Pēdējā dueļa apskats: Ridlija Skota viduslaiku drāma ir savlaicīga un saistoša epika

Ridlijs Skots atrodas viduslaiku Francijā Pēdējais duelis, perioda drāma, kurā ir paliekas Gladiators spēcīgu vīriešu nežēlīgajā uzvedībā varētu aizvest auditoriju laikā, bet tās centrālais stāsts sakņojas šeit un tagad. Perioda gabaliem ir veids, kā pietiekami attālināties no tagadnes, lai iedziļinātos, neraugoties uz reakcijām uz ceļiem un plašsaziņas līdzekļu cirks, kas ieskauj apsūdzības par seksuālu uzbrukumu, un filmas vēstījums nevar būt precīzāks, atspoguļojot tagadni diena. To līdzautori ir Mets Deimons, Bens Afleks un Nikola Holofcenere, viņu scenārija pamatā ir Ērika Džeigera grāmata, kas dokumentē stāsta vēsturisko izklāstu. Pēdējais duelis ir sadalīta trīs nodaļās, no kurām katra parāda galveno varoņu mainīgās perspektīvas. Stāsts par varu un misogyny tiek maskēts kā gods, filma ir saistoša un reizēm smieklīga, aptverot tās tēmas, neskatoties uz stāstījuma nelīdzsvarotību.

Pēdējais duelis seko viņu sera Žana de Kerū (Damons) un Žaka Lī Grīsa (Ādams Draiveris) evolūcijai no draugiem uz ienaidniekiem vairāku gadu laikā ar viņu naidīgumu un pieaugošā nicināšana vienam pret otru, kas beidzas ar intensīvu un asiņainu dueli pēc tam, kad Kerugžesa sieva Margerita de Kerūza (Džodija Komera) apsūdz Le Grisu viņas izvarošanā. Stāsts sākas 1386. gadā Francijā, pirms brauc ar velosipēdu atpakaļ, kur viss sākās. Carrouges un Le Gris bija draugi - pēdējais pat Carrouges dēla krusttēvs - un biedri kaujas laukā. Kamēr Carrouges viss ir saistīts ar karali, dievu un valsti, Le Gris iegūst labvēlīgo valdnieka brālēna Pjēra d'Alensona (Afleka) labvēlību. Tā kā pāra draudzība pasliktinās, viņu greizsirdība un neapmierinātība sāk galvu, kad Carrouges izaicina Le Gris uz pēdējo juridiski sankcionēto tiesas procesu ar kaujas palīdzību.

Lai gan filma piedāvā trīs atšķirīgas perspektīvas, nospēlējot katru no iepriekš parādītajiem notikumiem nedaudz atšķirīgi un dažādās efektivitātes pakāpēs atkarībā no tā, kura stāsta puse ir stāstīja, Pēdējais duelis nepeld neskaidrībās, kad runa ir par Margerita izvarošanu. Stāsts stingri stāv viņas stūrī, pat ja viņa tiek pakļauta intensīvai pārbaudei, nopratināšanai un nodevībai. Reliģiskos vīriešus pēkšņi interesē zinātne, kad runa ir par sievietes nolādēšanu, vienlaikus ārstējot Le Gris ar līdzjūtību un piedošanu, filmā rūpīgi pārbaudot viltīgās patriarhālās struktūras, kuras joprojām ļoti spēlē šodien. Pastāv slēpta tiesību sajūta, kas iekrāso visus filmas aspektus - no Carrouges sašutuma. par kapteiņa amatu, kas viņam kādreiz tika apsolīts Le Grisam, lai ar vardarbīgiem līdzekļiem un neskatoties uz to iegūtu vēlamo protestēšana.

Filma sniedzas tik tālu, lai parādītu, kā pat Carrouge māte Nicole (Harriet Walter) - kas tur atzīst dzīvē nav taisnīguma, “tikai cilvēku spēks” - darbojas pret Margeritu, kalpojot patriarhāts. Tas viss ir diezgan satraucoši, ar asiem komentāriem par veidiem, kā šī sistēma un tās neievērošana sievietēm joprojām pastāv. Šim nolūkam Ridlija filma demonstrē brutalitāti, kas pārsniedz fizisko pārpratumu asinis un vardarbību. Pats duelis ir tikai visu iepriekšējo paplašinājums. Sabiedriskās domas tiesā ticēt sievietēm nav dots, bet arguments, kas ir jāuzvar. Patiesība tiek aplūkota divdomīgi, izmantojot šaubas, kas šeit tiek piedāvātas Le Gris. Un, lai gan pastāv dziļuma un attīstības slāņi, kas visi izceļ sistēmu, kas attiecina šos notikumus, Pēdējais duelis savā vēstījumā ieņem stingru nostāju.

Uzkrāšanās piešķir titula cīņai augstākas emocionālās likmes, pārvēršot to par aizraujošu briļļu pārpilnību ar nozīmi. Bet pats duelis ir mazāk interesants nekā tas, kas notiek iepriekš, ar scenāriju un režiju, kas liek pamatus detaļas, ļaujot auditorijai ienākt šajā pasaulē ar tās varoņu acīm, vienlaikus pārliecinoties, ka tās neattaisnojas uzvedību. Pēdējais duelis varētu šķist briļļu, kas līdz pat nāvei aizkaitina šausmīgu dueli, bet tas vairāk ir intriģējošs rakstura pētījums. Jodie Comer ir izcils, sniedzot ļoti niansētu sniegumu. Viņai ir laiks spīdēt kā patiesības piegādātājai savā nodaļā, kas ir filmas pēdējais piemērs par spēku un izturību, kas nepieciešama, lai to pateiktu tā, kā tas ir, neskatoties uz neglīto un brutālo pretreakciju publiski.

Bet, lai gan Marguerite iegūst savu nodaļu un perspektīvu, stāsts ir daudz vairāk nodarbināts ar viņas upura lomu, nevis iedziļināšanos tajā, kas liek viņas personāžam ķeksēt. Viņas loma drīzāk aprobežojas ar to, kas ar viņu notiek vēlāk (izvarošana, kas noteikti nebija jāparāda divreiz, lai auditorija varētu saprotiet), šķietami mazāk interesējas par to, kā viņa jūtas par savu dzīvi vai attiecībām, kuras viņa ir izveidojusi, vai tas būtu pienākuma vai patiesas draudzības dēļ. Tikmēr Afleks acīmredzami lieliski pavada Pjēra lomu, izrotājot viņa rakstura smieklīgumu. Viņš rada vieglprātību citādi nopietnajam filmas tonim. Visā ir arī daudz nometnes, it īpaši tāpēc, ka stāstījums mainās starp varoņiem, bet Pjērs joprojām ir pastāvīgs izklaides avots. Ādams Draiveris un Deimons (katrs ar svārstīgiem akcentiem) labi spēj attēlot savus kļūdainos, ego vadītos varoņus, kuri, filmai turpinoties, kļūst arvien kaitinošāki.

Viss, kas teica, Pēdējais duelis turpinās daudz ilgāk, nekā vajadzētu. Katra no tās trim nodaļām atklāj dažas detaļas, kas atšķiras to rotējošo perspektīvu dēļ - Carrouges kļūst nepacietīgāks un apkaunojošāks no Le Gris viedokļa utt. - bet ir ļoti maz kas faktiski maina vai papildina visaptverošo stāstu. Dažas ainas, kas pieder pie Carrouges un Le Gris nodaļām, varēja sagriezt, it īpaši, ja šo laiku varēja izmantot, lai izvērstu Marguerite stāstu. Tomēr, iesaiņojoties savā drāmā, filma ir mazāk aktrise un drīzāk daudzpusīga pārbaude par vīriešiem un viņu bezgalīgo varas un privilēģiju avotu, to, kā tā tiek izmantota un sievietēm, kas tai kaitē. Pēdējais duelis galu galā ir mūžīga filma, kas atgādina, ka, neraugoties uz 14. gadsimta vidi, dažas lietas patiesībā nav mainījušās.

Pēdējais duelis izlaidumi kinoteātros piektdien, 15. oktobrī. Filma ir 152 minūtes gara, un tai ir piešķirts vērtējums R par spēcīgu vardarbību, tostarp seksuālu vardarbību, seksuālu saturu, grafisku kailumu un valodu.