Sarindot visas Daniela Kreiga Bonda filmas, no sliktākajām līdz labākajām
Pēc 15 gadiem un piecām filmām Daniela Kreiga 007 ēra beidzās ar Nav laika mirt, bet kā viņa Džeims Bonds filmas atrodas blakus viena otrai? Kreigs franšīzi atdzīvināja 2006. gadā ar Kazino Royale, kas sekoja apkaunojošajām beigām Pīrsa Brosnana valdīšanas laikam ar 2002. g. Mirsti citu dienu. Lai gan tolaik bija domstarpības, Kreigs ir ne tikai pierādījis, ka šaubītāji ir kļūdījušies, bet arī apliecināja sevi kā vienu no visu laiku izcilākajiem Bonda aktieriem.
Kamēr Šons Konerijs vienmēr var būt galīgais Bonds, Kreiga laikmets ir definējis, kas ir un var būt 007. Viņa piecas filmas, kurām ir bijuši četri dažādi režisori, ir devušas Džeimsam Bondam patiesu loku un nepārtrauktību starp filmām, kā arī pamatojumu. sēriju, novirzot to no iepriekšējo daļu noskaņotā toņa un lielāku uzmanību pievēršot aizraujošām, intensīvām darbību sekvencēm.
Kreiga Bonda filmām, tāpat kā lielākajai daļai viņa priekšgājēju, ir bijusi zināma nekonsekvence, sākot no ierakstiem, kas neapšaubāmi ierindojas starp labākajiem franšīzē, līdz dažiem no vissliktākajiem. Pašam Kreigam ir klājies neomulīgi, aktierim pat par to domājot
5. Mierinājuma kvants
Pēc Daniela Kreiga aizraujošās debijas Džeimsa Bonda lomā, Mierinājuma kvants vienmēr bija grūts uzdevums, lai saglabātu šo līmeni. To tikai padarīja grūtāku Amerikas Rakstnieku ģildes streiks 2007.–2008. gadā, kā rezultātā nepabeigtais scenārijs, pie kura režisors Marks Forsters un pat pats Kreigs strādāja, lai iegūtu lietas pabeigts. Diemžēl šīs problēmas galu galā ir redzamas pašā filmā. Stāsts, bez pārsteigumiem, ir nekārtīgs un nesakarīgs: tajā ir sajaukts stāsts par atriebības vadītu Bondu līdzās viņa attiecībām ar M (Džudija Denča), vides aizsardzības ļaundara sižets un grandiozākus plānus, lai Quantum kļūtu par visaptverošiem franšīzes ļaundariem (kas vēlāk tiks atcelti par labu SPECTRE).
Šie elementi nekad nesakrīt, neskatoties uz Kreiga centieniem notvert dusmīgo, brutālo Bondu. Šis tonis, iespējams, svārstās pārāk tālu uz otru pusi, atņemot filmu jautrības sajūtu, un pat darbība cieš no pārāk daudziem griezumiem. Viss nav slikti — atkal Kreigs ir lielisks, un viņa attiecības īpaši ar M šeit ir labi attīstītas, kas labi noved pie Kritiens no debesīm - un, atņemot 007 franšīzi, tā varētu būt vidusmēra asa sižeta filma, taču ar to nepietiek Kreiga Bonda pasaulei.
4. Spoks
Turpinot tendenci "viens labs, viens slikts", kas iezīmē Daniela Kreiga Džeimsa Bonda filmas, Spoks atkal ir filma, kas, iespējams, cieš no pārāk daudzām idejām un mēģina turpināt virzīt franšīzi uz priekšu, vienlaikus savienojot ar tās pagātni. Ar atgūtas tiesības uz SPECTER, tas nozīmē stāstījumu par Spoks ir jāpaveic sarežģīts darbs, lai Quantum iekļautu organizācijā un Ernstu Stavro Blofeldu (Christoph Waltz) iepazīstinātu kā galveno ļauno. Šie elementi parāda gan problēmas, kas saistītas ar tik ilgstošu sēriju, gan ar Bonda piešķiršanu, jo tīmeklis sāk šķist nevajadzīgi sarežģīts un idejas nesaskan. jo īpaši ar Blofeldu pievilt, nekad nekļūstot par ikonisko ļaundari, kāds viņš ir pelnījis būt, un atklājot viņa un Bonda pagātni, ko vislabāk vienkārši aizmirst. par.
Šī ir filma, kas gandrīz piespieda Kreigs beigs būt Džeimss Bonds pat pirms Nav laika mirt, un diemžēl tas parādās uz ekrāna, jo viņš izpaužas kā vīrietis, kuram tas ir ne tikai noguris, bet, iespējams, pat nedaudz garlaicīgi. Spoks joprojām ir līmeni augstāk Mierinājuma kvants Tomēr, atgriežoties Semam Mandesam, ir izveidojis dažas aizraujošas darbību secības, tostarp satriecošu sākuma aina Meksikā, un Léa Seydoux izveido jaunu intriģējošu ieeju grupā Not-A-Bond-Girl ierindojas.
3. Nav laika mirt
Brīdinājums: satur SPOILERUS priekš Nav laika mirt.
Daniela Kreiga pēdējā filma par Džeimsu Bondu, iespējams, piemērota filmai 007, kuras filmas ir bijušas nekonsekventas, un tā ir īsts ieraksts viņa skrējienam, kas iziet ne gluži ar blīkšķi vai čīkstēšanu. Kreigs, zinot, ka tas ir viņa pēdējais ieraksts, šeit jūtas daudz uzmundrinātāks nekā iekšā Spoks, un tas, ka tas ir viņa beigas, dod viņam spēlēt vairāk nošu; Nav laika mirt ir viens no viņa labākajiem, vispilnīgākās Bonda izrādes, jo tas aptver visu viņa loku un aptver visu gammu no aukstā, nežēlīgā slepkavas līdz spiegam, kurš iemācījās mīlēt.
Nav laika mirt viņam ir dažas reālas problēmas, tostarp ritms, sava nosaukuma brīdinājuma ignorēšana un tā vietā izvēlētās mantras ievērošana. "visu laiku pasaulē," ir uzpūsts izpildlaiks, kas tuvojas trīs stundām, ko varēja (un vajadzēja) samazināt rediģēšanas telpā. Abu rēgi Spoks un SPEKTERS stellēs arī pār to; Bonds ir spiests tikt galā ar abiem elementiem, kas nozīmē piespiest Blofeldu iesaistīties stāstījumā līdzās jaunam nelietis Liucifers Safins (Rami Maleks), un šo elementu sadursme padara stāstu par nevajadzīgu sarežģīti. Pats Safins jūtas kā Bonda nelietis, kas palicis no aizgājušā laikmeta; ar viņa slepeno migu, nāvējošo dārzu, rētu izskatu un pārspīlēto plānu iznīcināt pasauli un pārtaisīt to pēc viņa tēla, tas šķiet kā regress Kreiga Bonda laikmets.
Un tomēr, neskatoties uz visiem tā trūkumiem, Nav laika mirt beigās nāk cauri. Nepārtrauktība, kas kaitē tā stāstam, arī palīdz tās varoņdarbam, tēmām un vispārējai emocionālajai rezonansei. Ir tikai dažas Bonda filmas, kas būtu skaudrākas vai asaras saraujošākas par šo, un tas izriet ne tikai no Kreiga pilnīgā snieguma, bet arī no tā, kā tā piesaista elementus no citām viņa filmām, jo īpaši Kazino Royale un Kritiens no debesīm - lai viņa loka pilnu apli. Tas palīdz arī pilnai filmai: ainas ar M (Ralfs Fainss) un Bondu nes tādu smaguma un vēstures sajūtu, ka aizmirstat, ka viņš tur nav bijis kopš sākuma; Bonda meitas ievads ir pavērsiens, kas no jauna nosaka, par ko Bonds cīnīsies un cik tālu viņš ies, un apvienojumā ar viņa attiecības ar Madlēnu Svanu tas lieliski iekārto viņa beigas.
Režisore Kerija Džodži Fukunaga, darbību secības bieži vien ir aizelpas un kinētiskas, un tās ir tādas, kas piemīt dažiem mazākajiem ierakstiem. Ir arī filmas zagšana no Ana de Armasas Palomas lomā, kura ir tik laba un jūtas kā tik svaiga gaisa elpa, ka viņai jāatgriežas jebkurā Džeimss Bonds 26 vai spinoff, reboot loģika ir sasodīts. Bet galu galā tas viss atgriežas pie Kreiga un lēmuma darīt to, ko neviena cita 007 filma nav izdarījusi: nogalināt Džeimsu Bondu. Tas ir lēmums, kas varēja nogalināt visu franšīzi kopā ar viņu, bet tāpēc, cik lieliski tas noslēdz viņa loka, un cik daudz viņa upuris nozīmē viņam un tiem, kurus viņš mīl, tad tas patiešām kļūst par vienīgo iespējamo beigas viņu.
2. Kazino Royale
Filma, kas atgrieza Džeimsu Bondu un iepazīstina skatītājus ar Kreiga versiju, Kazino Royale joprojām ir svaigs pat šodien, ar pilnīgi jaunu Bonda skatījumu, kas noteica veidni un standartu lielai daļai notikumu, kas bija gaidāms, un, visticamāk, joprojām palīdzēs definēt franšīzi Džeimss Bonds 26atsāknēšana un tālāk. Daudz kas bija pretrunā Kazino Royale: Kreigs nebija populārākais, franšīze bija iestrēgusi pagātnē, un jauni spiegi, piemēram, Džeisona Borna filmas, bija uzlabojuši spēli. Kazino Royale, tad pierādīja ne tikai to, ka Bonds joprojām var konkurēt, bet arī to, ka savā dienā tas varētu būt labāks par jebkuru citu.
Pēc 20 filmām un vairāk nekā 40 gadiem uz ekrāna sniegt Džeimsam Bondam stāstu par izcelsmi nav viegls uzdevums, taču Kreigs un režisors Martins Kempbels to dara ar stilu. Tas ir pilnīgs varoņa izgudrojums – pazudušas lielākā daļa pagātnes raksturīgo zīmju, sākot no komēdijas sīkrīkus — un tā vietā skatītāji sastopas ar skarbu, neapstrādātu un spraigu Bondu, kurš jūtas savādāks cits. Kreigs ir lielisks jau no paša sākuma, savu tēraudi zilo acu skatienu un atļauju nogalināt ar patiesas neaizsargātības brīžiem, it īpaši, kad viņš atklāj sevi Vespere Linda (Eva Grīna). Viņu attiecības ne tikai veido visu filmu, kas noved pie vienas no sarežģītākajām un emocionālākajām franšīzes vēsturē, bet arī pārējās Arī Kreiga loka, jo viņam ir jāatriebjas, jāiemācās virzīties uz priekšu un galu galā aizvērt durvis savai pagātnei ar upuri, kas pamāj atpakaļ viņas pašai. nāvi.
Kazino Royale ir arī visu laiku Bonda nelietis, pateicoties Madsa Mikelsena filmai Le Chiffre. Viņš sajauc īstu vēsuma un šarma sajūtu ar tīru rāpošanu (asiņošana acīs šķiet kā žests pret pagātni, nekļūstot pārāk dumjš), tomēr viņa bīstamība ir arī patīkama. ko papildina fakts, ka viņš nav cilvēks virsotnē vai lielāks par dzīvi nelietis, kurš var izbeigt visu pasauli, nospiežot pogu, ļaujot (salīdzinoši) pamatotākam un reālistisks Džeimsa Bonda filmas ļaundaris kas padara Kreiga vēsāku, nervozāku un kopumā stingrāku 007 perfektu foliju. Darbību secības ir cildenas, ievelkot franšīzi 21. gadsimtā ne tikai spārdīšanos un kliedzienus, bet arī sitienus un autostāvvietas.
1. Kritiens no debesīm
Kazino Royale atgrieza Džeimsa Bonda filmas un deva Danielam Kreigam platformu, uz kuras balstīties, taču tā bija Kritiens no debesīm kas patiešām pilnveidoja formu. Izlaists 2012. gadā, atzīmējot Džeimsa Bonda franšīzes 50. gadadienu, Kritiens no debesīm ir vēl lielāks varoņdarbs nekā 2006. gada filma. Pateicoties tā unikālajai pozīcijai, šis ir ieraksts, kam kaut kādā veidā ir jāatzīmē pagātne — tāda ir ļoti liela Kreiga 007 laikmets bija laimīgs, atstājot aiz sevis, vienlaikus aptverot nākotni, izveidojot turpmākas daļas un pievienojoties notiekošajam stāsta lokam un sniedzot savu apmierinošo stāstījumu. Kaut kā tas nodrošina visu to un pēc tam dažus.
Viss iekšā Kritiens no debesīm ir delikāts līdzsvarošanas akts. Beidzot tas iepazīstina ar galvenajiem franšīzes varoņiem un elementiem — Q (Bens Višovs), Miss Moneypenny (Naomija Herisa) —, taču piešķir tiem mūsdienīgu pieskaņu, kas nekad neatgriežas nogurušām klišejām. Ar sižetu, kurā redzams, ka nelietis Silva (Havjers Bardems) atriebjas M, tā ir filma, kuras mērķis ir rēķināties ar pagātni un vēstures nozīmi: no M, no Bonds no MI6, un par visu franšīzi. Tas varēja saspringt zem tā visa spriedzes, bet tā vietā Kritiens no debesīm planē; tas ņem šos elementus un izmanto tos nopietnai pašpārbaudei par to, kas ir Bonds un kur viņš iekļaujas pastāvīgi mainīgajā pasaulē, galu galā sniedzot apmierinošu atbildi, ka tai joprojām ir nepieciešams 007.
Gandrīz viss iekšā Kritiens no debesīm Džeimsa Bonda franšīze darbojas vislabākajā veidā. M un Bonda attiecības ir lieliski attēlotas un runā par vienu no sāgas svarīgākajiem pāriem, piešķirot tai dziļumu, kas nav pieredzēts ne agrāk, ne pēc tam. Silva ir ideāls maisījums, ko Bonda ļaundari ir bijuši un tam vajadzētu būt; pārspīlēts, jautrs, tomēr atvēsinošs, kad tas ir nepieciešams. Rodžers Dīkinss, neatkarīgi no tā, vai tas ir noskaņotās Skotijas augstienes vai Makao varenība, ir pārsteidzošs gaismas, krāsu, kadrējuma un iestatījumu izmantojums, kas padara to par vislabāk izskatīgo Bonda filmu jebkad izgatavots. Pat tās tituldziesma Adeles izpildījumā ir viena no pašām labākajām, spēcīga balāde, kas nonāk līdz tēla traģēdijai.
Kreiga uzstāšanās šeit ir nedaudz atturīgāka nekā citos viņa izbraucienos, taču tas ir nepieciešams, ņemot vērā visu apkārt notiekošo, un viņš joprojām piegādā preces, kad tiek aicināts. Tas attiecas uz darbības likmēm, kas atkal ir lieliski uzņemtas un satriecoši horeogrāfētas, kā arī klusākiem, emocionālākiem brīžiem. Galu galā šī ir filma, kas atdala Bondu un sasniedz gan franšīzes, gan varoņa būtību, un rezultātā tiek iegūta filma, kas ir krāšņa, spocīga un svinīga, aptverot visu, kas padara Bondu tādu. mīļotais. To ir gandrīz neiespējami definēt Džeims Bonds tikai vienā filmā, bet, ja kāda filma var pretendēt uz to, tad tā ir Kritiens no debesīm.
Katrs DC filmas atjauninājums un reklāmkadri no FanDome 2021
Par autoru