būs asinis uz balvu par labāko attēlu. Kopš tā laika tas ir kļuvis par zelta standartu vesterniem mūsdienu vidē. Gandrīz vārds pa vārdam savā uzticībā vēlā Kormaka Makartija romānam ar tādu pašu nosaukumu, Nav valsts hronikē nesarežģītu kaķu un peles vajāšanu atmosfērā un šausmās. Kino svētīšana ar vienu no visu laiku lielākajiem ļaundariem Havjera Bardema psihotiskajā, principiālajā Čigurā, Koenu pirmizrādē sasniegums (kas kaut ko izsaka) ir ne tikai viena no labākajām adaptācijām no grāmatas uz ekrānu, bet, iespējams, labākā filma pasaulē. 21. gadsimts.

2010. gadi: The Hateful Eight (rež. Kventins Tarantīno)

Lai gan veido gandrīz trešo daļu Kventina Tarantīno iepriekšējais vesternsAtbrīvots Django (2012) kasē, Naidīgais astoņnieks (2015) joprojām ir labākais no abiem vesterniem, un tas ir desmit gadu slaidu atlases augšgalā par izciliem papildinājumiem žanra kanonā. Naidīgs astoņnieks tomēr joprojām ir prasmīgi izstrādāts, un tā darbības laiks ir gandrīz trīs stundas, kas joprojām šķiet cieši saistīts un sarežģīts. Izvairoties no iecietīgām tieksmēm, kas Atvienots no ķēdes cieš savā pēdējā darbībā, Naidīgs astoņnieks šajā (galvenokārt) vienas vietas trillerī, kurā piedalās viens no Samuel L. Džeksona visu laiku lieliskākā izrāde ledusaukstā majora Marķīza Vorena lomā.

2020. gadi: Suņa spēks (rež. Džeina Kempiona)

Kļūstot tikai par otro sievieti, kas nominēta Kinoakadēmijas balvai Labākais režisors, Jaunums Zēlandē dzimusī Džeina Kempions 20. gadsimtu pabeidza ar piecām filmām desmit gadu laikā, taču ir uzņēmusi tikai kopš tā laika trīs. Suņa spēks (2021), Rietumu gotiskā psihodrāma, kas dodas žanram salīdzinoši nezināmos ūdeņos, pētot homoseksuālas attiecības starp diviem kovbojiem, bija desmit gadu gaidīšanas vērta. Lēni degošs, introspektīvs un pavēlošs, Suņa spēks un tā spēcīgais beigas pārspēj Džeimsu Samuelu Jo grūtāk viņi krīt (2021) uz augstāko vietu Vesterni, lai gan tas bija muļķīgi.