Aneesh Chaganty un Sev Ohanian intervija: Skrien
Viņi saka, ka jūs nekad nevarat izbēgt no mātes mīlestības, bet Hlojai tas nav mierinājums... tas ir drauds. No Searching filmu veidotājiem nāk jaunā Hulu Original filma Skrien. Sāra Polsone atveido Diānu, māti, kura savu meitu Hloju (ko atveido jaunpienācēja Kiera Alena) audzinājusi pilnīgā izolācijā, kontrolējot katru viņas kustību kopš dzimšanas. Bet kādi ir noslēpumi, kurus Hloja tikai sāk aptvert attiecībā uz savu māti?
Screen Rant man bija jārunā tikai ar rakstnieci/režisori Anēšu Šagantiju un rakstnieku/producentu Sevu Ohanianu par viņu jauno filmu. Mēs apskatām filmas Hičkoka ietekmi, to jaunā scenārija rakstīšanas procesu un dažus mājienus par gaidāmo viņu milzīgā hita turpinājumu. Meklēšana!
kungi! Sveiki! Tāpēc es gribēju sākt, sakot, ka esmu liels jūsu iepriekšējās filmas fans Meklēšana. Es mīlu to filmu. Tā bija viena no manām mīļākajām tā gada filmām. Tātad, kad es skatījos Skrien, jūsu pašreizējā filma... uzklausiet mani par šo... Man šķiet, ka tas ir mazliet dīvains paralēlais brālēns
Aneesh Chaganty: Jā, tas bija pilnīgi apzināti. Man prieks, ka jūs to aktualizējāt. Tātad, izejot no Searching, vismaz man tas bija tik netradicionāls, ļoti moderns, ļoti sarežģīts, ļoti liels triks, ko mēs pastrādājām, bet tomēr filmas triks. Man vajadzēja pierādīt sev, ka es varu darīt pretējo. Ka es varu uztaisīt “normālu” filmu. Jo es negribēju, lai mani ieliek šajā kastē. Tāpēc, rīkojoties pretēji, es vēlējos rīkoties pilnīgi pretēji, un, to darot, tas, ko mēs galu galā radījām, līdzinājās jūsu teiktajam, brālēni. Šīs filmas runā viena ar otru, tikai ne vienā valodā. Šajā filmā apzināti bija divi varoņi. Viena mājsaimniecība. Viena kamera. It kā mēs joprojām cenšamies saglabāt spriedzi un padarīt to emocionālu un ko ne, bet it kā tas ir tieši pretējs mērogam. Un tas pats ar toni. Tāpat kā tas, ko jūs runājat par vientuļo vecāku. Tāpat kā jautājums par visu mūsu darbu pirms... līdz meklēšanai, vai vecāku mīlestība ir lieliska. Kādā tā versijā. Un tagad ir tā, vai kāds vecāks var tevi tik ļoti mīlēt, ka tas pārstāj būt apskāviens un sāk būt nosmacēts. Un šis jautājums mums sāka piespiest Run. Es domāju, ka jūs galu galā iegūstat filmas, kas atrodas spektra polārā pretstatā, ciktāl tās liek jums justies. Jūs zināt, cik viens ir vienkāršs un cik sarežģīts. Viss apzināti. Un, cerams, personīgā līmenī darot to tādā veidā, kam, manuprāt, ir plusi un mīnusi, taču viens no plusiem ir tas, ka tas mani atbrīvoja no sajūtas, ka esmu šajā lodziņā tikai kā tehnoloģiju filmu veidotājs.
Ak, tas ir lieliski. No kurienes radās ideja par Run? Kā jūs abi nonācāt pie šī stāsta?
Sevs Ohanians: Tas bija... kā jau teicu, idejas sākotnējais pamats bija tas, par ko runāja Anēšs. Šī pieeja... veidosim filmu, kurā ir šie elementi. Kas tad tā par filmu? Un jūs, atklāti sakot, mūs iedvesmoja patiesi stāsti, kurus mēs visi, iespējams, dzirdējām, lasījām un redzējām. Es zinu, ka sākumā bija daudz līdzīgu sarunu, piemēram, vai mēs vēlamies to darīt? Vai tas jau tiek darīts? Un tur bija šī atklāsme par, jūs zināt... mēs to varam darīt tā, lai upuris netiktu attēlots kā upuris. Vai mēs varam pagriezt slēdzi un dot jaunajai meitenei stāsta centrā kā varoņa karti. Un ļaujiet viņai iegūt spēku un uzvarēt sevi, un lai viņa nav jāglābj. Drīzāk glābj sevi. Un daudz kas no tā bija interesanti, un es domāju, ka pat ārpus sižeta mehānikas bija daudzas tēmas, kuras mēs ar prieku pētījām. Vai tas bija Anēša, runāja par to, piemēram, no mātes viedokļa, ko nozīmē mīlēt pārāk daudz. Un no meitu perspektīvas šī ideja par brīvības vēlēšanos un patiesu nepieciešamību un vēlēšanos neatkarību. Kas ir kaut kas universāls mums visiem un īpaši pusaudžiem. Kā šai jaunajai meitenei izskatās vēlme pēc neatkarības? Ideja, ka šajā smilšu kastē varētu darīt visu, ko vēlamies, mums tā patiešām patika.
Un tas ir smieklīgi, es nevēlos pārāk daudz domāt par to, jo šī filma krīt uz Hulu. Kurā Hulu bija filma Rīcība, līdzības tikai vienā elementā lika man atbildēt: "Hu...tā ir dīvaina māja, kurā jūs nonācāt šīs filmas pirmizrāde. Vai šī doma jums iešāvās prātā, kad nāca klajā paziņojums par šīs filmas pārvietošanu uz Hulu? būt?
Anēša Čaganti: Jā, pilnīgi noteikti. Lēmums doties uz Hulu...tas mums noteikti iešāvās prātā, taču lēmums turp doties nebija īsti balstīts uz šo izrādi...
Protams…
Anēša Čagantija: Fakts, ka patīk... pandēmijas dēļ, acīmredzot, katra filma atkāpjas no teātra kalendārs, un tas, ko mēs tagad iegūstam, ir simtiem un simtiem tentu stabu filmas. Tagad, kad Tenets ir tāds pats kā, manuprāt, vidusmēra studijas vadītājam... nevis vidējam studijas vadītājam... studijas vadītājam tagad ir kā... vidējais studijas vadītājs um...studijas vadītājam parāda, ka mēs neizlaidīsim filmas kinoteātros, kamēr tas viss neatgriezīsies normāli. Tas, ko mēs iegūsim, kad kinoteātros atgriezīsies normālā režīmā, ir tikai tentpols, tentpole, tentpole, tentpole, tentpole un tentpole, un kur būs Run gonna iederēties? Mēs esam neliela filma pēc studijas standarta. Jūs zināt, mēs esam tikai oriģināla maza filma.
Visgudrāk mums ir nākt klajā tagad, pirms šī masīvā Toma Krūza filmu pauze turpinās. No turienes mēs domājam, kura ir labākā vieta. Hulu šobrīd atrodas lieliskā vietā. Jūs to zināt par oriģinālajām filmām vienai filmai...tā ir Palmspringsa. Ziniet, es domāju, ka tā vēl nav rūpnīca. Tā ir filma, kurā, kā viņi saka, ka viņiem ir filma, tā patiesībā ir kā... darījums. Viņi izliks stendus. Viņi parūpēsies par šo filmu. Manuprāt, tas bija lielākais lēmums doties uz Hulu tieši tāpēc, ka šķiet, ka šeit pret mums izturas kā pret vienu filmu. Tas ir diezgan aizraujoši. Acīmredzot, salīdzinot ar The Act, ir grūti nenovilkt savienojumu, taču mēs neuzrakstījām šo filmu, tāpēc mēs to īsti nevaram kontrolēt.
(Smejas) Bet jūs, puiši, rakstījāt šo filmu. Kāds bija process jums abiem šoreiz, nevis patīk Meklēšana. Ko jūs mācījāties, kad pēdējo reizi strādājāt Meklēšana. Kāds bija šī raksta rakstīšanas process un atšķirība no tā Meklēšana?
Sevs Ohanians: Cilvēks, lielisks jautājums. Es domāju, ka jau sākumā, tāpat kā rakstīšanas pieeja, daudzos veidos bija vēlme neatkārtot meklēšanu. Meklējot, es saku, ka tā bija šī sarežģītā un izstrādātā filma, kas virzās miljardos virzienos un kaut kā atgriežas. Jūs esat kopā ar šo tēvu. Tas ir tik sarežģīti. Tikai tāpēc, ka tā ir mistērijas/detektīva veida filma. Un mēs bijām kā… ”cilvēks. Noteikti to nedarīsim. Paliksim vienkārši. Mēs patiesi vēlējāmies izveidot patiešām tīru paleti, lai Anēša un aktieri vienkārši virzītu stāstu no kreisās uz labo pusi. Mēs to bieži dēvējam par filmu no kreisās puses uz labo, tā arī ir. Interesanti bija tas, ka šī filma, iespējams, ir diezgan mainījusies no scenārija līdz pēdējai iterācijai, un jūs zināt, ka Meklēšana acīmredzami... katra filma mainīsies. Tā ir daļa no dabiskajiem cēloņiem. Bet ar šo filmu to ietekmēja pāris galvenie faktori. Filmu uzņēmām Kanādas pilsētā Vinipegas pilsētā. Tā ir jauka pilsēta, bet, manuprāt, aukstākā uz planētas, ja nemaldos. Es domāju, ka kāds man to teica, un es to tiešām jutu.
Anēša Čantija: Tā ir viena no…
Sevs Ohanians: Tas ir viens no tiem. Interesanti ir... kā Džastinam... kamēr mēs filmējām filmu... un tas notiek katrā filmā. Ak, šim aktierim pēkšņi jāiet uz šo. Labi, iesim bla bla bla bla. Mums sāka nākties pārrakstīt filmu tikai laikapstākļu dēļ.
Woooow…
Sevs Ohanians: Visa filmas kulminācija notika brīvā dabā. Mums bija šī episkā... ziniet... atpakaļ pie brīvības idejas. Šī episkā āra lieta. OK, tātad... Es atceros, kas bija tik smieklīgi... mums bija vienā brīdī... mēs bijām kā Anēša, Natālija Kasabiana, mūsu producentu partnere, es un Sāra Polsone bijām saspiedušies. Mēģinām izdomāt, kā pārrakstīt šīs filmas beigas. Un mēs domājām… "Labi, vai mēs varam to izdarīt aukstumā?" Mēs runājām. Mēs runājām. Es domāju, ka viens no mums pieminēja Sārai: "Zini, Leo Di Kaprio nošāva The Revenant aukstā laikā. auksts." Bet viņa teica: "Pareizi, bet Leo tēlam bija jāsaldē viņa dupsis." Tā bija smieklīgi! Mēs bijām kā "Labi! Labs punkts. Pārrakstīsim." Un papildus tam, gluži kā dabiskais process, kad šī ir studijas filma, un tagad tajā bija daudz vairāk balsu nekā mūsējās. Balsis, kas bija daudz pieredzējušākas. Viņi zināja, ko dara. Tāpat kā mums visā pasaulē ir jāpiekāpjas un jāveic izmaiņas. Smieklīgi ir tas, ka daži filmas elementi, par kuriem mēs sākotnēji sakām, ka tā nedarīsim, mēs beidzot pie tā atgriezāmies. Turp mūs aizveda stāsts un process. Tātad, ļoti interesants amerikāņu kalniņi, un mēs esam priecīgi, ka tas beidzot iznāks.
Tagad es domāju, ka ir pārāk daudz, lai pieņemtu, ka Hičkoks ir šīs filmas iedvesmas punkts. Kādas Hičkoka lietas, kuras jūs, puiši, gribējāt iekļaut un kuras pārliecinājāties, ka tās ir iekļautas filmā?
Anēša Čaganti: Jā... divas lietas. Numurs 1.) Kinematogrāfija. Numurs 2.) Vai stāstījuma atspoles veids. Manuprāt, viena lieta, kurā Hičkoks ir ļoti labs, ko, manuprāt, arī Shyamalan aizņēmās. Man šķiet, ka es mēģināju nozagt ļoti šimaliešu vizuālos attēlus... vai tā... atšķirība starp ļoti modernām filmām un tām agrākajām filmām ir tāda, ka tajā nav asiņu. Spriedze nav tāda, vai mans kakls tiks pārcirsts? Drīzāk, vai kāds uzzinātu, vai kāds uzzinātu, ka es izmantoju šo tālruņa zvanu, lai piezvanītu uz 411. Man liekas, ka tie ir tādi... vai kāds redzēs, ka es ložņāju pa pastu vai izvilku kaut ko no iepirkumu maisiņa. Lai tas būtu drāmas vai spriedzes veids, kas jūs uztur visu filmas pusi. Tas ir kaut kas tāds, kas, manuprāt, ir mazāk piemērots mūsdienu filmai nekā Hičkoka filmai.
Tāpēc daudzos veidos mēs šo filmu vienmēr uztveram kā vienu pusi Hičkoka... otru pusi Neelpojiet. Jūs zināt. Šim pirmajam puslaikam vienmēr vajadzēja būt kā šai kaķa un peles aukstā kara spēlei. Kur kā bailes klusē. Es domāju, ka tas man ir ļoti ļoti Hičkoks tajā, ko mēs vēlējāmies estētiski aizņemties. Tāpat kā mūsu izvēlētā māja. Stils. Pārlaicīgums. Tas ir ļoti apzināti... ja neskaita vienu brīdi, kad varonis izmanto datoru, šīs filmas darbība varētu notikt 80. gados. 70. gadi. 90. gadi. Manuprāt, tam ir sava veida pārlaicīgums. Beidzot kadra dizains. Gluži kā Hičkoks. Tāpat kā Shyamalan. Es tikko vēroju viņu aizkulisēs. Es tās nokopēju. Es ar roku uzzīmēju katru šīs filmas kadru... izveidoju tai sižetu... pirms mēs to uzņēmām. Tie ir kadri, kas iznāca apkalpei un viss. Mēs centāmies atlasīt ļoti apzinātus rāmjus, nevis griežot tāpēc, ka gribējāt, bet griežot tāpēc, ka vajadzēja. Tāds vienmēr bija filmas nolūks. Uztaisīt kaut ko glezniecisku. Vizuāli.
Tagad, lai iegūtu šādu filmu, jums, puiši, bija jāveic daudz pētījumu. Kāds bija izpētes process, lai pārliecinātos, ka Hlojas ikdienas darbība ir autentiska? Jo esmu pārliecināts, ka tas radīja bažas, kad rakstījāt scenāriju.
Anēša Čagantija: Jā, kad mēs rakstījām filmu... tu zini, kā... acīmredzot mēs neesam invalīdi. Tāpēc, kad mēs rakstījām filmu, mēs to norakstām no daudziem interneta pētījumiem un neskaidriem zvaniem. Tādas lietas, uz kurām mēs balstāmies. Taču visvairāk taustāmu izmaiņu, lai padarītu to autentisku, radīja Kiera (Allens), kura ir galvenās lomas atveidotāja un reālajā dzīvē ir invalīds. Tātad viena no lietām, ko mēs darījām pašā sākumā, visos manos mēģinājumos es principā biju kā... Jūs varat to mainīt tikai tāpēc, lai pārliecinātos, ka tas ir kaut kas tāds, ko jūs varat redzēt savā veidā. Nevis filmas sižets, bet tāpat kā dzīve. Pasaule, kas ir uzbūvēta. Mums bija ļoti svarīgi, lai viņa to varētu redzēt. Viņai bija milzīga loma savas istabas projektēšanā. Mājas daļu projektēšana. Daļu projektēšana, kur lietas atradās. Izmaiņu izstrāde valodā. Daži no stāstiem pārspēj to, ka mēs jutāmies tā, it kā mums mācīja, kas ir spējīgisms. Mēs gribējām pielāgot stāsta elementus, lai liktu domāt, ka viņas rakstura loks nebija pilnīgs neviena dēļ dannng spējas, bet gan tāpēc, ka mūsu raksturs ieguva zināmu sajūtu... vai pabeidz savu loku emocijās sajūtu. Tās visas ir lietas, ko mēs esam ļoti atvēruši, sākumā bija kā hei... šī filma ir nekad nebūs labi, ja vien jūs neesat dzīvojis dzīvi, kas ļoti līdzīga... tuvāk tai, kāda ir šim varonim. Kinda piešķir sev autentiskuma apstiprinājuma zīmogu. Tieši ar to viņa mums ļoti palīdzēja. Mēs būtībā domājām, ka viss, ko viņa teica, nekavējoties bija norādījums kādam nodaļas vadītājam mainīt savu ceļu.
Sevs Ohanians: Ziniet, mums bija tik paveicies, jo Kīra ir ne tikai lieliska aktrise, bet arī pati par sevi rakstniece. Mēs esam lasījuši daudz viņas lietas, un tas ir diezgan pārsteidzoši, patiesībā tas ir diezgan biedējoši. Un kā tik bieži viņa sniedza piezīmes, kas atgādināja stāstījuma konstrukciju, pēc kuras mēs centāmies iet. Atklāti sakot, mēs piezvanījām viņai pēdējā skaņu miksa dienā no Culver City uz viņas Ņujorkas kopmītņu istabu… ADR... vai tas ir A vai B. Tāpēc viņa sniedza tik daudz filmas ne tikai kameras priekšā un ne tikai fiziski, bet pat gluži kā stāstījuma veidā.
Tas ir pārsteidzoši. Man jums abiem ir vēl viens jautājums, un es domāju, ka man ir tālu, lai to uzdotu... vai ir kāda trešā filma par vientuļo vecāku trilleri, kas varētu savienot šo jūsu izveidoto triloģiju? Vai jums tāds ir prātā? Vai gatavs?
Sevs Ohanians: To sauc par slēpšanos. (Smejas) Jūs zināt, ka mēs meklējam. Tu skrien. Un zini, ka tev jāslēpjas.
Perfekti!
Sevs Ohanians: Nē... Man nav... sava veida…
Anēša Čagantija: Mūsu nākamajā filmā ir viens no vecākiem. Šīm attiecībām ir diezgan liela loma. Runa nav par to. Mūsu nākamā filma. Tas ir fonā. Tas ir ļoti svarīgs stāsts mūsu galvenajam varonim. Tas nav par to, bet varbūt tā ir triloģija, kuru mēs atgriezīsimies, lai pabeigtu. Varbūt nākamā filma nav tieši šī, bet es jūs dzirdu, ka būtu forši to izveidot, HIDE, jūs zināt, piemēram.. lai kāda būtu šī filma.
Sevs Ohanians: Nākamais mūsu projekts, kas, iespējams, nāks klajā, ir Searching 2, kas varētu būt laba atbilde uz šo jautājumu Džastins.
Labi!
Sevs Ohanians: Bet tas ir tas, ko Anēšs nerežisē, bet mēs rakstījām sākotnējo stāstu, mēs veidojam kopā ar Natāliju Oasabianu, un mēs nevaram vien sagaidīt, kad varēsim paziņot, kas ir režisors, jo tas satriec cilvēku zeķes. izslēgts. Bet uh... TBC...TBD...TBA.
Satriecošs. Tas ir aizraujoši puiši. Liels paldies, bija prieks runāt ar jums abiem.
- Skrējiens (2020)Izdošanas datums: 2020. gada 20. novembris
Reklāmkadri “Diary Of A Wimpy Kid” demonstrē Disneja jauno animācijas atsāknēšanu