Viss no M. Nakts Šjamalanas trilleri, kas ir no sliktākajiem līdz labākajiem (tostarp vecās)

M. Nakts Shyamalan ir viens no atpazīstamākajiem mūsdienu trillera režisoriem, bet kā viņa filmas šajā žanrā ierindojas no sliktākajām līdz labākajām? Pēc divām maz redzētām agrīnām filmām autors iebruka notikuma vietā ar Sestā sajūta. Žanru definējošā "debija", kas kļuva par tūlītēju fenomenu, šī filma viņam nopelnīja pirmo un vienīgo labāko labāko Režisora ​​nominācija Oskara balvai un (labāk vai sliktāk) uzstādīja latiņu karjerai, kas turpinās līdz šim diena.

Viņa turpmākie pasākumi, Nesalaužams un Zīmes, izpelnījās viņam līdzīgus slavinājumus, bet līdz brīdim, kad viņš atbrīvojās Ciemats, viņa uztvere sabiedrības acīs kļuva par pretreakciju, un daudzi kritizēja viņa pārmērīgā paļaušanās uz twist galotnēm. Tas noveda pie reakcionāras pašapmierinātības Dāma ūdenī, un gandrīz karjeras beigu katastrofa, kas bija Notiekošais. Pēc tam, kad atkāpās uz direktora-for hire koncertiem, piemēram Pēc Zemes un Pēdējais gaisa locītājs, Shyamalan sadarbojās ar Blumhausu, lai gūtu vienu no diviem sitieniem, kas iezīmētu vienu no iespaidīgākajiem karjeras augšāmcelšanās gadījumiem mūsdienu kino vēsturē.

Tagad ar atbrīvošanu Vecs, Shyamalan renesanse ir pilnībā spēkā. Apbrīnojami pārliecināts vizuālais stāstnieks, kurš vienmēr ir veicis drosmīgu šūpošanos neatkarīgi no tā, vai auditorija bija par vai pret viņu viņa gandrīz trīs gadu desmitu karjera ir pārpildīta ar dažiem no labākajiem un sliktākajiem mūsdienu trilleriem laikmets. Šeit viņi visi ir sakārtoti no sliktākajiem līdz labākajiem.

10. The Happening (2008)

Bez šaubām, viena no dīvainākajām liela budžeta filmām 21. gadsimtā, Notiekošais attēlo M sabrukumu. Nakts parādība reāllaikā, lai gan daži to ir iebilduši nav pelnījis tās sliktās atsauksmes. Tā tiek reklamēta kā režisora ​​pirmā filma ar R-vērtējumu, un nav vajadzīgs ilgs laiks, lai saprastu, ka šī ir neveiksme visos iespējamos līmeņos, ņemot vērā augu izzušanas centrālo sižetu. cilvēce caur gaisā esošiem toksīniem līdz Marka Vālberga un Zooey Deschanel smieklīgajiem priekšnesumiem, līdz tās raksturīgajam dekoram, kurā attēloti varoņi, kas burtiski bēg no vējš. Daži Shyamalan fani ir mēģinājuši pārveidot šo filmu kā apzināti smieklīgu metakomentāru par šo žanru, taču tikpat fantastiski. ir tas, ka filmas veidotājs spēja atgūties no šīs nelaimes, to nevar noliegt: šī, bez šaubām, ir viņa pagaidām sliktākā filma. izgatavots.

9. Dāma ūdenī (2006)

Ja Notiekošais simbolizē Shyamalan karjeras beigas kā slavens brīnumu autors, Dāma ūdenī bija kanārijputniņš ogļraktuvēs. Tā ir žilbinoši pašaizliedzīga fantāzija par ūdens nimfu, kuru spēlē Jurassic World: Dominionzvaigzne Braiss Dalass Hovards, kurš lūdz īres māju, kuru spēlē Pols Džamati, lai palīdzētu viņai izbēgt no pārdabisku būtņu bara, ko sauc par Skruntiem. Tas nemaz nerunā par filmas lomu, kurā Šjamalans ir rakstnieks, kura darbam ir potenciāls glābt cilvēci. un par Bobu Balabanu kā filmu kritiķi, kurš turpina traucēt viņam un galu galā viņu burtiski apēd vilki. Tas viss varētu būt piedodami, ja šis "gultasstāsts" būtu kaut kādi mēģinājumi izveidot vienotu mitoloģiju vai pat būtu kaut kādā veidā iesaistīts stāstījuma līmenī, bet, kā tas ir, tas spēlē kā diezgan bezgaumīga atriebības fantāzija, ko iestudējis režisors, kuram, iespējams, ir dots pārāk daudz brīvas groži.

8. Stikls (2019)

Pēc šokējošas un iespaidīgas karjeras atdzimšanas, atstājot grāvējus ar Apmeklējums, Stikls redz M. Night Shyamalan atkārto kļūdas Dāma ūdenī un Notiekošais ar šo pārlieku iecietīgo, sev svarīgo supervaroņu žanra uztveri. Noslēdzot de facto triloģiju, kas sākās ar Nesalaužams un turpināja ar Sadalīt, Stikls atved Brūsa Vilisa Deividu Dannu un Semjuelu L. Džeksona Elija Praisa kopā ar Džeimsa Makavoja Kevinu Vendalu Krumbu, kam vajadzēja būt triumfējošam finālam. Diemžēl filma ir reakcionārāka, ņemot vērā Shyamalan, ārprātu, kas stingri apgalvo, ka tā var izveidot labāku komiksu filmu nekā Marvel vai DC, bet pēc tam nespēj iesaistīties šajā žanrā jēgpilnā veidā veidā. Stikls redz, kā Šjamalāns izšķiež atgriešanos un vilšanos izvairās no savām nenoliedzamajām prasmēm radīt noskaņojumu un spriedzi, un rezultāts ir filma, kas ir vairāk manifests nekā filma.

7. Vecs (2021)

Shyamalan jaunākais, iedvesmojoties no grafiskā romāna Smilšu pils, kuras centrā ir patiesi aizraujoša ideja: kā būtu, ja būtu šausmu filma, kurā briesmonis bija laiks? Satraukums, ko rada vecāki, redzot, ka viņu bērni aug viņu acu priekšā, vai saliektās muguras, slikta redze un grumbas, kas pavada visu novecošanos, patiešām ir satraucoša tēma trillerī. Diemžēl šķiet, ka autors nespēj dziļi iedziļināties koncepcijas psiholoģiskajā terorā, tā vietā izvēloties steidzīgu ķermeņa šausmu parādi un apgrūtinot savu pārkvalificēts ansambļa sastāvs ar vienu no vissiltākajiem, tonāli mulsinošajiem scenārijiem savā kanonā. Protams, Shyamalan ir tikpat pārliecināts vizuālais stāstnieks kā jebkad šeit. Viņa mise en scene ir ciets, un daudzi kadri slīd no viena varoņa uz otru kā paisums, kas steidzas uz un no krasta, piepildot skatītājs ar bailēm, ka tad, kad kamera atgriezīsies pie sava pirmā objekta, tie būs nedaudz vairāk par kaulu kaudzi. Diemžēl filmas virsmas līmeņa izpildījums padara to ļoti līdzīgu tās varoņiem; tas ātri noveco.

6. Apmeklējums (2015)

Pēc gandrīz karjeras beigu zemākā līmeņa Notiekošais, Shyamalan pārgāja uz līdzīgiem vilšanos raisošiem, bet vairāk režisoru projektiem, piemēram, Pēc Zemes un Pēdējais gaisa locītājs. 2015. gadā viņš sadarbojās ar Blūmhausu, lai uzņemtu šo pieticīgo atrasto filmu par diviem bērniem, kas pirmo reizi apciemo savus vecvecākus. Kamēr ne a pabeigts atgriezties formā, tas nenoliedzami ir solis pareizajā virzienā. Shyamalan jūtas pilnībā atbrīvots no drebošā kameras kinematogrāfijas stila un spēj pārspēt potenciālo triku, pārvēršot sevi jaunā transportlīdzeklī, pārvaldot savas bailes un spriedzi. Apmeklējums neapšaubāmi ir maza mēroga kamerdarbs, taču tā atgriešanās pie pamatiem ļauj režisoram izveidot kaut ko patiesi atvēsinošu un pārsteidzoši smieklīgu.

5. Split (2017)

Tiem, kas interesējas, kā M. Night Shyamalan izdevās panākt šādu atgriešanos pēc katastrofas Lady in the Water, The Happening, The Last Airbender, un Pēc Zemes, nemeklējiet tālāk Sadalīt. Vēl viens Blumhouse kopdarbs, šajā brīnišķīgajā trillerī Shyamalan ir vizuāli rotaļīgākā gandrīz desmit gadu laikā. stāsta par jaunu sievieti, kuru nolaupījis vīrietis ar 23 personībām ar Hičkoka stilu, ko viņš ieviesa agrāk filmas. Viņa tieksme uz nometni, tik slikti izpildīta Dāma ūdenī un Notiekošais, arī tiek dots meistara izpildījums spēkavīru priekšnesumā Džeimss Makavojs, kuram ir absolūta bumba. Pēdējais pavērsiens, kas atklāj filmu kā aizmugures durvis turpinājums priekš Nesalaužams un priekšvēstnesis priekš Stikls nepārprotami neatmaksājās, taču, ņemot vērā savus nosacījumus, tas ir pietiekams pierādījums tam, ka Shyamalan joprojām ir daudz vairāk triku savā piedurknē.

4. Zīmes (2002)

Jā, beigas joprojām tiek uzskatītas par vienu no sliktākajām studijas filmām. tomēr Zīmes joprojām ir pārpilns ar visu, kas Šjamalanu padarīja par tik fenomenālu režisoru viņa karjeras sākumā. Viņa izsmalcinātais viegla humora, nervozu šausmu un sirsnīgas cilvēcības līdzsvars ir redzams lielai daļai no tā stāsts par bijušo priesteri un ģimenes vīrieti, kurš atklāj ārpuszemes dzīvības pazīmes, un Melu Gibsonu un džokeriss Hoakins Fīnikss pamatoja procesu ar dažiem īpaši pārliecinošiem priekšnesumiem. Scenārijs bieži parāda plaisas, kas varētu atvērties plaisās dažās nākamajās Šjamalana filmās, taču viņa režija un inscenējums šeit ir tik pārliecināts (sk. pirmais citplanētiešu atklājums ziņu kadros, viens no baisākajiem mirkļiem mūsdienu šausmu filmās), nav brīnums, ka viņš tika slavēts kā nākamais Spīlbergs.

3. Ciems (2004)

Šī bija filma, kas patiešām nostiprināja sabiedrības kritiku par M. Night Shyamalan ir pārāk uz vērpjot vērsta filma, un tāpēc tā kaut kā palikusi atmiņā kā slikta filma. Tas nevarētu būt tālāk no patiesības, kā Ciemats ir viena no Shyamalan ambiciozākajām, saliedētākajām un spocīgākajām filmām. Tiesa, pagrieziens ir nedaudz paraustījis plecus (patiesībā, iespējams, būtu labāk, ja tas būtu tikai norādīts auditorija jau no sākuma), un Adriena Brodija uzstāšanās ir tikpat neskatāma kā Braisa Dalasa Hovarda. Nenovērtēts. Tomēr šis ir formāli pārsteidzošākais režisora ​​darbs ar labākajām filmogrāfiju vietām, satriecošu Rodžera Dīkinsa kinematogrāfiju un skaņdarbu. Tumšais bruņiniekskomponists Džeimss Ņūtons Hovards ir viens no viņa labākajiem. Tas ir arī satriecošs kolektīvo bēdu portrets, kas viļņojas tālu aiz tā pirmsākumiem pēc 11. septembra. Lai gan atklājums, ka sabiedrība ģērbtos kā briesmoņi, lai atturētu tās iedzīvotājus no reālās pasaules, dažiem var likties smieklīgi, tas daļēji ir jēga. Šāda pašapmāns un dezinformācija, iespējams, nevar darboties mūžīgi, un Shyamalan to zina.

2. Nesalaužams (2000)

Pārējā Shyamalan filmogrāfija var būt par diskusiju, polarizējošo filmu kolekcija ar faniem un nelabvēļiem, taču šīs divas galvenās vietas ir nenoliedzamas. Kā turpinājums parādībai, kas bija Sestā maņa, nesalaužama izmanto visu režisora ​​potenciālu un daudz ko citu. Supervaroņu izcelsmes stāsts pirms šādas pasakas bija de rigeur kinoteātrī tas ir viens no vienīgajiem šajā žanrā, kas faktiski cīnās ar cilvēka psiholoģiju, saprotot, ka viņam ir superspējas. Apvienojiet to ar diviem lieliskiem vadošajiem priekšnesumiem, tostarp vienu Semjuels L. Džeksons's visu laiku labākais, un nobeiguma pavērsiens, kas ir tikpat apmierinošs, cik pārsteidzošs, un nav brīnums, ka režisora ​​fani ilgojas pēc vairāk viņa piedāvājuma, piemēram, šis. Pirms astoņiem gadiem Dzelzs vīrs, var strīdēties, ka neviena filma neparādīja nopietni domājošas supervaroņa filmas potenciālu labāk nekā Nesalaužams.

1. Sestā sajūta (1999)

Režisoram, kas regulāri kritizēts par pārlieku paļaušanos uz pavērsieniem, tas ir ievērojams varētu lop parakstu atklāj no beigām Sestā sajūta un filma paliktu šedevrs. Tas nenozīmē, ka beigas nav pilnīgas sirdsdarbības, kas ir pelnījušas ikvienu uzslavu, tikai M. Nakts Shyamalan auž pasaku par bērnu psihologu (Brūss Viliss) vēlas palīdzēt jaunam zēnam, kurš redz mirušus cilvēkus ar tik precīzi saistošu spriedzi, ka tas ir sarūgtinoši (kaut arī saprotami), ka viņš interpretēja šo pagriezienu kā to, ko auditorija vēlējās vairāk no. Sestā sajūta ir patiesi biedējoši, un liela daļa šausmu rodas no tā, kas ir neredzams: tā atvēsinošā secība, kurā Kols ir ieslēgts skapī ar neredzēts ļaunprātīgs spēks vai brīdis, kad Tonija Kolete uz brīdi izkāpj no virtuves, lai atgrieztos un atrastu visus skapjus atvērtus plašs.

Tomēr filmas sirds ir stāsts par dziedināšanu, jo Vilisa psihiatrs cenšas izlabot. pēc tam, kad iepriekšējais pacients cieta neveiksmi, jo Heilija Džoela Osmenta Kols mēģināja neatlaidīgi pārvarēt savu spēju nastu, un priekš Knives Out's Tonija Kolete cīnās, lai atrastu slēgšanu ar savu mirušo māti. Centrālā aktieru trio uzstājas ar lāpstām, jo ​​īpaši Kolets un Osments, kuriem abiem par savu darbu, iespējams, vajadzēja saņemt Oskaru. Ir muļķīgi samazināt spēku Sestā sajūta līdz tās ikoniskajam pavērsienam. Kopumā šī ir reta parādība, tūlītēja klasika, kas saglabājas līdz šai dienai.

Kāpēc Marvel tikko aizkavēja 5. fāzes 4 filmas (atkal)

Par autoru