Katra Studio Ghibli filma ir novērtēta no sliktākās līdz labākajai

No sākuma līdz beigām mēs apskatām plašo un skaisto filmogrāfiju Studija Ghibli, ierindota no sliktākā uz labāko. Studio Ghibli tika dibināta 1985. gada 15. jūnijā, un tā ātri kļuva par vienu no Japānas animācijas vadošajām kompānijām, kā arī par plaši pazīstamu nosaukumu visā pasaulē, kas līdzinās Disney.

Uzņēmumam, kuru līdzdibināja leģendārais režisors Hajao Mijazaki, ir ievērojams panākumu līmenis ne tikai kritiskā, bet arī komerciālā ziņā. Sešas no desmit visvairāk ienesošajām anime filmas visu laiku ir Ghibli tituli, un uzņēmumam ir vairākas balvas, tostarp Oskars. Viņu ietekme sniedzas tālu un plaši visā animācijā un izklaidē kopumā, no videospēlēm līdz mūzikai un beidzot ar literatūru.

Tiek apgalvots, ka studija Ghibli tiks slēgta 2014. gadā, kad Mijazaki atkal aizgāja pensijā (viņam patīk paziņot par aiziešanu pensijā ik pēc dažiem gadiem), taču tagad viņš strādā pie jaunas filmas! Ar Kā tu dzīvo tiks izlaists kaut kad šogad, tagad ir tikpat labs laiks, lai atskatītos uz Ghibli darbu un sakārtotu filmas no sliktākajām līdz labākajām.

21. Pasakas no Zemes jūras

Hajao Mijazaki dēls Goro nekad īsti nedomāja sekot sava tēva animācijas pēdās, taču viņš tika uzņemts vērienīgai Ursulas K adaptācijai. Le Guin ikoniskie zinātniskās fantastikas romāni jebkurā gadījumā. Diemžēl rezultāti runā paši par sevi, un Pasakas no Zemes jūras ir vienkārši sliktākais, ko Ghibli jebkad ir radījis. Papildus tam, ka filmai nav gandrīz nekāda sakara ar tās izejmateriālu, tā ļoti pietrūkst Ghibli maģija kas viņu filmas parasti padara tik unikālas, pat ja ļoti pietrūkst stāsta vai rakstura momentu. Tas viss šķiet pārāk garlaicīgi un vispārīgi, lai būtu patiesi Ghibli, un tas nedod labumu Le Guin satriecošajām grāmatām. Tas viss ir nomācoši inerts un neinteresants. Par laimi Goro Mijazaki tiktu dota iespēja izpirkt sevi, bet Pasakas no Zemes jūras neapšaubāmi joprojām ir vienīgais Ghibli nosaukums, kuru var izlaist bez vainas.

20. Okeāna viļņi

Iespējams, Rietumu auditorijai vismazāk pazīstamais Ghibli nosaukums Tomomi Mochizuki's Okeāna viļņi (pazīstams arī pēc nosaukuma Es Dzirdu Jūru) tika izveidots televīzijai 1993. gadā, un tas tika izlaists Amerikā tikai 2017. gada sākumā. Tas ir pietiekami jauks stāsts par mīlas trijstūri starp diviem pusaudžu draugiem un jauno meiteni, kas pāriet uz viņu vidusskolu, taču Ghibli šo stāstu un tēmas padarītu daudz labākas ar vēlākām filmām. Filma bija studijas mēģinājums izkopt animācijas talantus ārpus tās dibinātājiem, taču gala rezultāts nav īpaši neaizmirstams. Okeāna viļņi ir paredzēts tikai Ghibli pabeigšanas dalībniekiem.

19. Kaķis atgriežas

Atdalījums no Sirds čuksti, kaķis atgriežas ir pārāk viegls un nenozīmīgs, lai atstātu patiesu iespaidu uz skatītājiem. Hiroyuki Moritas fantāzijas filmā, kas darbojas īsas 75 minūtes, ir zināma dīvainība. skolniece, kura izglābj kaķa dzīvību un nonāk maģiskā kaķu valstībā, kur viņa ir saderināta viņu princis. Jaunāki bērni šeit noteikti atradīs daudz, ko apbrīnot, taču visa filma šķiet tik vienkāršā veidā, kā Gibli reti kad ir. Vismaz kaķi ir jauki.

18. Mani kaimiņi Yamadas

Isao Takahata paņēma pirmo majoru stilistiskā maiņa Ghibli 1998. gadā ar Mani kaimiņi Yamadas, mangas adaptācija, kas zīmēta tā, lai tā izskatītos kā dienas laikraksta komikss. Tā paša nosaukuma Jamada ģimene ir parādīta, izmantojot virkni vinješu, kas piedāvā nelielus stāstus par sakarīgi dzīves aspekti, sākot no bērna zaudēšanas universālveikalā līdz dēlam, kurš saņem pirmo draudzene. Epizodiskajam raksturam ir savs šarms, taču visai filmai vienkārši nav pietiekami daudz gāzes, lai saglabātu 104 minūšu ilgo darbības laiku.

17. Arrietty

Britu skatītāji būs pārāk pazīstami Aizņēmēji, Mērijas Nortones populārais bērnu romāns 1950. gados, kas veidoja lielu daļu no daudzu cilvēku bērnības. Grāmatai ir bijusi sava daļa pielāgojumu un Arrietty noteikti ir viena no vizuāli satriecošākajām daļām. Animācija ir ideāls medijs šim stāstam par miniatūriem cilvēkiem, kuri dzīvo cilvēku māju sienās un aizņemas priekšmetus, lai izdzīvotu. Protams, negaidiet uzticamu pielāgošanos. Šim stāstam ir sapņaina, gandrīz nedabiska sajūta, taču stāsts šķiet pusgatavs un tam liegta gaidītā Ghibli maģija.

16. Pom Poko

Kad Rietumu publika pirmo reizi ieraudzīja Pom Poko, bija milzīgs apjukums par centrālo iedomību: Vai šie jenoti ir ar milzīgiem, lecīgiem sēkliniekiem? Jā, tie ir, lai gan angļu dublis uzstāj, ka tie ir tikai "maisiņi". Pom Poko ir vēl viena Ghibli filma ar lielu uzmanību pievēršot vides aizsardzībai. Sižets ir nedaudz nekoncentrēts, taču viss atdzīvojas, kad tanuki kļūst savvaļā un uzņem cilvēkus, kuri cenšas iznīcināt viņu māju. Divu stundu garumā tas arī mēdz būt pārāk gaidīts, taču jūs noteikti nekad neaizmirsīsit šo sēklinieku sēklinieku tēlu darbībā.

15. Sirds čuksti

Yoshifumi Kondō tika uzskatīts par Mijazaki protežu un viņa mantinieku Ghibli tronī, pateicoties viņa animācijai tādās filmās kā Tikai vakar un Princese Mononoke, bet diemžēl 1998. gads Sirds čuksti bija vienīgā viņa režisētā filma pirms viņa traģiskās nāves 47 gadu vecumā. Šī burvīgā romantiskā drāma, kuras scenāriju sarakstījis pats Mijazaki, parāda tieši to, kas lika Kondo skatīties. Šizuku, intraverta pusaudze, sapņo būt par rakstnieci, taču ikreiz, kad viņa atrodas blakus savai valdošajai vecākā māsai, atgriežas savā čaulā. Kad viņa satiek Sendži, burvīgu, bet aizkaitināmu sava vecuma zēnu, un viņa vectēvu, laipnu antikvariāta īpašnieku, kura īpašumā ir ziņkārīga kaķa statuja, viņas dzīve mainās uz visiem laikiem. Ghibli vienmēr ir mīlējis labu stāstu par pilngadību un Sirds čuksti nav izņēmums.

14. No Augšup Magoņu kalnā

Goro Miyazaki atgriezās Ghibli ar atriebību ar No Augšup Magoņu kalnā, un, lai gan tas joprojām nav tuvu viņa tēva darba stratosfēras augstumam, tas ir atsvaidzinošs solis uz augšu no viņa debijas, kas parāda milzīgo potenciālu, kas viņam ir kā mākslas animācijas režisoram. Drāmas darbība norisinās Jokohamā 1960. gadu sākumā, sekojot jaunai meitenei, kas dzīvo pansionātā un satiekas ar klasesbiedru, lai glābtu viņu skolas kluba māju no nojaukšanas. Tas ir viegls un paredzams, taču tas ir arī emocionāli godīgs un uzticīgs savam siltumam un sentimentalitātei. Goro Miyazaki acs uz laika detaļām ir tas, kas paceļ šo vienu krietni augstāk Pasakas no Zemes jūras. Ikvienam, kurš ir pazīstams ar Japānu 60. gados, nostalģiskas ilgas pilnībā izpaudīsies, skatoties No Augšup Magoņu kalnā! Ja režisors turpinās šo augšupejošo trajektoriju, viņš nākotnē var izveidot īstu šedevru.

13. Kad Mārnija bija tur

Sākotnēji bija paredzēts kā pēdējais Studijas Ghibli filma pirms Mijazaki nolēma aiziet no pensijas trešo vai ceturto reizi, Kad Mārnija bija tur Animācijas titāniem tā būtu bijusi zema, bet pietiekami melanholiska nots. Adaptēts no britu rakstnieces Džoanas Dž. Robinson, Hiromasa Jonebajaši drāma ir vēl viens lielisks papildinājums studijas reālās pasaules stāstiem. Filma gandrīz šķiet kā jaunu durvju atvēršana uz japāņu animācijas pasauli pēc Ghibli. kontrolēta stāsta stāstīšana, kas paredzēta izsmalcinātai pieaugušo auditorijai, kas uzauga kopā ar Totoro un uzņēmums. Ghibli tas būtu bijis klusāks secinājums, bet ne necienīgs.

12. Houlas kustīgā pils

Sekošana pasaules Oskaru ieguvušajam hitam Spirited Away nekad nebūs viegli Miyazaki vai Studio Ghibli, un adaptējot iemīļoto bērnu romānu Houlas kustīgā pils Diana Wynne Jones bija tikpat grūts uzdevums. Gala rezultāts ir viena no studijas juceklīgākajām filmām ar ļoti zemām zemām, bet neticamām virsotnēm. Vizuāli tas ir nereāls, jo nosaukuma pils ir satriecoša animācijas daļa, kas ir viens no labākajiem Mijazaki darbiem. Problēmas rodas dziļi apmulsušā stāsta dēļ, kam ir maz sakara ar grāmatu, taču tas nav pilnībā izveidots pietiekami neatkarīgi no avota materiāla, lai būtu viens. Tas joprojām ir bezgalīgi skatāms, taču vislabāk darbojas, ja pārāk daudz nedomājat par neskaidro stāstījumu.

11. Vējš ceļas

Izvēloties veidot Mijazaki, nevairījās no strīdiem Vējš ceļasOtrā pasaules kara laikmeta drāma, kuras galvenais varonis ir reālās dzīves inženieris Jiro Horikoshi. Horikoshi kara laikā bija daudzu japāņu iznīcinātāju konstrukciju galvenais inženieris. Tā nepārprotami ir filma un tēma, kas daudzos izraisa sarežģītas sajūtas, taču nevar noliegt visa projekta ambīciju un dziļi pārdomas rosinošo raksturu. Vējš ceļas šķiet kā filma, ko varētu uzņemt tikai Mijazaki: dziļi humāns un dzeloņs, bet galu galā skaists stāsts par zaudējumu, nožēlu un ambīcijām.

10. Ponyo

Ghibli kanonā ir maz filmu, kas ir tik nepārspējami priecīgas kā Ponyo, Mijazaki vaļīgs pārtēlojums Mazā nāriņa ar mazu zelta zivtiņu, kas kļūst par cilvēku, lai viņa varētu dzīvot uz zemes kopā ar savu jauno draugu un baudīt ramen ar šķiņķi. Ponyo ir vienkāršs stāsts, taču pilns ar burvību, kas pārņems un iepriecinās visu vecumu bērnus un pieaugušos. Ir grūti nepārņemt kaut ko tik burvīgu!

9. Pils debesīs

Pirmā oficiālā Studio Ghibli filma ir bieži aizmirsts prieks, kas noteikti ir pelnījis kritisku pārskatīšanu. Pils debesīsietekmi var redzēt visā popkultūrā, no Pēdējā Fantāzija uz Atlantīda: Zudusī impērija uz WALL-E - un ar labu iemeslu. Filma būtībā bija studijas vizītkarte, kas pierādīja, ko viņi var piedāvāt un kā viņi to var izdarīt labāk nekā jebkurš cits šajā biznesā. Pat šodien, 34 gadus pēc pirmizrādes, peldošās Laputas pilsētas “pašiznīcināšanās” kulminācijas ainas ir viena no absolūtajām mūsdienu animācijas virsotnēm.

8. Porco Rosso

Ironiski par filmu, kurā piedalās galvojumu mednieks un bijušais Pirmā pasaules kara pilots, kurš ir pārveidots par antropomorfu cūku, Porco Rosso ir viena no Hajao Mijazaki vēsturiski un ģeogrāfiski pamatotākajām filmām! Notikumi norisinās Itālijā 1930. gados, kad visā Eiropā iesakņojas fašisms un debesu pirāti terorizē kruīza kuģus. Mūsu varonis ir nikns, tuvojas pusmūžam un saskaras ar senu sāncensi. Viņš sadarbojas ar jaunu, gudru sievieti, lai cīnītos pret savu lielāko ienaidnieku. Porco Rosso izrāda cieņu daudzām Holivudas laikmeta asa sižeta filmām, bagātīgi apkaisot ar A Dzīvības un nāves jautājums. Tai ir arī viens no jebkuras Ghibli filmas lielākajiem morāles principiem — labāk būt cūkai nekā fašistam!

7. Tikai vakar

Par visiem saviem fantastiskajiem stāstiem par pilīm debesīs un lidojošām cūkām, Ghibli arī izceļas ar stāstīšanu stāsti par patiesu dzīvi, kas sīki apraksta ikdienas eksistences ikdienišķās lietas bez garlaicības paši. Tikai vakar ir ideāls piemērs tam. Šī drāma ir īpaši asa jaunas japāņu sievietes dzīves izpēte, viņas jaunības nostalģija un vēlme atrast savu lomu sabiedrībā. Ir dažas filmas, kas parāda, kā pagātnes skumjas ietekmē mūsu nākotni tikpat efektīvi kā Tikai vakar. Šī skata niķīgais ritms var atbaidīt dažus skatītājus, taču tas ir jūsu uzmanības vērts.

6. Kiki piegādes pakalpojums

Pamatojoties uz Eiko Kadano bērnu romānu, Kiki piegādes pakalpojums piedāvā skaistu dzīves stāstu, kas turpina rezonēt ar skatītājiem vairāk nekā 30 gadus pēc sākotnējās izlaišanas. Tā paša nosaukuma Kiki ir ragana, kas pārceļas uz jaunu pilsētu un sāk piegādāt preces uz pilsētu darbam. Mijazaki filma bija iespēja izpētīt "plaisa starp pusaudžu japāņu meiteņu neatkarību un paļaušanos": Kiki smagi strādā, un daudzi cilvēki uz viņu paļaujas, taču viņas apņemšanās strādāt pāri visam savā dzīvē drīz vien padara viņu izsmeltu un zaudē savu spēju to darīt labi. YouTube lietotājs Patriks Vilemss Attapīgi nodēvēja filmu par vienu no labākajiem koncertu ekonomikas pētījumiem, kas jebkad veikti, tāpēc nav brīnums, ka daudzi tūkstošgadnieki mūsdienās ar to tik ļoti attiecas! Ārpus tās tematiskās rezonanses, Kiki piegādes pakalpojums piedāvā arī mierinošu skatienu uz šķietami utopisku pasauli, tādu, kurā mēs visi labprāt dzīvotu bez problēmām.

5. Mans kaimiņš Totoro

Filma, kas palīdzēja nostiprināt plaukstošās Studio Ghibli reputāciju kā skatīties, un tā radīja vairāk nekā miljardu dolāru vērtu preču pārdošanas apjomu. Mans kaimiņš Totoro ir viens no patiesajiem animācijas lielumiem, īpaši maziem bērniem. Tā ir sirsnīga filma ar smiekliem, skumjām un dzīves maigumu, kas lieliski personificēts. Šeit nav lielu konfliktu vai ļaunu draudu, kas jāpārvar; šis ir laimīgi vienkāršs stāsts par māsām un radībām, ar kurām viņas draudzējas. Džo Hisaiši, regulārs Ghibli līdzstrādnieks, arī veic dažus no saviem skaistākajiem darbiem skaņu celiņam.

4. Fireflies kaps

Isao Takahata slavenākā filma sākotnēji tika izdota kā dubultfilma ar Mans kaimiņš Totoro, kas noteikti radīja visspēcīgāko emocionālo pagriezienu kino vēsturē! Tā reputācija ir pirms tā iemesla dēļ: Fireflies kaps var būt viena no emocionāli postošākajām filmām, kas jebkad uzņemta. Stāsts risinās Kobē, Japānā, Otrā pasaules kara pēdējos mēnešos, un stāsta par jaunu zēnu un viņa māsa, kad viņas cenšas izdzīvot, kamēr ap viņām tiek nomestas bumbas un iegūt pārtiku kļūst arvien grūtāk iegūt. Lai gan Takahata strikti noliedza, ka filma savās tēmās ir pret karu, ir grūti nepārņemt šo vēstījumu no tās grafiskā un intensīvā rakstura. kara personīgo izmaksu attēlojums un to, kā tas īpaši ietekmē nevainīgos bērnus, kurus sabiedrība nespēj aizsargāt kā slaktiņu izvēršas. Var būt grūti to skatīties otrreiz, bet Fireflies kaps apņēmīgi pieprasa vismaz vienu apskati.

3. Pasaka par princesi Kaguju

Nelaiķa pēdējais režisora ​​darbs Isao Takahata, 2013. gads Pasaka par princesi Kaguju ir savā līgā. Balstoties uz Pasaka par bambusa griezēju, viena no vecākajām pastāvošajām japāņu prozas daļām, šī sāpīgi skaistā un smalkā filma izmanto vizuālās norādes no tradicionālajiem mākslas darbiem un akvareļiem, lai radītu kaut ko maldinošu pavedinošs. Pārsteidzoši vienkāršais stāsts izsauc visas asaras un nes patiesi emocionāla stāstījuma smagumu kuras centrā ir mazā tāda paša nosaukuma princese un viņas ceļojums, lai definētu sevi pasaulē, kas viņai neļaus būt. Katrs šīs filmas kadrs, katrs pildspalvas vēziens un krāsu otiņa ir burvīgi radīts – pat pēc Ghibli nevainojamajiem standartiem attiecībā uz detaļām.

2. Princese Mononoke

1990. gados šķita, ka bija daudz animācijas filmu, kas pārņēma vides aizsardzības tēmas un aizsargā dabas brīnumus. Paparde Gully uz Pokahontas, bet, protams, vislabāk to paveica Hajao Mijazaki. Princese Mononoke ir daudz nobriedušāks par iepriekšminētajiem nosaukumiem, un tā vēstījums ir spēcīgāks, taču tas satur arī lielāku tematiskie un ētiskie slāņi, nekā mēs parasti redzam ar galvenajām amerikāņu animācijas funkcijām, kas paredzētas ģimenei auditorijas. Tas ir arī daudz vardarbīgāks! Šī ir nevainojami filozofiska filma, kurā nav vieglu atbilžu un atteikšanās iedalīt tās varoņus labā un ļaunā nometnēs, kas amerikāņiem noteica laikmeta animāciju. Daudziem rietumniekiem tā bija Princese Mononoke kas viņiem parādīja, cik nopietni animācija var un ir pelnījusi to uzskatīt.

1. Spirited Away

Daudziem Rietumu skatītājiem Spirited Away bija filma, kas viņus atklāja ne tikai Studio Ghibli, bet arī visai Japānas animācijas pasaulei. Pirmā ar roku zīmēta filma, kas ieguvusi Oskaru par labāko animācijas filmu, un joprojām vienīgā, kas nav iekļauta Angļu valoda nav tikai Hajao Mijazaki un Ghibli šedevrs: tā ir viena no visu laiku izcilākajām filmām izgatavots. Satriecošā uzmanība detaļām vien ir jūsu nemirstīgās uzmanības vērta. Kā vienmēr, tas nav tikai par estētisko skaistumu ar Ghibli. Spirited Away ir dziļi nobriedis un empātisks stāsts par jaunu meiteni, kura aug un atrod savu ceļu neiespējamā pasaulē. Mijazaki atsakās runāt ar savu jauno auditoriju, zinot, ka viņi lieliski spēj sekot līdzi viņa stāstam. Filma tik viegli pārvietojas starp trauksmainu neprātu un apcerīgu mieru. Dažiem animācijas cienītājiem tas nekad nav kļuvis labāks par šo. Spirited Away ir tik tuvu kinematogrāfiskai pilnībai, cik mēs jebkad varam iegūt.

Disneja 2022. gada filma kavējas ražošanas problēmu dēļ, nevis kases

Par autoru