Katra Denisa Vilnēva filma novērtēta no sliktākās uz labāko

franču-kanādiešu režisors Deniss Vilnēvs Viņam ir iespaidīgs kritiķu atzinīgi novērtētu filmu portfelis, un viņa režisora ​​labāko (un "sliktāko") attēlu ierindošana gadu gaitā nav viegls uzdevums. Vilnēvs neapšaubāmi ir viens no izcilākajiem režisoriem pēdējā laikā, dominējot katrā žanrā, ko viņš pēta, vienlaikus spējot ieviest jauninājumus riebīgajā Holivudas rimeikā.

Vilnēvs sākotnēji sāka interesēties par zinātniskās fantastikas komiksiem, kas pēc tam izraisīja aizraušanos ar kino. Viņš sāka veidot īsfilmas vidusskolā, iedvesmojoties no tādām filmām kā 2001: Kosmosa odiseja, trešā veida tuvas tikšanās, un Blade Runner, kuras ietekmes ir redzamas visā viņa darbā. Vilnēva agrīnā karjera galvenokārt sastāvēja no īsfilmām, ar Nākamās durvis, Lielā mērā bezvārdu drāma, kurā attēlotas rituālas gastronomiskas slaktiņas, kas izpelnījās īpašu uzmanību. Lai gan filma saņēma īpašu žūrijas vērtējumu Toronto Starptautiskajā filmu festivālā par labāko Kanādas īsfilmu Filma, nebūtu godīgi to salīdzināt ar viņa jaunākajām iezīmēm, it īpaši, ja runa ir par ražošanas vērtību.

Ko sagaidīt no Denisa Vilnēva filmas Dune 2020

Ņemot vērā tādus cilvēkus kā Stenlijs Kubriks un Stīvens Spīlbergs, Vilnēvs ir režisors, kurš vēlas riskēt, lai izpētītu jaunas kino ainavas. Apspriežot stāstus un nepieciešamību attēlot varoņu psiholoģisko dziļumu, Vilnēvs norādīja (caur TFCA): "Lai pastāstītu stāstu, man ir jābūt dziļai saiknei ar to no ļoti intīma skatu punkta. Filmas veidotāja mērķis vienmēr ir mēģināt izveidot māksliniecisku objektu, kas būs vienreizējs; kam būs kāds svaigums. Mums nav obligāti vajadzīgas jaunas filmas, bet mums ir nepieciešams savienojums. Mums ir vajadzīgas attiecības, mums ir jāsazinās kopā, un kino ir tik spēcīgs līdzeklis, lai to paveiktu." Lai gan visas Vilnēva filmas ir bijušas neticami ietekmīgas un tiek plaši slavētas, ar viņa gaidāmo Kāpa ļoti gaidīts, tālāk ir sniegts ieskats viņa filmogrāfijā, kas sakārtota no sliktākajām līdz labākajām vai tiem, kas tic visi no viņa filmām ir bijušas vērtīgs ieguldījums kino, ierindojot no labām līdz, iespējams, vienai no visu laiku labākajām zinātniskās fantastikas filmām.

 9. 32. augusts Zeme (1998)

Kā viņa debijas spēlfilma 32. augusts uz Zemes bija daudzsološs skatījums uz to, kas kļūs par Vilnēva māksliniecisko parakstu: aizkustinoši cilvēka trausluma attēlojumi un neaizmirstami vizuālie attēli. Īsā drāma franču valodā (ar nosaukumu Un 32 août sur terre) seko foto modele Simona, kura pēc traumatiskas autoavārijas nolemj ieņemt bērnu ar savu labāko draugu Filipu. Neskatoties uz to, ka viņam ir draudzene, Filips piekrīt, ar nosacījumu, ka bērns ieņems tuksnesī.

Lai gan stāsts ir intriģējošs un varoņu viltīgais humors bieži ir diezgan burvīgs, filmas sižetā pārāk daudz tiek ignorēts, lai skatītāji būtu patiesi ieguldīti. Pirmkārt, nav pilnībā realizētu varoņu, izņemot Filipu un Simonu, lai gan Aleksisa Mārtina un Paskāla Busjēra attiecīgās izrādes ir viena no filmas labākie atribūti, ir dīvaini, ka vienīgajam filmas galvenajam varonim (Filipa draudzenei Džuljetai) ir tik tikko atvēlētas dažas ekrāna sekundes. laiks. Neskatoties uz trūkumiem, Vilnēva talants radīt unikālus vizuālos materiālus un izvēlēties neaizmirstamus roka ierakstus padara 32. augusts uz Zemes jautrs (kaut arī ļoti klišejisks) pulkstenis režisora ​​cienītājiem, lai gan viņiem noteikti nevajadzētu gaidīt, ka tas atbilstu Aizdegšanās vai Blade Runner 2049.

8. Politehnika (2009)

Denisa Vilnēva pretrunīgi vērtētā trešā filma, Politehnika, ir dziļi satraucošs 1989. gada École Polytechnique slaktiņa dramatizējums. Filma bieži tiek raksturota kā franču un kanādiešu atbilde uz Gus Van Sant zilonis, kuru iedvesmoja 1999. gada Kolumbīnas apšaude. Tomēr kur Zilonis atdarina valsts mēroga bezpalīdzības sajūtu, kas tika izjusta pēc reālajā dzīvē notikušā slaktiņa, uz kura tā (nebrīvi) ir balstīta, Politehnika pieņem optimistiskāku pieeju, norādot, ka empātija ir vienīgā atbilde uz dusmām.

Vilnēva izdomātais ļaundaris atspoguļo īsto šāvēju, kuru motivēja dusmas pret feminismu un vēlme atriebties. Lai gan Vilnēvs ir vairāk nekā gatavs demonstrēt vainīgā nestabilo garīgo veselību un nesatricināmo nežēlību, viņš ne reizi nepiemin savu vārdu; tā vietā viss pārbaudījums tiek ierāmēts izdzīvojušo acīs. Sociālo komentāru kontekstā (īpaši par delikāts temats par apšaudēm skolā), filma ir gandrīz ideāla tādā ziņā, ka tā ir pietiekami stilizēta, lai padarītu reālās dzīves notikumus “izklaidējošus”, bet izvairās no traģēdijas sensacionalizācijas veidā, kas būtu nejūtīgs. Salīdzinot ar citām Vilnēva filmām, Politehnika ir pieticīgs un mierīgs, tomēr nenoliedzami spokains.

7. Maelstrom (2000)

Kamēr publikai šodien ir Giljermo del Toro’s Ūdens forma pateikties par noslēpumainajiem, jūtīgajiem jūras radījumiem, Vilnēva 2000. gada filma Maelstrom dāvināja skatītājiem pirmo romantisko drāmu, ko stāstīja runājoša zivs. Tajā Marija Hosē Kroze atveido Bibi Šampani, nomāktu biznesa sievieti, kura iemīlas norvēģu zivju tirgotāja dēlā, kuru viņa nogalināja avārijā.pēc neveiksmīgs pašnāvības mēģinājums). Ja tas nav pietiekami dīvaini, filmā ir arī, iespējams, visu laiku ikoniskākā Vilnēva aina, kad runājošai zivij tiek nogriezta galva. vienkārši kad viņš gatavojas dalīties pasaules miera noslēpumā. Lai gan filmas nelineārais stāstījums bieži vien ir mulsinošs, mēģinot sarežģīt salīdzinoši vienkāršs vēstījums, Vilnēvs parāda savu prasmi veidot savdabīgus un stipri stilizētus stāstus vizuālie materiāli; prasmes, kas viņam palīdzētu īstenot arvien iespaidīgākus projektus, attīstoties viņa filmu veidošanas karjerai.

6. Ieslodzītie (2013)

Vilnēva iepazīstināja ar Holivudas un angļu valodas filmām Ieslodzītie, kas koncentrējas uz cikliskās vardarbības tēmu, ko režisors tik bieži pēta. Pat ar eksponenciāli lielāku budžetu nekā viņa agrīnajām filmām (no kurām lielākā daļa, iespējams, bija paredzēta Hjū Džekmena nolīgšanai), Ieslodzītie neatstāj novārtā Vilnēva apņemšanos īstenot lielas, drosmīgas idejas – tas viņam tikai piešķir lielāku audeklu. Garajā trillerī galvenā uzmanība tiek pievērsta divu meiteņu - Annas un Džojas - nolaupīšanai Pensilvānijas priekšpilsētā un tam, kad policija meklē aizdomās turamo nolaupītāju. Pēc tam, kad policija arestēja šķietami (garīgi) invalīdu jaunu aizdomās turamo, lai atbrīvotu viņu pēc tam, kad viņš piedāvās nav noderīgas informācijas, vienas no pazudušās meitenes tēvs nolemj rīkoties savās rokās rokas.

Ieslodzītie neapšaubāmi iezīmēja jaunu nodaļu Vilnēva karjerā, vēl vairāk nostiprinājot viņa spēju attēlot drūmās traģēdijas caur noskaņu un nozīmi, ne tikai sižetu. Uz virsmas, Ieslodzītie varētu šķist tipiska kriminālmelodrāma ar gudru, taču izvērstu nobeigumu, kas dažus skatītājus var atstāt neapmierinātus. Tomēr lieliska darbība Džeika Džilenhola vārdā un Hjū Džekmens kopā ar Vilnēva neparasto spēju radīt vēsu kinematogrāfisku atmosfēru padara to par valdzinošu filmu.

5. Sicario (2015)

Filmas apskatā par Sicariopriekš Ņujorkas Laiks, A.O. Skots raksta, "Daudzi režisori veido vardarbīgas filmas. Deniss Vilnēvs veido filmas par vardarbību, kas nav gluži tas pats. In Sicario, Vilnēvs apmeklē Amerikas Savienoto Valstu un Meksikas robežu, lai demonstrētu dažus no pasaulē bezjēdzīgākajiem, brutālākajiem vardarbības aktiem. Filma stāsta par Keitu Makeri (Emīliju Blantu), FIB aģenti, kura ir daļa no darba grupas, kas cīnās pret Sonoras narkotiku karteļa augstākā ranga dalībniekiem. Lai gan pastāv maza robeža starp narkotiku tirdzniecības morālās neskaidrības izmantošanu un tās izmantošanu kā trauka komentēšanai par nevajadzīgu. vardarbība, Vilnēvs paveic izcilu darbu, padarot filmu gan nopietnu, gan izklaidējošu, nepakļaujoties šī žanra stereotipiem.

Vardarbīgi attēli un pārsteidzoša skaņas montāža Sicario klasiskā "Villeneuve", lai gan tā ir pietiekami līdzīga tipiskajai asa sižeta drāmai, lai skatītājus, kuri nav gluži gatavi nodarboties ar režisora ​​eksistenciālākajām filmām, tā tomēr varētu piesaistīt. Sicario vājš turpinājums, Sicario: Soldado diena tika izlaista 2018. gadā, lai gan Vilnēva ievērojamā prombūtne projektā, iespējams, veicināja vispārējo entuziasma trūkumu saistībā ar filmu.

4. Enemy (2013)

Drosmīga Hosē Saramago godalgotās romānas adaptācija Dubults, Deniss Vilnēvs savulaik aprakstīja Ienaidniekskā “praksi”. Ieslodzītie, kas tika izlaists tajā pašā gadā. Lai gan Ienaidnieks radās pēc nakts dzeršanas ar filmas zvaigzni, Džeiks Džilenhols, tas ir vairāk nekā tikai blakus projekts — tā ir viena no līdz šim šausminošākajām Vilnēvas filmām. Džilenhols atveido divus fiziski identiskus vienas un tās pašas nenosauktas Kanādas pilsētas iedzīvotājus: intravertu koledžas vēstures profesoru Ādamu Belu un aizkaitināmo aktieri Entoniju Klēru. Kādu vakaru, skatoties filmu, Ādams pamana statisti, kas izskatās tieši tāpat kā viņš, un turpina nenogurstoši meklēt savu identitāti.

Kā vienmēr, Vilnēvs pierāda, ka ir eksperts manipulēt ar auditoriju, jo jautājums par to, vai abi vīrieši ir vai nav patiesībā dažādi cilvēki (vai vienas nesakārtotas personības alternatīvas puses) vajā skatītājus lielākajā daļā filma. Tā ir šausmu filma bez asinīm un asām, tā vietā paļaujoties uz trakiem vizuāliem attēliem un skaļu mūziku, lai izraisītu nepārspējamu satraukuma sajūtu. Lai gan "dubulto" trops kino tiek pētīts diezgan bieži, Vilnēvam izdodas to izmantot, neizmantojot pārlieku ambiciozus trikus.

3. Blade Runner 2049 (2017)

Vilnēva līdz šim lielākā grāvēja filma, Blade Runner 2049, ir režisora ​​skatījums uz Ridlija Skota oriģinālā 1982. gada turpinājumu Blade Runner. In Blade Runner 2049, precīza nākotne Blade Runner prognozētais ir mazāk nekā divu gadu attālumā. Virsnieks K (Raiens Goslings) ir jauns LAPD vadītājs, kurš atklāj noslēpumu, kas var destabilizēt sabiedrību un civilizācijas gaitu. Pēc tam viņš dodas meklējumos, lai atrastu Riks Dekards (atkārtojis Harisons Fords), bijušais lāpstiņu skrējējs, kurš bija pazudis 30 gadus. Vilnēvs dara visu iespējamo, lai godinātu oriģinālo filmu, vienlaikus ieviešot savu franšīzes virzienu; Tas, ka Ridlijs Skots bija izpildproducenta amatā, noteikti nekaitēja, lai gan Vilnēvs filmēšanas laikā viņu tik ļoti iebiedēja, ka viņš pieklājīgi lūdza viņam pamest filmēšanas laukumu.

Tāpat kā vairums lielo grāvēju un ļoti gaidīto turpinājumu, Blade Runner 2049 bija liels budžets strādāt (150-185 miljoni USD). Neskatoties uz to, tas nebija tik labi kasē, kā Vilnēvs cerēja, lai gan to, visticamāk, var saistīt ar 2017. gada oriģinālo un citu populāru izlaidumu neatlaidīgiem faniem. Lai gan šķiet, ka Vilnēva jaunākā filma vairāk koncentrējas uz ainavu un atmosfēru, nevis uz cilvēciskajām īpašībām. režisors ir pieradis, tajā joprojām izdodas savīt sarežģītos naratīvus un pirmatnējās bailes, kas raksturīgas tikai Vilnēva filmām.

2. Inendiries (2010)

Aizdegšanās pamatā ir Wajdi Mouawad luga ar tādu pašu nosaukumu un attiecas uz Kanādas dvīņiem, kuri ceļo pie savas mātes dzimtā Tuvo Austrumu valsts asiņainā pilsoņu kara vidū, mēģinot atklāt no viņas noslēpumus pagātne. Pēc mātes nāves dvīņiem Žannai un Saimonam ir jādodas sava veida “saimnieču medībās”, pamatojoties uz viņas pēdējo gribu un testamentu, kam palīdz tikai notārs Žans Lēbels. Viņu mierīgais ceļojums ir saistīts ar vardarbīgiem attēliem no viņu mātes laikiem Libānā (kas, šķiet, ir) valsts nogurdinošā pilsoņu kara laikā. E

Viss, sākot no ainavas līdz specefektiem, kas simulē karu, ir iespaidīgi atveidots, demonstrējot Vilnēva talantu tehniskās filmu veidošanā kā veidu, kā uzlabot sarežģītus stāstījumus. Ja filma būtu bijusi tikai par Navalu (bērnu māti), tā varētu būt bijusi pārāk satriecoša, lai tā būtu tikpat efektīva. Tomēr, apvienojot viņas vardarbīgo pagātni ar Žannas un Saimona mūsdienu skatījumu, Vilnēvs ir izveidojis stāstu kas liek skatītājiem pārdomāt savu morāli un iedzimto identitāti. Aizdegšanās ir vienlaikus sirdi plosoša, sirdi sildoša filma, kas apvieno visas šausmas Sicario vai Politehnika ar visu cilvēcību Ierašanās.

1. Ierašanās (2016)

Poētiska empātijas un komunikācijas izpēte, Ierašanāsir Denisa Vilnēva līdz šim labākā filma. Balstīts uz 1998. gada noveli Tavas dzīves stāsts Autors Teds Čiangs, filma seko valodniecei (Eimijai Adamsai), kuru ASV armija ir iesaucusi, lai mēģinātu sazināties ar citplanētieši, kuri ir ieradušies uz Zemes, cerot, ka viņi sazināsies, pirms palielinās spriedze karš. Vilnēvs atkal ievieš jauninājumus zinātniskās fantastikas žanrā, pierādot, ka tas var būt vairāk nekā tikai bezjēdzīga vardarbība un skaļi šāvieni. Ierašanās reklamē jaunas idejas un cerību, meditāciju par nezināmā izpratni, nevis tiešu tā noraidīšanu.

Tāpat kā daudzas viņa filmas, Vilnēvs izmanto turp un atpakaļ stāstījuma stilu, kas sniedz skatītājiem alternatīvs ieskats Luīzes dzīvē, lai gan lielai daļai filmas nav skaidrs, vai tā ir pagātne, nākotne vai nē. Spēcīgs Eimijas Adamsas un Džeremija Renera sniegums, satriecoša Bredforda Janga kinematogrāfija un neticami Ērika Heiserera scenārijs. Ierašanās viens no 2010. gadu labākās zinātniskās fantastikas filmas, ja ne pagājušais gadsimts.

Desmitgades labākās filmas

Zvaigžņu kari apstiprina Situ izcelsmi Canon

Par autoru