10 visu laiku labāko Western filmu skaņu celiņi, sarindoti

Kopsavilkums

• Rietumu filmu skaņu celiņi gadu desmitu laikā ir attīstījušies, iekļaujot dažādus žanrus un eksperimentālos stilus, lai uztvertu veco Rietumu garu.
• Tādi komponisti kā Marko Beltrami, Gustavo Santaolalla un Ennio Morrikone ir no jauna definējuši Rietumu partitūru iespējas, izpelnoties kritiķu atzinību un balvas par savu novatorisko darbu.
• Efektīvi Rietumu partitūras izceļ emocionālos elementus un sarežģītās attiecības filmās, radot ilgstošas ​​melodijas un tēmas, kas rezonē ar skatītājiem.

Kamēr Rietumu filmas raksturo daudzi ikoniski tropi, sākot no iespaidīgā antivaroņa līdz plašām pierobežas ainavām, skaņu celiņu mūžīgas Rietumu filmas arī spēlē svarīgu lomu visas filmas sasaistīšanā. Rietumu žanra zelta laikmetā tādi komponisti kā Makss Šteiners un Dimitri Tiomkins radīja ikoniskas skaņas pierobežas dzīvei, iekļaujot tajā atpazīstamas himnas. Vēlāk Ennio Morikones eklektiskie eksperimenti Leones filmās uz visiem laikiem saistīja šo avangarda stilu ar ikoniskajiem bezlikumīgo Rietumu tēliem.

Nesen tādu mūsdienu žanru kā folk, roks un minimālisma elektronika iekļaušana tādās filmās kā Brokeback kalns uzsver žanra nepārtraukto pārinterpretāciju, izmantojot mūziku. No plaukstošajiem simfoniskajiem zirgu pāriem līdz baismīgajai Spageti Western harmonikai, kas aicina melnās cepures šaujamieroči caur salona durvīm, Rietumu mūzikas ieraksti nepārtraukti izgudro sevi visā pasaulē gadu desmitiem. Neatkarīgi no laikmeta visefektīvākās partitūras novirza Veco Rietumu vientuļo, nesaudzīgo un pretrunīgo garu noturīgās melodijās un tēmās jaunām auditoriju paaudzēm.

10 3:10 uz Yuma (2007)

Izceļ emocionālos elementus, kas atrodami visā filmā

2007. gada Rietumu drāma 3:10 uz Jumu izceļas ar savu graudaino pārtaisījumu klasiskajai pasakai par labu un ļaunu, ko sākotnēji bija uzrakstījis Elmors Leonards. Lai gan filma izpelnījās atzinību visapkārt, komponista Marko Beltrami partitūra atstāja unikālu iespaidu. Iedvesmojoties no būtiskām 60. gadu Rietumu partitūrām, Beltrami koncentrējās uz inovācijām, dabas skaņu ievadīšana orķestrī, lai palielinātu spriedzi kaķa un peles konfliktā. Viņa uzmanība uz emocionālo elementu izcelšanu, kas pastāv sarežģītajās attiecībās starp ārpus likuma un lopkopju, Beltrami nopelnīja viņa pirmo Oskara nomināciju kategorijā Labākais oriģinālais rezultāts.

9 The Wild Bunch (1969)

Novatorisks skaņu celiņš Rietumu žanrā

Džona Kārpentera mīļākais vesterns, Mežonīgais bars seko novecojošai nelikumības bandai, kuru vada Paiks Bišops, kas pirms aiziešanas pensijā izlemj par vienu pēdējo laupīšanu. Lietas kļūst nekontrolējamas un nonāk vardarbīgā kulminācijā, kas ir iedvesmojusi tādus nākamos režisorus kā Tarantino. Filmas sarežģītajam tonim atbilst Džerija Fīldinga atzītais, Oskaram nominētais rezultāts, kas atkāpās no Holivudas tradīcijām. Fīldings prasmīgi uztver melanholisko sajūtu, izmantojot tādus orķestra instrumentus kā misiņa pūtēji, stīgas un perkusijas. Mūzika palīdz izstāstīt stāstu par šiem antivaroņiem, atklājot savas domas traumas un haosa vidū. Šis izgudrojošais skaņu celiņš ir lieliski pielāgots filmas atmosfērai, un tas ir viens no labākajiem Rietumu žanra darbiem.

8 Brokeback Mountain (2005)

Ietver mūziku, kas atspoguļo varoņa attiecības

Brokeback kalns ir romantiska eposa un mūsdienīga Rietumu žanra redakcija. Šī filma ir hroniska, gadu desmitiem ilgā slepenā romāna starp diviem kovbojiem Enisu un Džeku, un filma izpelnījās Kinoakadēmijas atzinību, tostarp Oskara balvu par labāko režisoru Angam Lī. Lai gan tajā netika iekļauta labākā filma, komponists Gustavo Santaolalla aizrāva ar savu Americana stila partitūru, par kuru viņš saņēma savu pirmo Oskaru. Filmas skaņu celiņš lieliski veido atmosfēru Enisa un Džeka sarežģītajām attiecībām.

Vienlaicīgi drūmā un cerību pilnā mūzika atspoguļo Vaiomingas ainavu un atspoguļo to iekšējo satricinājumu. Santaolallas partitūra tika nominēta arī diviem Zelta globusiem, iegūstot labākās oriģinālās dziesmas balvu, un Grammy balvai. Lieliski atbilst filmas emocionālajai sarežģītībai, Brokeback kalns joprojām ir augsta atzīme mūsdienu Rietumu partitūrām.

​​​

7 Dejas ar vilkiem (1990)

Rietumu skaņu celiņš tika no jauna izgudrots ar šo filmu

The Dejas ar vilkiem skaņu celiņš ienesa jaunu skatījumu uz Rietumu žanru, skaisti iemūžinot Dakotas plašās ainavas, vienlaikus ar cieņu attēlojot indiāņu ciltis. Pirms tam komponists Džons Berijs ar šo filmu ģeniāli no jauna izgudroja Rietumu skaņu celiņu, jo pirms tam bija vairāk nekā gadsimts žanra partitūras. Izmantojot 95 cilvēku orķestri un 12 cilvēku kori, vienlaikus iekļaujot indiāņu ietekmi, viņa romantiskā partitūra aptver 11 sarežģītas tēmas (izmantojot Filmu mūzika Lielbritānijā). Skaņu celiņš nopelnīja Oskaru un Grammy starp septiņām filmas Kinoakadēmijas balvām, pierādot to Dejas ar vilkiem ir partitūra, kas no jauna definēja iespējas, kāds varētu būt vesterna skaņu celiņš.

6 Sarkanā upe (1948)

Strays Away From Clichee Soundtracks

1948. gada Rietumu Sarkanā upe seko stāstam par saspringtām tēva un dēla attiecībām. Žanru konvenciju pārkāpšana, Sarkanā upe atsakās no klišeju robežām skaņu celiņiem. Tā vietā rezultāts atspoguļo krosa braucienu ar dramatiskām stīgām un plaukstošām bungām, kas atdarina klinšainās ģimenes saites. Aužot tautasdziesmās, partitūra aizrauj emocionālu akordu. Šī atturīgā mūzika pasvītro bīstamo taku, plašās ainavas un sarežģītus tēlus, nepārvarot galvenās ainas. Novatoriskais rezultāts labi papildina Sarkanā upe's galīgais vecās Amerikas robežas attēlojums. Atbrīvojoties no nogurušiem tropiem, šie melodiju un perkusiju slāņi no jauna izgudroja Rietumu skaņu celiņa iespējas.

5 Lieliskais septiņnieks (1960)

Enerģijas pilns skaņu celiņš

Klasisks 1960. gada vesterns, Lieliskais septiņnieks no jauna iztēlojas Akiras Kurosavas ikonu Septiņi samuraji, pārvedot stāstu uz pašas Amerikas vecajiem rietumiem. Ar visu zvaigžņu sastāvu, kurā piedalās tādi aktieri kā Stīvs Makvīns un Jūls Brainers, filmā ir aprakstīta varonīgu ieroču grupa, kas iznīcina nežēlīgu bandītu bandu. Filmas episkajam tonim atbilst Elmera Bernsteina uzmundrinošā, orķestra vadītā partitūra, kas filma nopelna vienīgo Kinoakadēmijas balvas nomināciju. Prasmīgi virzot bīstamās cīņas, Bernsteina mūzika piešķir emocionālu rezonansi. Spēcīgi ritmi iezīmē darbību, savukārt drosmīgā motīvu dziesma izsauc titulētā septiņnieka draudzības sajūtu. Skaņu celiņa enerģija un dinamisms pilnībā papildina šo galīgo Rietumu grāvēju.

4 Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969)

Atzinību ieguvis džeza popmūzikas skaņu celiņš

Butch Cassidy un Sundance Kid izmantoja netradicionālu pieeju, iepludinot skarbo pierobežas stāstu ar komponista Bērta Bačaraha mūsdienu pop stilu. Uzskata par Pola Ņūmena un Roberta Redforda labākā filma, filma vēsta par apburošo bandītu Butu un Sandensu, kurus atveido Pols Ņūmens un Roberts Redfords, izvairoties no apņēmības Veco Rietumu krēslas laikā. Bačaraha partitūra lielākoties novirzījās no pierobežas tropiem par labu viņa džeza popmūzikas aranžējumiem To papildina B.Dž. Tomasa ikoniskais ieraksts “Raindrops Keep Fallin' on My Head”. Aina bija ļoti populāra, nemanāmi integrējot melodiju, izmantojot labas pašsajūtas vibrācijas. Bačaraha riskantā popmūzika atmaksājās ar akadēmijas atzinību.

3 The Hateful Eight (2015)

Partitūra ietver filmas draudīgo toni

Kventina Tarantīno 2015. gada vesterns Naidīgais astoņnieks atzīmēja divas pirmās vietas atzītajam režisoram. Viņa otrā filma, kas pēc tam pievērsās šim žanram Atbrīvots Django, tā kļuva arī par viņa inaugurācijas filmu ar oriģinālo partitūru, ko sniedzis leģendārais komponists Ennio Morikons. Morikona mūzika, kas raksturo nepazīstamu cilvēku grupu, kas meklē patvērumu puteņa laikā, pārraida gan filmas draudīgo toni, gan plašo snigšanas vidi. Papildinot jaunas kompozīcijas, Morikons mākslinieciski iekļāva neizmantotus signālus no savas 1982. gada šausmu klasikas. Lieta (caur IndieWire). Gan episki, gan graudaini, Morricone's Naidīgs astoņnieks rezultāts atstāja paliekošu nospiedumu kā viens no 21. gadsimta neowestern skaņu celiņiem.

2 Reiz Rietumos (1968)

Skaņu celiņš realizē filmas vīziju

1968. gada eposs Reiz Rietumos ierindojas kā viens no kino izcilākajiem spageti vesterniem, vēlreiz pateicoties Ennio Morikones ikoniskajai partitūrai. Morikona mūzikā ir ietvertas aizraujošas tēmas, kas stāsta par noslēpumainu ermoņikas spēlējošu uzbrucēju, kurš tiecas atriebties shēmā, kas ietver nenovērtējamu pierobežas zemes gabalu. Ermoņikas šausminošais motīvs, kas izpildīts tieši uz instrumenta, kas glabā viņa atriebības noslēpumu, tiek novērtēts kā viena no filmas leģendārākajām tēmām. Spriedzei sasniedzot kulmināciju, melodijas saplūst, balstoties uz emocionālo atdevi. Atbilstoši grandiozajai kinematogrāfijai Morricone partitūra realizē filmas vīziju, eklektiskus instrumentus un vokālu veidojot noteicošā spageti vesterna skaņu celiņā.

1 Labais, sliktais un neglītais (1966)

Novatorisks skaņu celiņš, kas definē spageti vesternus

Serhio Leones un Ennio Morrikones priekšnesuma pēdējā daļā dolāri triloģija, Labais, sliktais un neglītais izceļas ar savu nikni novatorisko Morricone partitūru. Stāsts stāsta par trim ieročiem, kas cīnās par Amerikas pilsoņu kara laikā zaudēto konfederācijas zeltu. Morrikone pirms filmēšanas izveidoja skaņu celiņu, ļaujot viņa eklektiskajām idejām veidot ikoniskas ainas. Smagi kliedzieni, svilpieni, koijotu gaudošana un pat jodelēšana virza nežēlīgo Rietumu ainavu. Leģendārā galvenā tēma iemieso šo izgudrojumu. No ikoniskajām kāršu atklāšanas sarunām, ko iezīmē “Trio"uz satveramo"Zelta ekstazī” finālā Morikones mūzika nostiprināja filmu kā galveno spageti vesternu.

Avots: Filmu mūzika Lielbritānijā,IndieWire