Mamoru Hosodas 6 labākās filmas, sarindotas pēc IMDb
Mamoru Hosoda, kas tiek uzskatīts par vienu no aizraujošākajiem režisoriem nozarē, par savu darbu salīdzinoši īsā filmogrāfa karjerā ir izcēlis unikālu zīmolu. Viņa agrīnais darbs pie oriģināla Digimon anime un tās filma ielika viņu kartē, jo dažas no seriāla labākajām epizodēm var risināt pārsteidzoši tumšas tēmas, vienlaikus saglabājot bērniem draudzīgu attieksmi.
Savos vēlākajos darbos Hosoda ir pieņēmis nepārprotamu iecienītu ģimenes tēmu, taču esiet drošs, ka viņš tai pieskaras daudz elegance nekā Doms Toretto Ātrie un bez žēlastības. Hosoda parasti izmanto pārdabiskus vai zinātniskās fantastikas pavērsienus, lai sagrozītu mūsu parastās perspektīvas pieņemsim, pētot pazīstamās ģimenes saites, aicinot mūs vēlreiz pārbaudīt mūsu attiecības ar svaigu acis.
6 Mirai (7.0)
Atkal atkārtojot Hosoda iecienītāko 2018. gada tēmu Mirai stāsta par mazu bērnu, kurš satiek savu zīdaini jaunāko māsu, kad viņa tiek pārvesta mājās no slimnīca un kad viņas vecāka versija nāk no nākotnes, lai aizvestu viņu uz paaudzēm ceļojums. Ar vecās māsas Mirai starpniecību viņš uzzina par sarežģītajām attiecībām, pieredzi un notikumiem, kas noveda pie viņa un māsas dzimšanas apstākļiem. Lai gan tas nebeidzas tik aizkustinoši kā
Mirai redz savus varoņus un, attiecīgi, katru no mums, kā daļu no daudz plašāka kontinuuma. Filma aplūko pagātnes darbības, kas tajā laikā šķita nenozīmīgas, saistot šos lēmumus ar dziļi ietekmīgajiem rezultātiem, kas nāk no paaudzes paaudzē. Skatītājiem ir dziļa saikne ar pagātni, kā arī iespaids, ka pat vismazākās šodienas darbības spēcīgi ietekmēs nākotnes veidolu. Šī filma palīdzēja nostiprināt Hosodu kā vienu no nedaudzajām filmām režisori, kas nav Ghibli un veido dažas no nozares lielākajām anime filmām, un to nedrīkst palaist garām.
5 Viens gabals: barons Omatsuri un slepenā sala (7.2)
Lai gan licencētā filma, kas ielika Hosodu kartē, bez šaubām ir pirmā Digimon filma, viņa Viens gabals Tie-in kopumā ir kļuvusi par labāk novērtēto filmu. Nenorakstiet to kā vienkāršu Viens gabals stāsts, tomēr, jo šeit ir daudz, kas patīk pat tiem, kas nav pazīstami ar ilgstoši darbojošos shounen titan. Par laimi, stāsts ir atdalīts no lielākā Viens gabals nepārtrauktība, tāpēc pat tie, kuriem ir maz pieredzes šajā sērijā, var uzreiz iekļūt.
Tie, kas izmanto šo filmu, visticamāk, būs pārsteigti Viens gabalsunikālais un uzkrītošais vizuālais stils uz displeja. Hosoda ir režisors, kas pazīstams ar to, ka spēlējas ar medijiem, taču, neskatoties uz to, Viens gabals izceļas kā starp saviem vizuāli ārišķīgākajiem darbiem. Stāsts attiecas arī uz dažām tumšām vietām, un tādā veidā, kas ir daudz sirreālāks, nekā tas varētu būt pakļauts Viens gabals.
4 Vasaras kari (7.5)
Dažos aspektos Vasaras kari jūtas kā Hosodas agrīnā apskate Digimon filma. Digitālā pasaule, ko sauc par OZ, caurstrāvo visus sociālās dzīves aspektus, dažkārt aizstājot iedomāto pret reālo. Kamēr filmas galvenais varonis vasaras atkalapvienošanās laikā apciemo savu mīļāko ģimeni, OZ nonāk nezināmu spēku uzbrukumā. Tā kā uzbrukums OZ draud pārcelties uz reālo pasauli, varonim Kendži ir jāiemācās sadarboties ar nepazīstamu ģimeni, lai novērstu katastrofu.
Lai gan filmas emocionālais kodols rodas, vērojot, kā Kendži kļūst tuvāki ar savu (ne) ģimeni, kad viņi risina filmas centrālo konfliktu, Vasaras kari ir arī daudz interesantu lietu sakāmā par veidiem, kā virtuālais ietekmēs reālo. Patīk Digimon, Vasaras kari izdodas izvairīties no vienkāršotiem, pazīstamiem argumentiem, kas saistīti ar virtuālā pieaugošo nozīmi mūsu dzīvē. Tā vietā, lai uzskatītu to par pretrunā "reālai" dzīvei, Vasaras kari šķiet, ka virtuālo uztver kā autentiskas cilvēku mijiedarbības paplašinājumu, nevis aizstājēju.
3 Zēns un zvērs (7.6)
In Zēns un zvērs, zēns, bārenis vārdā Kjuta, pētot Šindžuku, nonāk fantastiskā un nepazīstamā pasaulē, kur satiekas ar zvēru Kumatetsu, un viņu gaida piedzīvojumi. Lai gan Zēns un zvērs var šķist ne tik universāls vai smeldzīgs kā daži citi Hosoda darbi, tomēr tas spēj nodrošināt dažus apmierinošus emocionālus ritmus un pārliecinošu raksturu rakstīšanu.
No otras puses, filmas patiesā iezīme ir tās unikālā vizuālā pieeja. Fantastiska vide priekš Zēns un zvērs tas atbilst pārsteidzoši izgudrojumam un koncepcijas dizainam. Ir skaidrs, ka, veidojot pasauli, kurā risināsies stāsts, tika veltīta milzīga rūpība, tāpēc šo ir vērts skatīties tikai vizuālā attēla un animācijas dēļ. Šeit redzamais mākslas darbs viegli iztur CGI un palīdz izkristalizē Hosoda raksturīgo vizuālo stilu.
2 Meitene, kas lēca laikā (7.7)
Meitene, kura lēca laikā ir filma, kurā Hosoda pirmo reizi izcēlās kā režisors, jo viņš bija režisējis tādas licencētas filmas kā Viens gabals un Digimon iepriekš. Viņam tas ir agrs režisora izbrauciens, bet tie, kas jau kādu laiku ir sekojuši Hosoda daiļradei, šeit uzreiz redzēs dažas no viņa pazīstamajām tēmām. Tas ir pazīstams stāsts par intīmām personiskām attiecībām, kas tiek pārbaudītas, izmantojot fantastiski izstrādātu dizainu pārdabiska tēma, taču ir daži unikāli elementi, kas to atšķir no citiem režisora darbiem.
Pirmkārt, Meitene, kura lēca laikā tam ir daudz izteiktāka romantiska pieskaņa nekā citos Hosodas darbos, radot to sajūtu līdzīgs anime filmai, piemēram Tavs vārds. Filma galvenokārt ir iestudēta kā stāstījums par pilngadību, un tā seko Makoto, kas virzās uz savu ceļu uz pieaugušo vecumu, kad viņa pēkšņi iegūst spēju burtiski lēkt cauri pašam laikam. Izvēloties izpētīt ietekmi, ko šī attīstība atstāj uz stāsta varoņiem, nevis iegrimt laika ceļošanas mehānikā, stāsts seko Makoto līdz dažiem smeldzīgiem secinājumiem.
1 Vilku bērni (8.1)
Viegli Hosodas vislabāk novērtētā filma, Vilku bērni ir aizkustinošs un sirsnīgs vecāku portrets. Tāpat kā daudzās viņa filmās, tajā ir izmantots pārdabisks pavērsiens, lai ar jaunām acīm aplūkotu klasisko ģimenes dinamiku. Šajā stāstā negaidīti mirst sievietes vilkača vīrs, atstājot viņu atbildību par abu pusvilka bērnu audzināšanu (tātad arī tituls). Šāda uzņēmuma izaicinājumus ir viegli iedomāties, taču abu bērnu pārdabiskajās dēkās Hosoda saskata kaut ko universālu par to, ko nozīmē būt vecākiem.
Plenēra pieņemšana, dzīves atmosfēras šķēle, kas varētu būt šķiet pazīstami režisora Naoko Jamadas faniem, Vilku bērni atmet citu Hosoda darbu fantastiskās zinātniskās fantastikas ainavas par labu pamatotākai videi. Neskatoties uz to, ka filma ir ļoti sirsnīga, tai ir rūgti salda pieskaņa, kas nekad nepazūd. Tēze un būtība, kas mātei ir jāsaprot, ir tāda, ka bērni galu galā izvirza savu ceļu cauri dzīvei un ka vecāku pienākums ir viņus tajā atbalstīt centieni. Mātei vilku bērnu motīvi ne vienmēr ir jēgpilni, taču mācīšanās viņiem pietiekami uzticēties, lai viņus atbrīvotu, ir secinājums, ko galu galā sasniedz viņas rakstura loks.
NākamaisHarijs Poters: 10 Dumbldora noturīgākie citāti par draudzību
Par autoru