Kā skaņu celiņš var radīt vai salauzt šausmu filmu
Mūzika neatkarīgi no tā, vai tā ir skaļa un operas skaņa vai tik tikko dzirdama, ir viena no galvenajām kino sastāvdaļām. Labi sastādīts un stratēģiski izmantots rezultāts var efektīvāk nodot emocionālu vēstījumu filmas auditorijai, tāpēc nav brīnums, ka šausmu filmas atkarīgi no viņu skaņu celiņiem, iespējams, vairāk nekā jebkurā citā žanrā. Ja šausmu mērķis ir nobiedēt savus skatītājus, to pavadošajai mūzikai ir jārada spriedze, satraukums un bailes, kas paredzētas biedēšanai. Tāpēc mūzikai ir izšķiroša nozīme, lai pabeigtu šausmu filmas misiju.
Kopš kino sākuma šausmu filmām vienmēr ir bijušas intīmas attiecības ar viņu skaņu celiņiem. Lai gan mūzikas lielākoties nebija Universal pirmajos šausmu darbos, Franca Vaksmena disonējošais, baisais rezultāts Frankenšteina līgavapavēra ceļu šausmu komponistiem gadiem. Mūziķi atkārtotu dārdošo sitienu un “nobiedētu” vai “satriecošus akordus”, ko izmanto, lai atzīmētu īpaši pārsteidzošu mirkli. bailes, neskaitāmas reizes gadu desmitiem, kamēr Vasmana varoņu tēmas kļuva par Holivudas štāpeļšķiedrām, kas sniedzas tālu aiz pasaules šausmas.
Šausmu filmu rādītāji svārstās no gotikas un baroka līdz maldinoši vienkāršam. Komponisti bieži paļaujas uz motīviem, lai slāņus kārtotu viens virs otra, lēnām radot spriedzi un bailes. Padomājiet par Džona Viljamsa rezultāta divu piezīmju progresu Žokļi, atkārtotie un pulsu saturošie sintezatori Džona Kārpentera galvenajā tēma priekš Halovīni, vai čukstēšana daudzinājums Piektdien, 13.Protams, šausmu filmas ir demonstrējušas arī sprādzienbīstamu atonālo teroru, piemēram, Bernarda Hermaņa satraucošajās stīgu kompozīcijās Psihopāts vai Džerija Goldsmita sātaniskā kora balsis Omāna. Goldsmith un režisors Ridley Scott strīdējās par atklāšanas tēmu Citplanētietis, strīdoties par to, vai tam vajadzētu būt fantastiskam vai biedējoši minimālistiskam, jo gabals noteica toni pārējam stāstam.
Kā mūzika ir būtiska šausmu filmas ietekmei
Mūzikai ir spēcīga spēja ietekmēt stāstīšanu un radīt savdabīgu atmosfēru filmās, jo skaņu celiņi veido īpašas noskaņas un palīdz vadīt auditorijas emocijas visā stāstījums. Alfrēds Hičkoks sākotnēji gribēja bēdīgi slaveno dušas ainu Psihopāts spēlēties bez mūzikas, bet viņš kapitulēja komponistam, kad dzirdēja, cik precīzi Bernarda Hermaņa nesavtīgā staccato stīgu plūkšana atspoguļoja šausminošo vardarbības aktu ekrāns. Džons Kārpenters paziņoja, ka Fox producents domāja par aptuveno griezumu Halovīni, tika demonstrēts viņai bez mūzikas, bija bezbailīgi. Viņš uztvēra kritiku un, izmantojot ceļvedi, izmantojot Herrmana uz stīgu vērstās metodes, sastādīja vienu no ikoniskākajām šausmu tēmām vēsturē, izmantojot tikai sintezatoru.
Kamēr filmu rezultāti bieži vien ir paredzēti, lai radītu brīnuma un romantikas sajūtu, šausmu filmu skaņu celiņiem vajadzētu likt skatītājiem justies neērti. Šausmu partitūrām gandrīz vienmēr piemīt kāda īpašība, kas liek tām šķist “izslēgtām” un nedabīgām, izvairoties no tradicionālajām kompozīcijas formas, lai uzsvērtu disonansi, nevis līdzskaņu, dodot priekšroku klausītājiem atstāt bez izjūtas izšķirtspēja. Tāpēc šausmu filmu pieredzei ir svarīgs arī mūzikas trūkums, lai radītu spriedzi tukšā skaņas telpā. Pat Halovīni apklust filmas punktos tā, ka Maikls Maijers"elpošana ir vienīgā dzirdamā skaņa.
Mūzikas centrāle šausmu žanrā rada šausmu autentiskuma jautājumu. Kritiskajai ausij šausmu filmas var balstīties uz skaņu celiņiem kā kruķi, izvēloties pateikt auditorijai, ko just, nevis ļaut darbībām ekrānā organiski runāt pašas par sevi. Tomēr neapstrādātas emocijas, kas saistītas ar šausmām, nozīmē, ka komponisti bieži vien ir spiesti radīt dažus no raksturīgākajiem skaņdarbiem mūziku, kas filmēta, pat ja tas nozīmē vienkārši pārmaiņus izvēlēties kādu notu grupu vai ļaut disonējošam akordam draudīgi atskanēt. Šausmu filmu mūzika ir atbalss šausmu filma jauda.
Betmena treileris: kas ir mežonis?
Par autoru