Nolana lielais universālais darījums varētu no jauna izgudrot blokbusterus pēc pandēmijas

Kristofera Nolana jaunais darījums par viņa nākamo filmu Universal ietver daudzas lielas prasības, taču tas tikai varētu būt ceļvedis teātra pieredzes nākotnei. Kase pēc pandēmijas lēni sasniedz pilnīgu atveseļošanos, un straumēšanas ieņēmumi ātri to aizstāj, taču tas nenozīmē, ka teātra pieredze vēl ir mirusi, un Nolana universālais darījums parāda vienu veidu, kā to saglabāt. dzīvs.

Pēc spriedzes starp Nolanu un Warner Bros. gada pandēmijas atbrīvošanu Tenet un Warner Bros. lēmums izlaist katru 2021. gada kinoteātra filmu kanālā HBO Max, Nolana attiecības ar WB sasniedza zemāko punktu, sakot "Daži no mūsu nozares lielākajiem filmu veidotājiem un svarīgākajām filmu zvaigznēm aizgāja gulēt iepriekšējā vakarā, domājot par to strādāja lielākajā filmu studijā un pamodās, lai uzzinātu, ka strādā sliktākajā straumēšanas pakalpojumā. Tādējādi pāreja uz Universal for Nolana nākamā filma par atombumbas izgudrotāju Dž. Robertu Openheimeru var uzskatīt ne tikai par savas bijušās studijas mājas noliegumu 19 gadu garumā, bet arī par mēģinājumu pierādīt, ka teātra pieredzes mantojums var dzīvot arī pēc pandēmijas.

Filmas veidotājs noteikti gūst labumu no sarežģītā darījuma, ko viņš noslēdza ar Universal, bet tas arī ietver noteikumus, lai nodrošinātu, ka filmai tiek dota vislabākā iespēja gūt panākumus, kas galu galā gūst labumu studija. Ja tas izdosies, Nolana nākamā filma un viņa darījums ar Universal varētu parādīt pārējai nozarei virzību uz priekšu.

Teātra pieredze, kādu mēs to zinām, ir mirusi

Teātru apmeklējums gadu desmitiem samazinās, lai gan kopējie kases ieņēmumi pieauga cenu pieauguma un inflācijas dēļ. Kad sākās COVID-19 pandēmija, filmas aizkavējās un lielākā daļa teātru tika slēgti, un daži, kas palika atvērti, darbojās ar ierobežotu jaudu un bez pastāvīga lielu jauno izlaidumu piegādes. Šajā laikā auditorija un studijas pievērsās straumēšanai, kas jau bija pieaugoša tendence, saasinot problēmu teātros, jo skatītāji tagad palika mājās un skatījās lielas studijas filmas no populārām franšīzēm savā ērtībā mājas.

Kopš tā laika biļešu kases ir sākušas atgūties, lai gan joprojām ir tālu no pirmspandēmijas līmeņa, jo daudzās filmās ir redzama tikai daļa no pirmspandēmijas kases. Neskatoties uz vairākām proporcionālām uzvarām, gada labākās kases izrādes 2019. gadā būtu uzskatītas par vilšanos. Tendence prom no teātriem un straumēšana neapstāsies tikai tāpēc, ka teātri atkal ir atvērti, īpaši ar īsāki teātra ekskluzīvi logi sarunās pandēmijas dēļ.

Pēcpandēmijas kase pierāda, ka teātri var izdzīvot

Tas, ka filmas patīk F9, Melnā atraitne, un Shang-Chi un leģenda par desmit gredzeniem klājas tikpat labi, kā viņi ir, pierāda, ka joprojām ir apetīte skatīties lielas filmas uz lielā ekrāna, taču citu filmu, piemēram, zemie rezultāti Pašnāvnieku komanda un Space Jam: jauns mantojums saka, ka šobrīd tirgū nav tik daudz vietas, un auditorija ir izvēlīgāka. Lai teātra pieredze izdzīvotu ilgtermiņā, tai būs jāpielāgojas šai jaunajai realitātei, un Kristofera Nolana darījums ar Universal ir liels solis ceļā uz to.

The teātra tirgus ne tik daudz atgūstas, cik attīstās. Pamatojoties uz pašreizējiem skaitļiem, veselīgs kases modelis nozīmē lielāku tirgus nišu ar mazāka budžeta filmām, kas tiek izlaistas retāk. Šis modelis neatšķiras no tā, kā teātri bija pirms dažām desmitgadēm. Ar daudz mazāku konkurenci katru nedēļu, filmas, piemēram, E.T. Ārpuszemesieguva pirmo vietu kasēs sešas nedēļas pēc kārtas pēc iznākšanas 1982. gada jūnijā un pat pēc ka tas svārstījās starp pirmo un otro vislielāko ieņēmumu filmu katru nedēļu vairākas papildu mēnešus. Šāds sniegums nav dzirdēts pēc mūsdienu standartiem, kur vienkārši ir pārāk daudz galveno izlaidumu, lai nevienai filmai piešķirtu tādu elpu.

Kamēr Marvel un Zvaigžņu kari un citi lielie IP koncentrējas uz straumēšanu (un tas ir bijis jau pirms pandēmijas) teātri var atgriezties pie tradicionālākām, uz tentpolēm vērstām lietām, kur lielā ekrāna prestižs nāk no ekskluzīvāka piedāvājuma un ilgākiem kino seansiem, kas nozīmē, ka, lai filmas gūtu panākumus, tām ir jābūt patiesām notikumu filmām, ko cilvēki uztver zina, ka viņiem ir jāredz uz lielā ekrāna, kurā ir daudz cilvēku, nevis vienkārša nedēļas grāvēja garša, ko straumēšana ir parādījusi, ka tā var tikt galā. labi.

Nolana universālais darījums ir kino nākotnes plāns

Nolana darījumā ar Universal liela uzmanība tika pievērsta viņa prasībām, taču patiesībā viņš nav tikai izmantojot savu sviru kā vadošais filmu veidotājs, lai nodrošinātu savas filmas panākumus, bet rādot ceļu teātriem un studijām uz priekšu. Nolana darījums tiek ziņots, ka ietver pilnīgu radošo kontroli, aptuveni 100 miljonu dolāru budžetu, 100 miljonus dolāru mārketingā, 20% no pirmās dolāra bruto, Universal nevar atbrīvot nevienu citas filmas trīs nedēļas pirms vai pēc viņa filmas, un viņa filma tiks rādīta kinoteātros tikai 100 dienas (un, iespējams, vairāk), pirms tā tiks rādīta straumēšana.

Kā redzam ar 2021. gada kasēm, pieprasījums ir pietiekami liels, lai atbalstītu lielus izdevumus, taču, lai tas būtu ilgtspējīgs, tādi laidieni kā tas, par kuru sarunās Nolans, varētu sasniegt daudz lielākus panākumus. Lai gan šķiet, ka izredzes uz to, ka kase tuvākajā nākotnē ienesīs daudz vairāk miljardu dolāru ienākumus, kases numurus baudīja F9, Melnā atraitne, un Shang-Chi un leģenda par desmit gredzeniem ir vairāk nekā pietiekami, lai gūtu peļņu filmai ar 100 miljonu dolāru budžetu (apmēram puse no izmaksām Tenet), it īpaši, ja tam ir mazāka konkurence un tas paliek kinoteātros ilgāku laiku.

Turklāt tas, ka tas ilgu laiku tiks rādīts tikai kinoteātros, nenozīmē, ka tas negūs peļņu arī ārpus lielā ekrāna. Faktiski veiksmīga teātra izrāde nozīmē lielu pieprasījumu arī pēc straumēšanas un mājas medijiem, kas ir bonuss neatkarīgi no filmas nopelniem kinoteātros. Nav skaidrs, vai tas ir precīzs modelis, kas studijām būtu jāievēro katrai filmai, taču mazāka budžeta un lielākas ekskluzivitātes principi darbosies uz teatrāli orientētu saturu. Tādā pašā veidā mēs esam redzējuši, ka straumēšana tiek pielāgota, lai sniegtu vairāk garas formas stāstu, kas ir ērti klientiem un veiksmīgs straumētājiem ar abonēšanas modeli, un tagad Nolana darījums ar Universal kalpo kā priekšplāns lielā ekrāna nākotnei, kas nozīmē lielas, režisoru vadītas vīzijas ar gudru budžetu un prestižu ekskluzivitāti.

Straumēšanas pret teātri debašu beigšana

Šī pieeja var šķist nepastāvīgāka, jo mazāk filmu izlaišana nozīmē, ka hipotētiskā Nolana nākamās filmas neveiksme studiju studiju ietekmē vēl vairāk. Pat tā, tādam režisoram kā Nolans, kura vienīgā kases jautājuma zīme ir Tenet, kas tika izlaists pandēmijas laikā un joprojām bija līdzīgs šodien iznākošajiem lielajiem grāvējiem, tas varētu ļoti labi iezīmēt ceļu uz priekšu kino pieredzei.

Daļa no problēmas ar debates par teātriem pret straumēšanu ir tas, ka abi mediji tiek pretstatīti viens otram tā, it kā tie būtu tieši konkurējoši produkti, kaut arī tam nav jābūt. Straumēšana ir pierādījusi, ka grāvēji var gūt panākumus arī mazajā ekrānā, taču seriālu un pārmērīga skatīšanās, it īpaši lielas franšīzes IP, kas nav īsti pielāgojama teātra modeļa izrādēm, ir telpa abiem.

Līdzīgi kā Mārtins Skorsēze izsauc karstumu par komentāriem par to, ka Marvel filmas nav īsts kino, tas ir svarīgi Šo filmu veidotāju atšķirības nav augstākas vai zemākas preces, bet gan produktu klasificēšana. kā atšķirīgs. Tāpat kā sporta pasākuma apmeklēšana klātienē ir ļoti atšķirīga pieredze nekā to skatīšanās mājās televizorā kinofilmas uz lielā ekrāna var atšķirties arī no skatīšanās straumēšanas režīmā, taču tas ir jautājums par satura optimizēšanu uz auditorijai un medijam gan optimālai skatīšanās pieredzei, gan arī pareizai monetizācijai studija.

Lai gan Nolans un citi, piemēram, Deniss Vilnēvs un Petija Dženkinsa ir sašutuši par savu (dažreiz sīko) straumēšanas kritiku, šis Nolana solis ir jāuzteic par viņa ietekmes izmantošanu, lai sniegtu pirmo soli uz priekšu, lai noteiktu, ko nozīmē būt pēcpandēmijas kino pieredze. Protams, jautājums ir atkarīgs no izpildes, kas nozīmē, ka Nolanam ir jāiesniedz Dž. Roberta Openheimera filmu skatītāji uzskata, ka tā patiešām ir lielā ekrāna prestiža un ekskluzivitātes vērta. Par laimi, lai gan režisoram ir nelabvēļi, viņa filmogrāfijas līdz šim gūtie gandrīz nepārspējamie panākumi liecina, ka tagad nav īstais laiks likt likmes pret Kristoferu Nolanu.

Kāpēc Eternals ražošana bija tik ilga

Par autoru