Briesmonis aicina režisors skaidro filmas īpašo un unikālo mīklu

Veidojot saistošus stāstus par skaistumu un sāpēm, J.A. Bayona ir izveidojis savu nišu kā drosmīgs režisors. Pateicoties Giljermo del Toro atbalstam, spāņu kinorežisors 2007. gadā uznāca uz skatuves ar maigu, bet terora pārņemtu Bērnunams. Viņš sekoja kritiski vēstītajam šausmu trillerim ar Neiespējamais, sirdi plosoša drāma, kurā sīki izklāstīts patiesais stāsts par tūristu ģimeni, kuru pārņēma un traumēja 2004. gada Indijas okeāna cunami. Viņa otrā kursa darbs ieguva Oskara mājienu par Naomi Watts galveno sniegumu, tomēr Bayona, šķiet, ir gatava viņa lielākajiem kritiskajiem panākumiem līdz šim ar fantastisko ģimenes drāmu Zvana briesmonis.

Pamatojoties uz Patrika Nesa ilustrēto YA romānu, kurš arī uzrakstīja scenāriju- Zvana briesmonis centrā ir jauns zēns (jaunpienācējs Lūiss Makdugals), kurš cenšas tikt galā ar mātes galīgo slimību. Kad viņa kļūst vājāka, īve no tuvējās kapavietas staigā un paceļas no zemes kā izcila figūra kurš nolaižas zēna guļamistabā, lai pastāstītu triju pasaku, kas piedāvā sarežģītas patiesības par dzīvi, bet arī ceļu uz priekšu.

Screen Rant apsēdās ar Bayona, lai apspriestu Zvana briesmonis"pārsteidzoša estētika, kas apvieno 3D animāciju ar izgudrojamiem akvareļiem, fantāzijas vērtību un to, kā Cilvēks zirneklis: atgriešanās mājāsToms Holands sniedza īpašu ieguldījumu titulētā zvēra sniegumā.

Šai filmai ir tik fantastiska estētika, gan no briesmona tumšajiem elementiem, gan līdz ūdens krāsai. Vai varat ar mani mazliet parunāt, kā tas sanāca?

J.A. Bayona: Nu, A Monster aicina ir tik īpaša un unikāla mīkla, kas apvieno daudz dažādu gabalu. Mūsu centrā ir stāsts par māti un viņas dēlu, bet tajā pašā laikā mums ir attiecības starp mazuli un briesmoni, un mums ir pasakas, kuras stāsta stāsta monstrs. Tātad arhitektūra bija diezgan izaicinoša, un atrast pareizo toni visam bija diezgan izaicinoši. Es domāju, ka, tā kā tās pamatā ir ilustrēta grāmata, man bija ļoti grūti no pirmā brīža nošķirt stāstu no zīmējumiem. Kopš brīža, kad es nolēmu parādīt pasakas, izmantojot animāciju, tas bija kā veids, kā piesaistīt filmai visus Džima Keja zīmējumus. Akvareļi kaut kādā veidā nodibina saikni ar Konoru tādā veidā, ka viņš ir mākslinieks un viņš ir aizrāvies ar zīmēšanu un mākslas izmantošanu, stāstu stāsta ļoti vizuālā veidā.

Es domāju, ka arī krāsas asiņo tā, ka tas liek akvareļam justies dzīvākam un vairāk saistītam ar to, ko viņš savā ziņā pārdzīvo.

J.A. Bayona: Fakts, ka tas ir akvarelis, lielākoties jūs varat redzēt tikai formas un jūs tās interpretējat. Jūs varat atrast savu interpretāciju par to, ko redzat. Un tas ir ļoti interesanti, jo filmas pamatā ir grāmata, lasot grāmatu, jums ir sava interpretācija, bet, veidojot filmu, interpretācija ir jāizdara skatītāju labā. Tātad kā režisors jūs vēlaties atstāt zināmu vietu skatītājiem, lai viņi varētu skatīties filmu un akvareļus ar šiem varoņiem nav sejas, tur ir vieta, lai auditorija varētu būt daļa no filmas interpretācijas stāsts.

Viena lieta, kas man ļoti patika, šis ir viens no vairākiem pēdējā laika stāstiem par simpātijām pret briesmoni. Tas savieno mazu bērnu ar lielisku zvēru. Tur ir BFG un Džungļu grāmata un Pīta pūķis un tad, Zvana briesmonis. Kā jūs domājat, kas tas ir par šāda veida savienošanu, kas acīmredzot šobrīd runā ar filmu veidotājiem un, cerams, arī uz auditoriju?

J.A. Bayona: Nu, es domāju, ka fantāzija ir ļoti svarīga mūsu izglītības sastāvdaļa. Bērnībā mums ir nepieciešama fantāzija, lai saprastu realitāti. Tam tika rakstītas pasakas. Izmantojot pasakas, mēs varam saprast ļoti sarežģītas emocijas un domas, kuras, gluži pretēji, mēs nevarētu apstrādāt bērnībā. Tāpēc es domāju, ka fantāzija ir efektīvāka, lai labāk izprastu dzīvi un pašu dzīvi.

Un es dzirdēju, ka Tomam Holandam ir kameja?

J.A. Bayona: Nu, tas drīzāk ir joks. Kādu dienu mēs filmējām, kustību uztveršanu, un mums šī aina bija jāizdara ar briesmoni, kas cenšas iekļauties vecmāmiņas dzīvē istabā, un mums nebija vietas nevienam aktierim tādā dzīvojamā istabā, kāda bija mūsu kustību uztveršanas komplektā, un Toms Holands ieradās apmeklējums. Es teicu: "Klausies, kāpēc tu nemēģini uzvilkt kustības uztveršanas uzvalku un pats mēģini izdarīt šāvienu?" Un viņš to izdarīja. Viņš veica nāk ar kustību uztveršanas uzvalku. Tas bija vairāk kā joks, un es uzrakstīju viņa vārdu uz kredītiem, bet tas bija jautri.

Tas ir jauki. Jums kaut kā ir Zirnekļcilvēks brīdis.

J.A. Bayona: * smejas * Jā, vairāk kā Venoma, ar melnu uzvalku.

Ļoti labs punkts. Tātad, ko, jūsuprāt, tas nesīs ģimenēm šajos Ziemassvētkos?

J.A. Bayona: Manuprāt, esmu redzējis filmu tik daudz reižu, kad teātris ir pilns ar ģimenēm, un jūs varat pastāstīt, kāda ir pieredze, skatoties kopā ar ģimeni. Tā ir filma, kurā var būt spēcīga empātijas sajūta pret varoņiem. Jūs varat attiekties uz bērnu, vai arī uz māti, tēvu vai vecmāmiņu. Es domāju, ka tas ir diezgan emocionāls ceļojums, lai kopā ar draugiem dotos skatīties filmu. Tā ir filma, kas paliek skatītājiem pēc tās beigām. Kā režisoram tas ir ļoti izdevīgi, jo telpā esošā enerģija ir īpaša, tik unikāla. Tas ir ļoti emocionāli, bet liek domāt. Tas ir diezgan izdevīgi, ja skatāties filmu kopā ar auditoriju.

Pilnīgi noteikti. Es to esmu redzējis divas reizes, es tam piekristu.

J.A. Bayona: Liels paldies.