Katra Deivida Finčera filma, no sliktākās uz labāko
Pēdējo 28 gadu laikā Deivids Finčers ir režisējis 10 filmas, kas viņu no Zodiaka slepkavas prāta ir aizvedušas līdz Facebook veidotāja prātam, un šeit ir katra no tām sarindota. Amerikā dzimušajam režisoram ir bijusi ilga un auglīga karjera filmu industrijā, strādājot pie tādām filmām kā Džedaju atgriešanās un Nolemtības templis 80. gados, pirms viņš nodibināja Propaganda Films un 90. gados pievērsa uzmanību mūzikas video un reklāmām. Tikai 1992. gadā Finčers ieguva iespēju režisēt un izdot pilnmetrāžas filmu ar Citplanētietis 3.
Finčers, kas pazīstams ar savu rūpīgo uzmanību detaļām, runājot par viņa filmās redzamo vizuālo stilu un priekšnesumiem, ir salīdzināts ar tādiem režisoriem kā Stenlijs Kubriks. Viņš ir slavens ar to, ka dažām ainām filmē vairākus desmitus, lai pārliecinātu savus aktierus autentiskā stāvoklī. Šī tieksme pēc pilnības arī virza viņa nodomu ar kameru, bieži izvēloties atdalītu un novērošanas skatupunktu auditorijai.
Lielākā daļa Finčera filmu pēta cilvēces tumšos impulsus; tādas lietas kā greizsirdība, iekāre, perversija un piespiešana. Šīs tēmas var redzēt gan viņa visnerafinētākajās filmās, gan viņa vissmalkākajās, atspoguļojot a
10. Citplanētietis 3
Visā patiesībā, Citplanētietis 3 nav Finčera vaina. Pēc vairāku dažādu skripta versiju izskatīšanas, Citplanētietis 3 nonāca topošā mūzikas video režisora rokās, kļūstot par viņa pirmo pilnmetrāžas projektu. Neskatoties uz viņa atšķirīgo stilu un vizuālo izskatu, 20th Century Fox iesaistījās filmēšanā apstrādājiet pēc iespējas vairāk, kā rezultātā tiek iegūta sasmalcināta un jaukta filmas versija, kuru galu galā Finčers atteicās.
Citplanētietis 3skripts bija kailiem kauliem un cieši pieķērās oriģinālās filmas DNS ar nelielu pašas radošumu un pat ar stabiliem vizuālajiem efektiem un Jaunie Xenomorph dizaini (pats H. R. Gigers), filma nekad īsti nerada patiesus biedus vai saviļņojumus tā, kā pirmās divas filmas darīt. Tomēr Finčeram raksturīgais nihilistiskais stils dažkārt spīd cauri, un Čārlza Dejas priekšnesumi kā Kolonijas ārsts un Sigourney Weaver kā kaujas nogurdinātais Riplijs padara to vērts skatīties franšīze.
9. Spēle
Trešā filma, kuras režisors ir Deivids Finčers, Spēle tika izlaists 1997. gadā un sākās kā specskripts, kas nokļuva Finčera līdzīpašnieka Propaganda Films producēšanas uzņēmuma orbītā. Finčers galu galā piekrita vadīt projektu, aizraujot ar to, kā scenārijs spēlējās ar auditorijas uztveri par zināšanām un lineāro informāciju. Maikls Duglass saņēma atzinību par savu sniegumu filmā kā cinisks investīciju baņķieris Nikolass, kurš kļūst apsēsts ar iespēju, ka viņa dzīve ir ierauta tālejošā sazvērestībā. Sazvērestības un privātuma pārsniegšanas idejas būtu šeit ieviestās tēmas, kas atkārtosies vēlākos filmas veidotāja projektos. Neskaitāmie sižeta pavērsieni piesaistīja skatītājus, taču diemžēl filma trešajā cēlienā saspringst zem sava sarežģītā stāstījuma smaguma.
8. Panikas istaba
Pats Finčers viņu raksturojis kā mīlas bērnu starp "Salmu suņiem un aizmugurējo logu", Panikas istaba bija viena no pirmajām filmām, kurā tika izkopta Finčera unikālā vizuālā pieeja kamerai. Filma stāsta par nesen izšķīrušās augstākās klases sievieti, vārdā Mega Altmena (Džodija Fostere) un viņas meitu Sāru (Kristena Stjuarte) pēc pārcelšanās uz dārgu Ņujorkas brūnakmeni, pirms viņus sagrāva kramplauži, meklējot seifu, kurā būtu 3 miljoni USD. Filma izmanto CGI vizuālos efektus, lai kameras kustībās piešķirtu bezķermenisku, novērošanai līdzīgu sajūtu.
Rezultāts ir saistoša un saspringta popkorna filma, kas ir tikpat daudz par šķiru atšķirībām un tehnoloģiju parādīšanos, kā par izdzīvošanu. Aktieru sastāvs ir piepildīts ar mūsdienīgiem vārdiem, tostarp Forests Vitekers kā simpātisks zilās apkaklītes zaglis Bērnhems un Pašnāvnieku komanda Džareds Leto kā pārtikušais Juniors, mājas sākotnējā bagātā īpašnieka mazdēls. Finčers izmanto panikas istabas koncepciju un videokameras novērošanu, lai pastāvīgi spēlētu ar auditorijas cerībām. brīvība pret drošību, pastiprinot zagļu priekšrocības, ko sniedz atvērta pārvietošanās pa māju ar klaustrofobisko Meg un Sāras. Lai gan tas ir ļoti izklaidējošs un ļoti labi izpildīts, Panikas istaba ir arī ļoti vienkāršots priekšnoteikums un scenārijs, un tas nerisina stāstījuma un rakstura sarežģītību, ko Finčers dara citās filmās.
7. Interesantais Bendžamina Batona gadījums
Pamatojoties uz īsu stāstu, ko 1922. gadā sarakstījis F. Skots Ficdžeralds (no Lielais Getsbijs slava), Interesantais Bendžamina Batona gadījumsir Finčera pirmais (un vienīgais) iebrukums romantisko filmu pasaulē, un tas ir ārēji tik dīvaini, kā varētu gaidīt. Fantāzija, kas griežas ap Bendžaminu Batonu (Breds Pits), vīrieti, kurš dzimis ar savdabīgu novecošanas traucējumiem, filmas patiesā sirds ir zvaigžņotā romantika, ko viņš dalās ar Deiziju Fulleri (Keitu Blanšetu), mīlas dēka, kas aptver visus 1900. gadus un pat sākumu 2000. gadi.
Revolucionāri vizuālie efekti palīdz pārdot Breda Pita pārtapšanu no vecāka zīdaiņa par infantilu vecu vīrieti un brīnišķīgi talantīgu aktieru kolektīvs palīdz pasakas stāstam iesakņoties cilvēciski un emocionāli autentiskums. Lai gan tā gandrīz trīs stundu ilgums noteikti dažkārt jūtas satriecošs, kā arī stāsts reizēm ir banāls sentimentalitāte, Interesantais Bendžamina Batona gadījums noteikti ir viens no Finčera drosmīgākajiem režisora izgājieniem, un to apliecina 13 ASV Kinoakadēmijas balvas nominācijas.
6. Meitene ar pūķa tetovējumu
Finčera 2011. gada adaptācija Stīga Larsona atzītajam kriminālromānam, iespējams, ir labākā filma tiešraidē. modrā hakere Līsbeta Salandere, kurai ir nepilnīga un nemierīga psihe, ir pazudusi neseno mēģinājumu laikā viņu pārvērst par superspiegu. Galvenās lomas atveido Rūnija Māra, pilnībā pazudusi savā titulētā hakera lomā un Daniels Kreigs kā diskreditētais žurnālists Mikaels Blomkvists, filma rada kinematogrāfisku pieredzi, kas ir tikpat daudz par centrālajiem varoņiem, kuri saskaras ar savu personīgo traumu, kā par to, ka viņi izmeklē ietekmīgā uzņēmēja Henrika Vangera 40 gadus veco pazušanu. vecmeita. Centrālais noslēpums ir pārliecinošs un ārkārtīgi dinamisks, Vangeru ģimene ir tikpat aizsegta un slepeni samaitāta, kā varētu gaidīt, un skaņu celiņš no Nine Inch Nails veterāniem Trenta Reznora un Atticus Ross ir neatņemama sastāvdaļa, veidojot netīro, panku un dzeloņstiepļu estētiku, kuras mērķis ir filma. priekš.
5. Se7en
Otrā filma viņa filmogrāfijā un, iespējams, filma, kas viņam kļuva par populāru vārdu, Se7en ir Finčera ciniskās un samaitātās cilvēka mazākās dabas izpētes virsotne. Tumšā un satraucošā filmā ir nomācošs gaiss, kas pieķeras skatītājiem tikpat ļoti kā centrālie varoņi, detektīvi Viljams Somersets un Deivids Milss (Morgans Frīmens un Breds Pits, attiecīgi). Uzdevums nomedīt sērijveida slepkavu, kas nokauj savus upurus Septiņu nāves grēku stilā, filma tur savu slepkavu soli priekšā gan skatītājiem, gan detektīviem, līdz tā ir šausminoša un šokējoša. Secinājums, kas ir tik negaidīts, ka ir iekļuvis popkultūras leksikā un uz to var atrast atsauces visur. Pat ārpus Se7en's twist beigas, tomēr tā ir tikai tāda filma, kas ir hipnotiska savās šausmās; tas sakņojas skatītājos un līdz pēdējam kadram notur jūs slaktiņā.
4. Cīņu klubs
Izlaists deviņdesmito gadu beigās un X paaudzes postmodernisma nicinājums pret kultūru, kuras pamatā arvien vairāk ir patērētājs, Cīņu klubs bija netīšs mītošs sauciens un radikālas daiļliteratūras darbs, ko vesela cilvēku paaudze varēja nepareizi interpretēt vai arī ne. Galvenajā lomā Edvards Nortons kā "Stāstītājs" Cīņu klubs ir par automašīnu atsaukšanas speciālistu, kurš ir kļuvis tik nejutīgs pret mūsdienu materiālistisko kultūru, ka ar ar sava jaunatklātā drauga Tailera Dērdena palīdzību viņš izveido cīņas klubu, kas paredzēts tikai vīriešiem, lai izjustu sajūtu. vardarbība. Šis lēmums drīz pārvēršas par pretkorporatīvo anarhistu kustību, kas strauji kļūst pārāk liela, lai stāstītājs to varētu kontrolēt. Ar savu daudzpusīgo tematisko saturu un sarežģīto un gudro scenāriju, Cīņu klubs ir kļuvusi par vienu no visvairāk līdzinātajām un apspriestākajām 90. gadu kulta klasika, un palīdzēja uzsākt karjeru vairākām tās zvaigznēm.
3. Sociālais tīkls
Ar katru jaunu Facebook skandālu, Deivids Finčers, filma, kurai ir sociālā nozīme, kļūst arvien svarīgāka un scenārista Ārona Sorkina 2010. gada meistardarbs ir etalons biogrāfiskām filmām, kuru pamatā ir pretrunīgi vērtētās filmas. priekšmetus. Sociālais tīkls pamatā ir 2009. gada grāmata Nejaušie miljardieri, un izseko agrīnai attīstībai un sociālo mediju platformas Facebook pieaugums, kā arī tiesas prāvas un starppersonu drāma, kas uzliesmoja starp radītājiem.
Kamēr Sociālais tīklspriekšnoteikums var šķist tikai filma par vietni, scenāriju, režiju un dinamīta priekšnesumiem Džese Eizenbergs Marka Cukerberga lomā un Endrjū Gārfīlds Eduardo Saverina lomā pierāda, ka runa ir par daudz vairāk. Proti, kā cilvēka pirmatnējie jēdzieni, piemēram, alkatība, veiksme un greizsirdība, var iznīcināt cilvēku saikni un starppersonu attiecības. Filma iezīmēja arī pirmo sadarbību starp Finčeru un Trentu Reznoru un Atiku Rosu, kura reta, melanholiska partitūra ieguva Oskaru par perfektu Cukerberga pašsajūtas vientulības ietilpību.
2. Zodiaks
Līdzās Se7en, Zodiaks ir Finčera nākamā satraucošākā filma, kas šoreiz veic intīmo varoņdarbu, kas pietrūkst iepriekšējam izgājienam. No 60. gadu beigām līdz 80. gadu sākumam, Zodiaks seko gadu desmitiem ilgajiem meklējumiem bēdīgi slavenā Zodiaka slepkavas identitāte, un koncentrējas uz trim konkrētiem dalībniekiem izmeklēšanā: pētniecisko žurnālistu Polu Eiveriju, policiju inspektors Deivs Toski un karikatūrists, kas kļuva par romānistu Robertu Greismitu, kura 1986. gada patieso noziedzīgo romānu filma ir balstoties uz. Rūpīgi izpētītā Finčera centība detaļām un autentiskums vibrē no katra kadra filma, kas rūpīgi atjauno 1970. gadu Sanfrancisko un žņaugšanas tvērienu, ko pārņēma Zodiaks to.
Atdalītā un gandrīz visvarenā kamera ļauj mums atrasties rokas stiepiena attālumā no varoņiem un izmeklēšanas, liekot mums kā skatītājiem vienkārši skatīties, kā katrs no mūsu galvenajiem varoņiem ieslīd arvien tālāk depresijas un apsēstības virpulī. Viņi saka, ka patiesība ir svešāka nekā daiļliteratūra, un gadījumā Zodiaks, Šis teiciens ir patiess: Finčers iemieso ikvienu izmeklēšanas savdabīgumu un dīvainu detaļu, veidojot notikumu atainojumu, kas liks auditorijai naktīs nomodā apsēstā šausmā un ziņkārībā.
1. Aizgājusi meitene
Neskatoties uz to, ka tā ir pēdējā Deivida Finčera filma, Aizgājusi meitene ir arī viņa spēcīgākais, bez šaubām. Tā ir pilnīga viņa raksturīgā stila kulminācija: bezķermeņa un bezpersoniskā kameras uzvedība, viņa aktieru naturālistiskas izrādes un scenārijs, kas ir ārēji draudīgs un iekšēji šokējoši. Pamatojoties uz Džilianas Flinnas 2012. gada romānu (viņa arī rakstīja filmas scenāriju), Aizgājusi meitene ir stāsts par vīru, kurš apsūdzēts savas sievas slepkavībā, lieta, kas nebūt nav tāda, kā šķiet pirmajā mirklī. Neskatoties uz Finčera problēmas ar viņu, Bens Afleks un Rozamunda Paika ir pilnībā iedvesmoti aktieru aktieru veidošanā, zīmējot mājas laulības dzīvi, kas šķietami pārvēršas nesaziņas, viltus un sociopātijas haosā.
Tāpat kā galveno varoņu laulības, Aizgājusi meitene slēpj tik lielu daļu no sava tematiskā satura aiz virsmas līmeņa noslēpuma, ko tas piedāvā sākuma 20 minūtēs. Filmai turpinoties, tā atklāj savu iekšējo darbību, pētot bezjūtīgās manipulācijas ar ziņu medijiem, dzimumu politiku iekšienē. un ārpus laulības, un, visbeidzot, absolūtā banalitāte, mēģinot atklāt nodomus un patiesības, kas atrodas citu cilvēku prātos. cilvēkiem. Ar Aizgājusi meitene, Finčers lūdz klausītājus apsvērt noslēpumus, ko slēpj jūsu brālis, jūsu meita, jūsu laulātais. Un patiesi, režisors nesniedz vienkāršas atbildes ne uz vienu no šīm tematiskajām postulācijām, aicinot skatītājus darīt to pašu, ko Niks, un vienkārši dzīvot ar to (ja vien tas nav Aizgājusi meitene turpinājums beidzot notiek). Šo nodomu morālo sarežģītību rada tas Aizgājusi meitene Deivida Finčera līdz šim labākā filma.
Zvaigžņu kari beidzot atklāj, kā izskatās Dārs Plagueis
Par autoru