Katra Stīvena Spīlberga filma ierindota no sliktākās uz labāko

Šeit ir visa režisora ​​vēsturiskā karjera Stīvens Spīlbergs, ierindota no sliktākā uz labāko. Tikai daži režisori ir pilnībā definējuši gan Holivudu kā nozari, gan filmu kā mākslas veidu, gluži kā Spīlbergs. Viņš ir patiesi ikonisks tādā veidā, ka ļoti maz filmu veidotāju jebkad ir bijuši vai kādreiz būs. Visa grāvējas filmas koncepcija un ienesīgā vasaras kases sezona ir Spīlberga darbs, pateicoties tādām filmām kā Žokļi un Pazudušā šķirsta laupītāji, kurā nozarei tika parādīts, kā apvienot galvenā žanra aizraušanos ar prasmīgu filmu veidošanu, kas iekaroja kritiķus tikpat bieži kā skatītājus.

Paredzams, ka režisori būs populāri vai prestiži, bet reti abi, taču Spīlbergs pārkāpa visus noteikumus, pat tos, kurus viņš palīdzēja definēt. 32 spēlfilmu laikā Spīlberga darbs visā pasaulē ir ienesis vairāk nekā 10,5 miljardus USD, padarot viņu par visu laiku pelnošāko direktoru (viņa tuvākais konkurents atpaliek no tā 4 miljardus ASV dolāru). numurs). Ar vairāk nekā 50 gadu pieredzi, šķiet, ka Holivudas mīļotajam dēlam nedraud bremzēties. Nākamais ir klasiskā mūzikla adaptācija lielā ekrānā

Vestsaidas stāsts, paredzēts izlaišanai šajos Ziemassvētkos.

Paturot to prātā, šeit ir Stīvena Spīlberga filmogrāfija, kas sakārtota no sliktākās līdz labākajai. Šajā rakstā galvenā uzmanība tiks pievērsta viņa spēlfilmām, kas izlaistas kinoteātros, nevis TV filmām, producenta darbam vai ieguldījumam tādās antoloģijas filmās kā Krēslas zona: filma.

32. Vienmēr

Izlaists tajā pašā gadā kā Indiana Džounss un pēdējais krusta karš, Vienmēr Iespējams, tā ir visvieglāk aizmirstamā filma Spīlberga kanonā, un tas ir pamatota iemesla dēļ. Tas ir īsts muļķis, kas jūtas gan novecojis, gan dziļi saharīns. Spīlbergs bieži tiek kritizēts par viņa nopietno, vecās skolas Holivudas emocionālo pieeju stāstu stāstīšanai, taču viņš nekad nav bijis tik nevajadzīgi aizdomīgs kā ar šo 1943. gada kara drāmas pārtaisījumu. Puisis vārdā Džo, stāsts par pilota garu, kurš vada draugu no aiz kapa. Lai gan ir interesanti redzēt Odrija Hepberna savā pēdējā lomā filmā, Vienmēr ir slinkums, ja neskaita dažus gaisa trikus.

31. Terminālis

Ir daudz ko novērtēt Terminālis kā filma par ļoti specifisku brīdi 2000. gadu vidū. Kritiķis Mets Zollers Seits teica, ka filma kopā ar diviem citiem Spīlberga nosaukumiem bija viena no "[trīs] labākās 11.septembra filmas, kas uzņemtas studijas sistēmā" neskatoties uz to, ka trīs tieši neatzina traģēdiju. Tā ir maiga filma par nedrošo laiku vēsturē, ar kuru neviens nezināja, kā tikt galā, taču Spīlberga ambiciozais nodoms neattaisno filmas mērķus. Terminālis. Priekšnoteikums par cilvēku bez nācijas, kas gadiem ilgi ir iestrēdzis lidostā, noteikti ir interesants āķis, taču filmas lēnais temps novājina koncepciju. Tas nepalīdz Toms Henks, uzticama un vienmēr mīļa klātbūtne ekrānā, ir pārāk zvaigžņota izvēle tik klusai lomai.

30. Āķis

Kamēr Spīlberga turpinājums klasiskajam stāstam Pīters Pens ir savi nostalģiski fani, Āķis nav plēve, kas iztur, kad noņem bērnības jautrības rozā brilles. 142 minūšu darbības laiks pārbaudītu ikviena bērna vai pieaugušā pacietību, jo īpaši pateicoties tā nepaklausīgajam ritmam un neapmierinošajam maģijas trūkumam. Āķis šķiet kā pusmūža krīzes stāsts par vīrieti, kurš mēģina atjaunot saikni ar saviem bērniem, kas ir iegrūsti atrakciju parka objektā, un nekas no tā nešķiet īpaši dīvains vai melanholisks kā Dž. M. Barija grāmatā. Spīlbergs ļauj runāt iestudējuma noformējumam, kā arī Dastina Hofmana kapteiņa Āķa tēlā dekorētajam priekšnesumam, taču gala rezultāts ir apbēdinoši tukšs.

29. Gatavs Player One

Kļūdas par Gatavs Player One mazāk melo ar pašu Spīlbergu nekā izejmateriālu, Ernesta Klīna romānu ar tādu pašu nosaukumu. Tā ir milzīga popkultūras atsauču kavalkāde, 80. gadu bērnu nostalģija un Lieldienu olas, kas šķietami paredzētas tikai interneta tenkām. Spīlbergs noteikti ienes šīs digitālās pasaules, kas ir pārpildīta ar kliedzieniem, izrādi šķietami ikvienā pēdējo 40 gadu geika īpašumā, taču nepaiet ilgs laiks, kad Gatavs Player One kļūst nogurdinoši. Stāstā, kas koncentrējas uz to, ka daudz zināt par nerdu kultūru ir ne tikai varonīgi, bet arī svarīgi cilvēces labā, nav par ko rūpēties. Vismaz filmā Marks Railance spēlē Villija Vonkas stila Silīcija ielejas guru.

28. 1941

Kad cilvēki runā par Spīlberga kritieniem, tos parasti ātri piemin 1941, viņa greznais mēģinājums izveidot neprātīgu kara laika komēdiju, taču šī filma patiesībā bija finansiāli veiksmīga. Vispārējas filmu veidošanas gudrības nosaka, ka komēdijas, kuras ir pārslogotas ar milzīgiem budžetiem, neizbēgami beigsies ar smiekliem par labu naudas izrādīšanai, un tā ir liela problēma 1941. Spīlbergs ar savām setbumbām mētājas pie sienas, un daudzas no tām joprojām ir iespaidīgas līdz mūsdienām. Lai gan ir jāsmejas no šī slepkavas talantu rindas, tostarp Džons Beluši, Dan Aykroyd un Ned Beatty, ar to nepietiek, lai uzturētu tā 2 stundu darbības laiku. Pēc Džeka Nikolsona teiktā, režisors Stenlijs Kubriks to Spīlbergam esot teicis 1941 bija "Lieliski, bet ne smieklīgi." Tas to diezgan labi rezumē.

27. Pazudušā pasaule: Juras laikmeta parks

Pazudušā pasaule ir satraucošs solis uz leju no tā meistarīgā priekšgājēja. Efekti joprojām ir satriecoši, un aktieru sastāvu pārņem izcili talanti, taču ir grūti izvairīties no sajūtas, ka viss uzņēmums ir tikai oriģinālās filmas protektors. Pat pats Spīlbergs atzina, ka tapšanas laikā kļuvis neapmierināts Pazudušā pasaule jo viņš bija tik pārliecināts, ka filma būs slam dunk kopš pirmās filmas. Brīnuma mirkļi priekšgājējā šeit jūtas atkārtoti, un šī burvība ir pazudusi, jo tagad galvenais varonis, ko atveido Džefs Goldblūms, ir dinozauru nīdējs nihilists (patiešām, lielākā daļa filmas varoņu ir dīvaini naidpilni, ja viņi nav aizmirstami.) Sandjego ir jūtama kulminācija. arī dīvaini viltīgs. Turklāt šai filmai nav tematiskā svara, un vairāki galvenie varoņi, piemēram, Vince Vaughn Niks van Ovens, trešajā cēlienā vienkārši pazūd. Līdz šai dienai un daudziem turpinājumiem vēlāk, nē Juras laikmeta parks turpinājums jebkad ir pietuvojies oriģinālam. Pat Spīlbergs to nevarēja īstenot.

26. Indiana Džounss un Kristāla galvaskausa karaliste

Indiana Džounss un Kristāla galvaskausa karaliste ir vēl viens Spīlberga turpinājums, kas neatbilst tā priekšgājējam. Harisonam Fordam joprojām ir maģiskais pieskāriens kā Indijai, pat kā vecākai un drosmīgākā arheologa versijai, taču filmai nav tādas enerģijas kā pirmajās trīs daļās. Oriģinālās filmas uzplaukst ar savu 1930. gadu stila celulozes pastiša enerģiju, un tās ļoti pietrūkst Kristāla galvaskausa valstība. Neskatoties uz atjaunināto VFX, viss kaut kā izskatās vairāk novecojis nekā tā priekšgājēji, kā tas ir bēdīgi redzams brīdī, kad Shia LaBeouf šūpojas no vīnogulājiem pērtiķu apdzīvotā mežā. Tā nav pilnīga katastrofa, un ir brīži, kas ar lepnumu pārspēj oriģinālo triloģiju milzīgā saviļņojuma ziņā, bet, kad šīs trīs filmas uzstāda latiņu tik augstu, pat diezgan stabila filma nevar nopietni atpalikt salīdzinājums.

25. Kara zirgs

Maikla Morpurgo vienkārša bērnu grāmata par ģimenes zirgu, kurš Pirmā pasaules kara laikā kopā ar britu karaspēku tiek aizvests uz fronti kļuva par teātra fenomenu, kad Lielbritānijas Nacionālais teātris to pielāgoja lugai, kurā bija redzams kāds pārsteidzošs dzīvnieka dabiskais izmērs. leļļu teātris. Pārvēršot to kara drāmā, stāsts neizbēgami zaudē tā pievilcību. Kara zirgs darbojas tik labi kā bērnu romāns un luga, jo parāda kara šausmas caur bērnišķīgu prizmu. To īsti nevar iemūžināt filmā, kuras mērķis ir reālisms, un jo īpaši ne filmā ar PG-13 vērtējumu, kas nepārtraukti atgriežas pie zirga, lai uzņemtu reakcijas kadrus. Zirgs saplūst ar fonu, savukārt slaveno aktieru klāsts uznirst nejaušām ainām un banāliem dialogiem. Spīlbergs daudzējādā ziņā ir klasisks filmu veidotājs, kura lielākā ietekme ir no tādiem režisoriem kā Viljams Vailers. Kara zirgs neapšaubāmi ir tā filma viņa katalogā, kas visvairāk jūtas tā, it kā tā varētu būt uzņemta 20. gadsimta 40. gados – gan labāk, gan sliktāk.

24. Sugarland Express

Tehniski viņa debija teātra režijā, Sugarland Express bija ziņkārīga vieta, kur Spīlbergs varēja sākt. Stāsts seko vīram un sievai, ko spēlē Viljams Atertons un Goldija Hona, cenšoties pārspēt likumu, lai viņi varētu atgūt kontroli pār savu dēlu, kurš tagad dzīvo pie audžuvecākiem. Šādai agrīnai Spīlberga filmai ir sagaidāmas rupjākas malas, taču viņš joprojām demonstrē pārsteidzošu darbības ainu komandu, kuras šeit tiek demonstrētas ar dažām augstākās klases automašīnu vajāšanām. Šim stāstam ir arī aizraujoša nihilistiska šķautne, kas tik ļoti atšķiras no nopietnākās pieejas, kas raksturīga Spīlberga filmai.

23. BFG

BFGviņam ir nevēlams gods būt vienai no retajām patiesajām finanšu katastrofām Spīlberga kanonā. Tā ir jauka filma, kas būtu varējusi gūt labumu, ja tā būtu mazāka, taču Spīlbergs un viņa scenāriste, nelaiķe Melisa Matisone tver Roalda Dāla darba nekaunīgo sentimentalitāti. Dažus bērnus var atbaidīt tā vājākā gaita, bet BFG arī sniedza mums vienu no lieliskajām farting ainām mūsdienu kino.

22. Amistad

Runājot par Spīlberga prestižāko pusi, Amistad parāda tās vēlmes visneinteresantākajās. Kamēr Amistad ir savi mirkļi ar kašķīgo Entoniju Hopkinsu Džona Kvinsija Adamsa un Džimona Hounsu lomā, kas sniedz satriecošu vergas Cinkves tēlu, un filma šķiet kā labāku filmu atkārtojums. Bilge Ebiri of Ripojošs akmens teica, ka "Dot... mēs... bezmaksas" secība "Iespējams, tas ir sliktākais, ko Spīlbergs jebkad ir vadījis, — tāda sīrupaina, sentimentāla izdabāšana, par ko viņa nelabvēļi vienmēr rīkojās."

21. Indiana Džounss un Nolemtības templis

Daudz ir rakstīts par spilgtiem jautājumiem, kas saistīti ar otro Indiana Džounsa filmu. Kā galvenajai varonei Keitai Kapšovai nav daudz ko darīt, izņemot kliedzienus un žēlošanos, kā arī burvīgu mazuļa palīgu. turpina šķelt fanus, un Indijas rasistiskais attēlojums un hinduistu ticība joprojām ir strīdus tēma. iemesls. Ņemot vērā to, cik šķietami bez piepūles Pazudušā šķirsta laupītāji bija savā folkloras, vēstures un celulozes stila piedzīvojumu aušanā, tas nevar vien izjust vilšanos, ka Nolemtības templis ķeras pie tādām rasistiski noslogotām klišejām. Filmā joprojām ir daudz ko izbaudīt ar pārsteidzošām dekorācijām, brīnišķīgu muzikālo sākuma numuru un tik šokējošiem šausmu mirkļiem, ka tie palīdzēja ieviest PG-13 reitinga vecumu. Tomēr, ņemot vērā to, cik daudzas Spīlberga labākās filmas šķiet mūžīgas, Nolemtības templisĪpaši novecojušās dabas dēļ tas izceļas nepareizo iemeslu dēļ.

20. Violeta krāsa

Alises Vokeres mīļais romāns Violeta krāsa ir veikli slāņots traumu un melnādaino sievišķības izpēte, tāpēc nav pārsteigums, ka Spīlbergs tika uzskatīts par kaut ko nepiemērotu adaptācijai lielajā ekrānā. Filma gūst panākumus, ja tā piešķir lieliskajiem aktieru dalībniekiem iespēju elpot, jo īpaši Whoopi Goldberg, kurš ir tik aizkustinoša un pašpārliecināta galvenajā lomā, ka ir šoks atklāt, ka tas ir viņas kino debija. Romāns pārvalda svārstības starp agoniju un ekstāzi daudz prasmīgāk nekā filma, un šo tēmu smalkumi tiek mīkstināti tradicionālākā melodrāmā tādā veidā, kas nav labvēlīgs Vokera darbs. Violeta krāsa gadā saņēma desmit Oskara nominācijas un nesaņēma nevienu balvu.

19. Tintinas piedzīvojumi

Daudzi iemīļoti filmu veidotāji ir aizrāvušies ar kustību tveršanu, sākot no Roberta Zemecka līdz Džeimsam Kameronam. Pirmajam viņa vienprātīgais fokuss uz tehnoloģijām beidzās ar to, ka Zemeckis uzņēma dažas no vissliktākajām un drausmīgākajām filmām savā karjerā. Beovulfs un Polārais ekspresis. Tintin par laimi, izvairās no šīm kļūdām, apņemoties ievērot oriģinālo komiksu vienkāršo karikatūras estētiku. Izgatavots sadarbībā ar Pīteru Džeksonu, Tintin vienkārši nekad neapstājas. Tas ir aizraušanās pēc aizraušanās ar dažām pakaļdzīšanās ainām, kas patiesi satrauc iztēli, un visas ir sakrautas viena virs otras. Dažiem skatītājiem šī pieeja var izrādīties pārāk nogurdinoša, taču daudzējādā ziņā Tintinas piedzīvojumi ir tāda pati garša un jautrība kā Spīlberga Indiana Džonsa filmām.

18. Pasts

Daži fani uztraucās, ka mūsdienu Spīlbergs vecumdienās kļūst pārāk nopietns, pateicoties virknei cienīgu vēsturisku drāmu. Pēdējais, ko kāds vēlējās, bija, lai grāvēju karalis kļūtu aizsmacis un sastindzis. Šiem faniem nebija par ko uztraukties, kā to pierāda Pasts, izteiksmīga drāma par Washington Postcentieni publicēt Pentagona dokumentus, saskaroties ar iespējamo cenzūru un tiešu karu ar Ričarda Niksona Balto namu. Spīlbergs tver ziņu telpas aizkulišu darbības tūlītējumu, izsverot plusus un mīnusus, pieņemot lēmumu, kas kļūtu par vēsturisku lēmumu. Lai gan skripts dažkārt ir neparasts, Spīlbergs varētu būt pamatots ar vēlmi skaļi nodot žurnālistikas nozīmes tēmas viltus ziņu laikmetā 70. gados un mūsdienās.

17. A.I.: Mākslīgais intelekts

Dažiem cilvēkiem A.I. ir pārāk saharīna, neveiksmīgs mēģinājums pārtēlot Pinokio ar futūristisku šķību. Jādomā, vai šie kritiķi būtu bijuši laipnāki, ja filmu būtu veidojis pats Stenlijs Kubriks kā sākotnēji bija paredzēts. Spīlbergs līdz pat šai dienai nesaņem pietiekami daudz atzinības par to, cik daudz drūmuma viņš ienes šajā dziļi skumjā stāstā, pat ja šķiet, ka viņš uzkrauj sentimentalitāti. A.I. bieži ir tracinošs — Džūda Lova robota žigolo varonis jūtas kā interesanta ideja, kas ir pavirši īstenota pat bez dīvainā CGI — un Spīlberga jūtas nekad pilnībā nesakrīt ar Kubrika jūtām, bet tas ir tīrs eksperiments, kurā divi autori mēģina atrast savu kopīgo. zeme. A.I. ir vērienīgs varoņdarbs, kas ir vērts vēlreiz.

16. Pasauļu karš

No 2005. gada Pasauļu karš, Spīlbergs teica, "Pirmo reizi mūžā es veidoju citplanētiešu attēlu, kurā nav mīlestības un nav mēģinājumu sazināties." Tas ir maigi izsakoties! Režisors izmanto H.G. Velsa zinātniskās fantastikas klasiku un pārdomā to kā pēc 11. septembra stāstu par cilvēka paranoju un nihilismu, saskaroties ar nezināmiem svešinieku draudiem. Par filmu, kas tika pārdota kā kārtējais Spīlbergas vasaras grāvējs ar Tomu Krūzu priekšgalā, Pasauļu karš ir nepielūdzami drūms. Tā ir pārdroša pieeja — attēlot cilvēci kā savtīgus gļēvuļus un robeždzīvniekus briesmu priekšā, un tas atmaksājas. Lielā problēma ir tā, ka Spīlbergs, ļaujot Krūza dēlam dzīvot, beigās pilnībā neapņemas ievērot negatīvākos toņus. Tam nav jēgas, un tas mazina naratīva atteikšanos mīkstināt tā žileti asās malas.

15. Minhene

Izlaists 2005. gadā, tajā pašā gadā kā Pasauļu karš, Spīlbergs kārtējo reizi apliecināja savu diapazonu ar asi veidoto un dziļi grūto vēsturisko drāmu Minhene. Balstīts uz patiesu stāstu par Izraēlas slepenajiem aģentiem, kuri pēc Minhenes atriebās Palestīnas atbrīvošanas organizācijai. slaktiņš 1972. gada vasaras olimpiskajās spēlēs, šī filma ir pilna ar vainas apziņu un bezjēdzību, kas jūtas tik neapšaubāmi un-Spīlbergs. Šajā stāstā ir patiess šausmas un apsveicams drūmums, kas attēlo atriebību kā nepatiesu metodi slēgšanas panākšanai. Kas izraisa Minhene paklupt ir tās skaidrības trūkums par centrālā konflikta sociāli politisko realitāti un gatavība ļaut scenārija prozelītiskajam darbam paveikt visu smago darbu.

14. saules impērija

Adaptācija J.G. Balādes daļēji autobiogrāfisks romāns saules impērija sākotnēji bija paredzēts, lai to vadītu Deivids Līns, pirms Spīlbergs ieradās. Pēc izlaišanas tā tika uzskatīta par nelielu režisora ​​pūliņu, mazākā filma par bērnību kara laikā, kas iznāca tajā gadā pēc Džona Būrmena panākumiem. Cerība un slava. Kopš tā laika, saules impērijareputācija ir tikai augusi un pamatoti. Tā ir rūpīgi līdzsvarota drāma par kara zvērībām, par ko liecina dīvains bērna skatiens, un tas noteikti nekaitē, ka galvenais varonis ir jauns. Kristians Beils ar izcilu Džona Malkoviča atbalsta pagriezienu.

13. Duelis

1971. gads Duelis Bija paredzēts, ka tā ir tikai ABC TV filma, 74 minūšu trilleris, lai papildinātu grafiku ziemas sezonā. Nepagāja ilgs laiks, līdz auditorija un nozare saprata, ka tas ir patiesi īpaša cilvēka darbs, un Duelis turpināja saņemt teātra izlaidumu. Zvanīja TV kritiķis Mets Zollers Seits Duelis visu laiku lielākā amerikāņu TV filma. Gandrīz piecdesmit gadus kopš pirmizrādes, Duelis joprojām saglabā lielu daļu sava spēka. Redzot, ko Spīlbergs var paveikt ar niecīgu budžetu un ierobežotiem resursiem, visi bija izsalkuši pēc viņa nākamā lielā soļa. Pat Stīvens Kings nevarēja likt kravas automašīnai šķist tik biedējoša kā Duelis dara.

12. Spiegu tilts

Spīlberga ilggadējā sadarbība ar Tomu Henksu, neapšaubāmi vienu no atpazīstamākajiem un iemīļotākajiem aktieriem Amerikāņu kino ir devis dažus aizraujošus rezultātus, kā arī dažus Henksa interesantākos darbus izrādes. In Spiegu tilts, viņš atved savu A spēli, lai spēlētu apdrošināšanas juristu, kura uzdevums ir pārstāvēt komunistu spiegu, kuru spēlē īpaši izcils Marks Railance. Spiegu tilts ir skaisti montēta un mānīgi slāņota drāma, tāda klasiska filma, kādu Holivuda vairs neveido. Spīlbergs ir ideāla izvēle šādam stāstam, un viņš ķircina daudzus smalkus morāles un pienākuma slāņus, kas varētu būt jēgpilns labs un slikts stāsts. Tas, kas liek filmai dziedāt, ir tās humors, daļēji pateicoties brāļu Koenu līdzautoriem scenārijam.

11. Mazākuma ziņojums

Ir dīvaini uzskatīt jebkuru Spīlberga grāvēju par nenovērtētu, taču Mazākuma ziņojums, adaptēts pēc Filipa K. stāsta. Diks, reti tiek apspriests kā viens no labākajiem režisoriem, lai gan tas noteikti ir pelnījis. Pateicoties ļoti saspringtajam scenārijam, daži vecās skolas darbības darbi, kas lieliski saplūst ar futūristisko vidi, un Toms Krūzs dara to, kas viņam padodas vislabāk – skrien. cik ātri vien viņš var — filmas galvenās tēmas par brīvo gribu pret determinismu ir veikli risinātas, un visapkārt ir pārsteidzoša paranojas sajūta. stāstījums. Samanta Mortone piedāvā vienu no labākajām un pārsteidzoši nenovērtētajām izrādēm jebkurā Spīlberga filmā. Sūdzības par sižeta caurumiem ir pamatotas, taču, ja pārējā filmas daļa ir tik aizraujoša, kuru tas interesē?

10. Indiana Džounss un pēdējais krusta karš

Tēva un dēla attiecības vienmēr ir bijušas Spīlberga darba galvenais princips, līdz tas ir gandrīz parodiski, taču reti kad tās ir attēlotas ar tik smeldzīgu fanu, kāds tas irIndiana Džounss un pēdējais krusta karš, kur Indijs ir spiests sadarboties ar savu tēvu, lai stātos pretī nacistiem un atrastu mītisko svēto grālu. Harisona Forda un Šona Konerija niknā ņirgāšanās piedzīvojumā ienes patiesu enerģiju, pat ja sižeta plānošana ne tuvu nav tik saspringta kā Raiders. Trešais cēliens, kurā Indija saskaras ar grāla pārbaudījumiem, ir sērijas spilgtākais notikums, tāpat kā patiesi satraucošā ļaundara nāve. Filmai trūkst dzinējspēka, tā kompensē patiesu emocionālu siltumu.

9. Noķer mani, ja vari

Spīlbergs ir daudzas lietas, taču viņš reti tiek uzskatīts par laipnu režisoru. Ar Noķer mani, ja vari, retro noziedzības kapars, kuru iedvesmojis patiess stāsts, viņš uzņēma stilīgāko filmu, kurai jebkad ir pielicis savu vārdu. Filmas ģēnijs, neskaitot to, cik lieliski tajā izmantota 1960. gadu drāmu Rat Pack estētika, ir tās nevainojamā vieglprātības un dziļuma līdzsvarā. Frenka Abagnale viltus piedzīvojumi ir gludi un stilīgi, mānīgi aicinot, kā viņi izmanto skatītāju vēlmes, lai jūs piesaistītu krāpniecībai, kas nevar gūt panākumus. Viņa noziegumi tiek pretstatīti tradicionālajām Toma Henksa FIB aģenta labo policistu izmeklēšanām. Filma ir arī labākais Di Kaprio izmantojums tajā laikā viņa karjerā, kad viņa zīdaini skaistais izskats bieži darbojās pret viņu. Noķer mani, ja vari ir ļoti patīkams, taču nekad uz stāstījuma pārsteidzošās tuvības rēķina un stāstu par sašķeltu ģimeni, kuru mēģina noturēt kopā bēdīgs mazs zēns.

8. Glābjot ierindnieku Raienu

Pat ja Glābjot ierindnieku Raienu bija beidzies pēc pārsteidzošajām 20 minūtēm, tas joprojām būtu viens no Spīlberga lielākajiem sasniegumiem. Daži kritiķi kurn, ka pārējā filmas daļa ne tuvu nav tik laba kā šī aina, taču tas kaitē joprojām ir aizraujoša kara drāma, kas ir nesatricināma savā brutalitātē, bet arī nebaidās ieguldīt patiesā emocijā. optimisms. Tas joprojām ir daudzu Oskara cienītāju strīdu temats Glābjot ierindnieku Raienu zaudēja Labāko attēlu Iemīlējies Šekspīrs.

7. Linkolns

Spīlberga režisētā Ābrahama Linkolna biogrāfija, kuru sarakstījis Tonijs Kušners un kurā galvenajā lomā ir Daniels Dejs-Lūiss, gandrīz šķiet pārāk labi, lai būtu patiesība. Tā ir tik spēcīga talantu kombinācija un Linkolns ir ideāli līdzsvarota drāma, kurā trijotne darbojas tandēmā, lai paaugstinātu viens otra spējas. Linkolns žēlīgi izvairās no banālākām biogrāfiskā žanra piezīmēm, lai parādītu bieži dievišķo Linkolnu kā politiskais stratēģis koncentrējās uz vienu konkrētu savas dzīves daļu, nevis mēģināja to atstāstīt no šūpuļa līdz kaps. Dejs-Lūiss, protams, ir izcils, taču viņš ir arī daļa no milzīga ansambļa, kurā ir Tomijs. Lī Džonss, Lī Peiss, Džareds Heriss, Sallija Fīlda un daudzi citi, kuri visi ir savā topā. spēle. Linkolns ir brīnišķīga vēsturiska drāma, jo tā parāda patieso darbu, kas tiek veikts vēstures veidošanā.

6. Trešā veida tuvās tikšanās

Autors Rejs Bredberijs reiz to paziņoja Trešā tuvās tikšanāsLaipni bija lielākā zinātniskās fantastikas filma, kas jebkad uzņemta. Ja tas noteikti nav labākais, tas noteikti pretendē uz šo galveno balvu. Tas ir viens no labākajiem piemēriem, kā Spīlbergs ar šo stāstu sajauc tehnisko veiklību un bērnišķīgu nevainību. pirmo kontaktu un parasto vīru un tēvu, kas atrodas cilvēces diženāko sirdī attīstību. Spīlbergs šodien nevarētu uzņemt šo filmu, kā to parāda Pasauļu karš, cilvēce jau sen ir pārdzīvojusi tīša prieka un cerības sajūtu, kad runa ir par domu apmeklēt citplanētiešus, taču viņa ilgstošā bijības sajūta iztur. Trešā cēliena žilbinošais skaņu un gaismu šovs ir tīra kino meistarība.

5. Žokļi

Bez Žokļi, mums nebūtu Holivudas vai grāvēju kino, kā mēs to pazīstam šodien. Viss par filmu ir kopēts, izsmiets un iemiesots gandrīz mītiskā stāvoklī, taču Žokļi' spēks paliek. Spīlbergs ir tik prasmīgs, lai uzturētu šo mokošo, eksistenciālo paniku, ka nav svarīgi, cik muļķīga izskatās pati haizivs marionete. Līdz šai dienai cilvēku bari lieki baidās no haizivīm, jo ​​Spīlbergs lika tām šķist vislielākais drauds, nežēlīgs briesmonis. pielīdzināms tikai cilvēces augstprātībai, kā piemēru var minēt slaido vietējo mēru, kurš ir ieradies pārstāvēt katru greizo politiķi popkultūrā un īsta dzīve. Žokļi sagaida skatītājus ar jokiem, dekorācijām, aktieriem un pēc tam liek viņiem lēkāt katru reizi.

4. Šindlera saraksts

1993. gadā Spīlbergs izlaida divus nenoliedzamus šedevrus formā Juras laikmeta parks un Šindlera saraksts, Pēdējais beidzot ieguva ilgi meklēto Oskaru kā labākais režisors. Kara drāma šķiet kā kulminācija visam, kam Spīlbergs strādāja iepriekšējos 22 savas karjeras gadus. Runājot par tīru amatu, Šindlera saraksts ir daži no izcilākajiem režisora ​​darbiem. Tas ir tik tuvu, kā kino jebkad nonāks vispārizglītojošai filmai par holokaustu, kas patiesi atspoguļo šīs zvērības šausmas. Diemžēl maudlin emocionālā kulminācija, kas sajaucas ar stāstījuma agrāko asumu un skaidrību, nozīmē, ka Šindlera saraksts savās pēdējās minūtēs nedaudz paklūp, taču tas neatceļ kopējās skatīšanās pieredzes spēku.

3. E.T. Ārpuszemes

E.T. ir viena no lieliskajām filmām par bērnību, kas pilnībā izprot jauniešu sapņus, bailes un neatlaidību, kas kino tik bieži tiek ignorēta vai reducēta līdz joki. Gandrīz viss filmā tagad ir ikonisks: dekorācijas, Džona Viljamsa partitūra, ko visi atpazīst brīdī, kad viņi to dzird, E.T. sevi, un, protams, šo lidojošo velosipēdu siluetu pāri pilnam mēness. Tomēr tie nav iemesli E.T. iztur. Filma ir iestrēgusi mūsu kolektīvajā iztēlē gadu desmitiem, jo ​​tā pieskaras šai vientulības sajūtai un draudzības spēkam, ko piedzīvo katrs bērns. E.T. atspoguļo bērnības draudzības dārgumu tādā veidā, kāds ir izdevies tikai dažām citām filmām. Beigas neapšaubāmi ir arī lielākais asaras satraucošais moments Spīlberga kanonā.

2. Juras laikmeta parks

Filmu vēsturnieks Toms Šons atzīmēja, ka "Savā veidā Jurassic Park vēstīja par tik dziļu revolūciju filmās kā skaņas atnākšana 1927. gadā." Tas ir gandrīz pārsteidzoši, cik labi Juras laikmeta parks iztur pēc 27 gadu atkārtotas skatīšanās, parodijām, izkrāpšanas un veselas paaudzes režisoru, kas no tā mācās visu, ko viņi zina. Šie dinozauri joprojām izraisa bijību, un šī pasaka par ģenētiskajām manipulācijām, korporatīvo neprātu un visvareno radīšanas cīņu ir bezgala pievilcīga. Juras laikmeta parks ir viens no patiesākajiem 90. gadu un visu laiku izcilākajiem grāvējiem. Mēģiniet, kā viņi varētu, bet neviens turpinājums vai cieņa nekad nav atguvis brīnumu Juras laikmeta parks.

1. Pazudušā šķirsta laupītāji

Vai ir tāda lieta kā ideāla filma? Tas paliek diskutējams, bet Pazudušā šķirsta laupītāji ir diezgan tuvu, lai pretendētu uz šādu titulu. Tas noteikti ir viens no aizraujošākajiem un bezgalīgi atkārtoti skatāmiem 20. gadsimta asa sižeta kaperiem, nemitīgs piedzīvojumu, šarma un retro stila piedzīvojums, kas iedveš jaunu dzīvību 1930. gadu mīkstumā seriāliem. Ir pārāk daudz spožu mirkļu, lai ar tiem rēķināties Raiders, sākot no vienreizēja divcīņa tirgū līdz mugurkaulu kutinošām elka meklēšanas sākumam un beidzot ar to, ka Indija atklāja Derības šķirsta atrašanās vietu. Raiders ir režisora ​​darbs labākajos gados, kam nav ko zaudēt un nozarei pie kājām. Nav iespējams pārvērtēt milzīgo ietekmi, kāda Indianas Džonsa piedzīvojumiem bijusi uz grāvēju gadu desmitiem, un tas turpinās līdz pat šai dienai. Ar Raiders, Stīvens Spīlbergs sniedza skatītājiem vajadzīgo filmas varoni un tādu, kuru ir bijis grūti pārspēt visus šos gadus vēlāk.

Disney aizkavē 5 MCU izlaišanas datumus, noņem 2 Marvel filmas no šīfera

Par autoru