Desmitgades labākās filmu izrādes

Šeit ir tie paši desmitgades labākās filmu izrādes. Pēdējo desmit gadu laikā uz lielā ekrāna ir izrotāts plašs priekšnesumu kopums, un tagad, kad desmitgade tuvojas beigām, ir pienācis laiks apsvērt, kuras no tām bija pārējām. Protams, jebkuras pakāpes aktieru kolekcijas apkopošana ir gandrīz nepateicīgs uzdevums, it īpaši, ja mēģina aptvert veselu kino desmitgadi.

2010. gadi noteikti paliks atmiņā kā neatņemama un progresīva sāga filmu veidošanā. Tehniskā evolūcija vien ir izraisījusi kinematogrāfiskas revolūcijas: tā izvietojums un nozīme komiksu filmas ir no jauna definējuši visu veidu filmu ražošanu, mārketingu un izstādi. Un tomēr šajā haosā ne tikai neatkarīgajai filmu veidošanai ir izdevies atrast savu jauno, augošo auditoriju, bet arī kultūras parādības, kuras galvenokārt ir radījušas #MeToo kustība – ir pamudinājuši sievietēm pieejamās lomas.

Šo izklaidējošo izklaidējošo periodu ir izpētījuši daži no nozares labākajiem topošajiem un pazīstamākajiem aktieriem. Šeit ir 13 šīs desmitgades filmu izrādes, kas atstāja neizdzēšamu iespaidu uz skatītājiem visā pasaulē.

13. Daniels Kalūja – Atraitnes

Daniela Kaluija karjera ir viena no vispilnīgākajām karjerām šajā desmitgadē. Pārsteidzot toreizējo komiķi, drīzumā topošo autoru Džordanu Pīlu ar savu neaizmirstamo izskatu Melnais spogulis, Kaluuyasoon palīdzēja mainīt šausmu un politiskā kino ainavu ar Pazūdi. Bet, lai gan fani ir diskutējuši par pēdējās filmas vietu žanrā, ikviens, kurš bija liecinieks Kaluuya pagriezienam Stīva Makvīna filmā. Atraitnesvairs nevarēja šaubīties par britu aktiera spēju radīt patiesas, laikmetīgas bailes. Kā Džeiteme, brālis un slepkava saskaņā ar ēnas politiķa Džamala Meninga solījumu (Braiens Tairī Henrijs), Kaluuya ietver vairākas pilsētas šausmas – visaptverošu alkatību, atspējošanas spēku un, pats galvenais, spontāna un neuzmanīga vardarbība – tas, protams, ir viņa jauniešu visnotaļ nenovērtētākais priekšnesums karjeru.

12. Leikita Stenfīlda — Atvainojiet, ka traucēju

Tāpat kā Kaluuya, Leikita Stenfīlda loma filmā Pazūdi, lai gan maznozīmīga, palīdzēja izgaismot pasīvā Amerikas baltuma šausmas. Bet, kad jaunajam aktierim un reperim no Sanbernardino, Kalifornijā, tika dota iespēja kļūt par kolēģi repera Boots Railija pārlieku sensacionalizētais, dinamiskais un satīriskais skatījums uz kapitālistisko, monopolizēto kultūru iekšā Atvainojet par traucējumu, viņš piedāvāja pilnīgi dīvaināko, tomēr līdzsvarotāko sniegumu savā karjerā.

In Atvainojet par traucējumuStenfīlds atveido Kasiju (vai Kešu) Grīnu, neambiciozu telemārketinga speciālistu, kurš, saņemot biznesa rases noslēpumu, paceļas augšup pa korporatīvajām kāpnēm. Tiem, kas nav redzējuši filmu, tas, kur iet šīs kāpnes, ir pilnīgi smieklīgi, netāla pasaku zeme, kas ir vienlīdz smeldzīga un smeldzīga. Stenfīlda priekšnesums vērš skatītājus cauri šai stilīgajai, augstprātīgajai tuksnesim ar skarbu un trāpīgu apjukums, parādot, cik trakas lietas var kļūt, ja ļaujat alkatībai pārņemt savas vērtības.

11. Maikls Kītons – Putncilvēks jeb (Negaidītais neziņas tikums)

Ja Maikla Kītona kārta Tumšā bruņinieka lomā Tima Bērtona gotika sikspārņacilvēks filmas darīja jebko, viņi veidoja aktieri un viņa skatītājus, gatavojoties viņa iespējamajai lomai filmā Alehandro G. Iñárritu's Putncilvēks jeb (Negaidītais neziņas tikums). Filmā Kītons atveido Rigganu, izskalotu aktieri, kurš formāli pazīstams ar savu galveno lomu supervaroņā. franšīze (izklausās pazīstami?), mēģinot atjaunot savu karjeru, izmantojot paša Brodvejas iestudējumu dizains.

Šī loma ir ne tikai viegla karikatūra Paša Kītona karjera tolaik — aktieris kopš tā laika ir atdzīvinājis savu karjeru un sniedzis vairākas godalgotas izrādes —, taču tas arī demonstrēja viņa spēju iziet cauri hipnotiskam stāstam. Kad Rigana realitāte un fantāzijas sāk sadursmes, līdz brīdim, kad viens šķietami neatšķiras no otra, Kītons šajā altruistiskajā slavas un bagātības ceļojumā sajauc humoru ar bailēm.

10. J.K. Simmons – Whiplash

Šajā Oskaru ieguvušajā izrādē Dž.K. Simmons aizskaršanu slēpa aiz kaislības un apņēmības. Būdams prestižas mūzikas skolas Ņujorkā neoficiāls vadītājs, viņš demonstrēja aptverošu enerģiju un auru prestižs, kas padarīja to zināmā mērā saprotamu, kāpēc tik daudzi ambiciozi mūziķi, piemēram, Endrjū Neimans (Mails Tellers) iepriecinot viņu. Damiena Šazela otrā pilnmetrāžas spēlfilma Pātagas sitiens, ir vienkārši katapultēts ar šo ikonisko un ikoniski brutālo sniegumu — gandrīz kā krēsls.

9. Frensisa Makdormanda – trīs stendi ārpus Ebingas, Misūri štatā

Frānsisa Makdormanda ieguva savu otro Kinoakadēmijas balvu par ugunīgās sociālā taisnīguma karotājas Mildredas Heisas atveidi filmā Martin McDonagh's Trīs reklāmas stendi ārpus Ebingas, Misūri. Radikalizēja viņas meitas ļaunā slepkavība un vietējās policijas nodaļas nespēja atrisināt situāciju Šajā gadījumā McDormand's pagriezienu nosaka tā raupjā, drosmīgā ārpuse un mīkstais kodols, kas slēpjas apakšā. to. Šo divu būtņu simfonija ir tas, kas izspēlējas Trīs reklāmas stendi, filma, kas atgādina, cik sīva var būt mātes mīlestība.

8. Elisone Dženija – es, Tonija

Vēl viens varenības dzīšanas gadījums, Elisones Džennijas uzstāšanās ar Margot Robbie transportlīdzekli Es, Tonijanav nekas cits kā mokošs. Būdama apkaunotās, bet citādi izcilās slidotājas Tonijas Hārdingas (Robijs) māte, Dženija ar bailēm centās iedvest apņēmību. Tonijai var būt savs viedoklis, taču ainās, kurās Dženijai ir jāiestājas par savu rīcību, dīvains, gandrīz nelabumu satraucošs cigarešu dūmu, humora, šausmu un vilšanās sajaukums, kas rodas valdzinošs.

7. Vilems Defo – Floridas projekts

Pazīstams ar savu preču zīmju nestabilitāti, Vilems Defo bez piepūles izkliedējas neatkarīgo filmu veidotāja Šona Beikera bērnu aktieru un ielu izpildītāju pasaulē Floridas projekts. Kā Bobijs Hikss, šausminoši purpursarkanā moteļa vadītājs netālu no Magic Kingdom, Defo rokās ir strādnieku šķiras bruņinieks, vīrs, kuram, neskatoties uz saviem lielākajiem pūliņiem, ir jāatbalsta nepiedodošā realitāte sabiedrību. Viņa pienākuma apziņu apdraud viņa pārsteidzošais varas trūkums jebkurā situācijā un viņa motīvi ir tīri, Dafo attēlo Bobija galīgās nespējas ar klusas sakāves sajūtu, nevis vokālu sašutumu.

6. Džo Peči - Īrs

Džo Pesci lielāko desmitgades daļu bija brīvs no filmu uzņemšanas skatuves, bet, kad viņš nolēma atgriezties aktiermākslā kopā ar dažiem no saviem lielākajiem līdzstrādniekiem – Robertu De Niro un Mārtinu Skorsēzi. Īrs, ilgi gaidītā atgriešanās bija majestātiska un lieliska. Bet ne tā iemesla dēļ, kādu jūs varētu gaidīt.

Savukārt Pesci mafioza lomas spēlē Labie puišiun Kazino dominēja mežonīga viskozitāte viņa dzīslās — vīrieši ļoti vēlējās nospiest sprūdu vai iesist nazi — kā Filadelfija dons Rasels Bufalino, tur ir tikpat biedējoša aura, ko rada Pesci atturība. Bufalino vārdi ir rūpīgi izvēlēti; viņa darbības tiek lūgtas caur citiem; un viņam, spēlējot aizkulišu lomu, ir nāves skatiens ("tas ir tas, kas tas ir" izskats, ko Skorsēzes mafiozi vienmēr ir aptvēruši). Tas, bez šaubām, ir viens no Pesci visvairāk iedvesmotajiem darbiem un ideāls trīs vīriešu gangsteru triloģijas noslēgums.

5. Naomija Herisa - Mēness gaisma

Tikai divas galvenās kinozāles — labākās filmas ieguvējs Mēness gaismaun pagājušā gada izcilais un krimināli nenovērtēts Ja Bīlstrīta varētu runāt– Berijs Dženkinss ir pierādījis sevi kā personāžu vadīts stāstnieks, kurš koncentrējas uz marginalizēto un pārprasto kopienu nogurdinošajām realitātēm. Ar Mēness gaisma, plašā pilsētas eposā, viņš stāsta par jaunu afroamerikāni, kura puikas un brieduma gadi izpaužas apkārtējos.

Diemžēl viņa māte (ko šausminoši spēlē Hariss), persona, kurai vajadzētu būt Kīronam, ir kaut kas cits. Šis satraucošais sadzīves nelaimes attēlojums ilustrē to, cik mājvietai ir nozīme indivīda definēšanā. Hīrona cīņas, lai pieņemtu ikvienu sevis šķautni, ārēji var šķist iekšēja cīņa; bet, ja tos ievieto viņa audzināšanas kontekstā, kur viņa māte, kura ir nomākta, nevar izjaukt savu dzīvi, tie ir saprotami.

4. Keisijs Afleks – Mančestra pie jūras

Kā viena nevainīga kļūda var pārvērsties kāda cilvēka atlikušo mūžu? Šis jautājums ir tas, ko Keisijs Afleks un rakstnieks/režisors Kenets Lonergans mēģināja atbildēt savā skumju pilnajā projektā. Mančestra pie jūras. Mocību noslīcis Afleks mēģina pārvarēt sava brāļa (Kails Čendlers) nāvi un tai sekojošo brāļadēla (Lūkass Hedžess) bērnunamu. Taču tā vietā, lai piedāvātu emocionāli sprādzienbīstamu priekšnesumu, Afleks apglabā Lī riebumu pret sevi zem neskaitāmiem bremžu šķēršļu slāņiem. Noplūdušas dusmas un depresijas gadījumi Mančestra pie jūras ir daudz spēcīgāki par tiem, kas spēj uzņemt jebkuru skaitu kliedzienu piepildītu ainu.

3. Natālija Portmane – Melnais gulbis

Loma kļūst par aktieri. Nē, Natālija Portmane Darena Aronofska psihoseksuālā trillera beigās īsti neparādījās kā spalvās tērpta baletdejotāja. Melnais gulbis, bet viņas prasīgais, uzmācīgais pagrieziens pacēlās visaugstāk. Desmitgadē, kas piepildīta ar visaptverošiem priekšnesumiem (Džekija, Iznīcināšana, Vox Lux), Portmena Oskara balvu ieguvušais Ņinas, seksuāli apspiestas dejotājas, savas karjeras augstumos, tēlojums ir pārliecinošs, nogurdinošs un, galvenais, bezbailīgs. Tomēr, iespējams, aktrises lielākais ieguldījums filmā ir viņas spēja sasniegt zvaigznes bez pārspīlējumiem – kaut kas grūti izdarāms uz filmas teatralitātes fona.

2. Daniels Dejs-Lūiss - Linkolns

Daniels Dejs-Lūiss lielāko daļu savu gadu desmitu garumā vienmēr ir bijis saistīts ar viņa spēju iejusties tēlos, kurus viņš spēlējis – gan ekrānā, gan ārpus tā, un diemžēl karjeras slēgšana. Bet, kad tiek dota iespēja kļūt par vienu no ražīgākajām personībām valstī Linkolns, Pēdējais no mohikāņiem un Būs asiniszvaigzne valdīja ar pienācīgu rūpību, iekļaujot Linkolna termiņa svarīgos apstākļus ar viņa līdera izjūtu un personīgo saistību ar veicamajiem uzdevumiem. Vēsture spēs tikai paskatīties uz šo viena no tās lielajiem aizbildņiem attēloto.

1. Hoakins Fīnikss - Meistars

Jūs esat kāda cita kaprīzes gūsteknis, un jūs vienmēr būsiet. Tā ir biedējošā realitāte, ar ko saskaras Pols Tomass Andersons Meistars, un tā ir realitāte, no kuras Hoakina Fīniksa varonis Fredijs Kvels vēlas izsprukt. Visā lielākajā daļā šīs prātu saliekošās produkcijas Fredijs ir vairāk dzīvnieks nekā cilvēks; Sagrauzdams savas mežonīgās brīvības tieksmes, atrodoties ieslodzījumā "Cēloņa" dīvainajos kultiskos rituālos, Fīniksā izceļas skumjas, izolētība, humors un bailes. Šis labi noapaļotais sniegums ir ne tikai labākais izcili daudzpusīgais aktieris var piedāvāt, taču tas ir labākais, ko redzēsit šajā desmitgadē.

Flash reklāmkadri: Betmena asiņainā apvalka un nūjas tērpa skaidrojums

Par autoru