20 mežonīgas detaļas par DreamWorks multfilmu veidošanu
Kad cilvēki domā par animācijas filmām, jo īpaši datoranimācijas filmām, viņi nekavējoties pāriet uz Pixar kā vadošo lomu. Lai gan Pixar filmām noteikti ir zināma kvalitāte, par DreamWorks animācijas filmām ir ko teikt. Kopš tās pirmās izlaišanas Antz 1998. gadā DreamWorks ir konsekventi virzījies uz priekšu, veidojot datoranimācijas filmas ar lielu sirdsapziņu, unikāliem stāstiem un visu zvaigžņu balsīm. Dažas no šīm filmām pamatoti ir kļuvušas par žanra klasiku, savukārt citas, iespējams, ir nedaudz kritušas skatītāju un kritiķu vidū (skatoties uz jums, Haizivju pasaka). Tomēr papildus savām datoranimācijas filmām DreamWorks ir ražojis arī tradicionāli animācijas filmas, kā arī divas, kas izveidotas, izmantojot stop-motion claymation.
Ņemot vērā to, cik daudz DreamWorks filmu ir, nav pārsteidzoši uzzināt, ka ir milzīgs darbs, kas tiek ieguldīts, lai katru filmu padarītu unikālu un īpašu. Lai gan Pixar joprojām saņem vislielāko atzinību par saviem radošajiem stāstiem un emocijām, DreamWorks joprojām tikai dara savu, veidojot filmas, kas nekad nejūtas kā viņu imitācija konkurenci. DreamWorks animācijas filmām ir ļoti specifisks stāstu stils, kas ir viņu pašu. Kā minēts iepriekš, ne visas viņu filmas ir guvušas lielus panākumus, taču fakts ir tāds, ka tas nav saistīts ar piepūles trūkumu. Animatori, režisori, rakstnieki un balss aktieri, kas strādā pie DreamWorks filmām, ir apņēmušies uzņemt lieliskas filmas, un aizkulises stāsti bieži ir ļoti interesanti. Šie ir
20 Šreka akcents filmai izmaksāja 4 miljonus dolāru
No visām Dreamworks animācijas filmām, Šreks līdz šim ir visspilgtāk atmiņā. Stāsts, kas balstīts uz bērnu grāmatu un par ogri, kurš galu galā kļūst par visas karaļvalsts varoni, lai viņš varētu izglābt savu dārgo purvu, ir izraisījis milzīgu fandomu.
Viena no varoņa raksturīgākajām iezīmēm ir viņa skotu akcents, ko nodrošina komiķis Maiks Maierss. Tomēr Šreka balss sākotnēji bija tikai pārspīlēts kanādiešu akcents. Pēc tam, kad viņš bija redzējis dažus kadrus un sapratis, ka vēlas darīt lietas savādāk, Maierss pieprasīts viņš atkārtoti ierakstīja visas savas līnijas, un šis solis izmaksāja 4 miljonus ASV dolāru. Par laimi, filma guva milzīgu popularitāti.
19 Šreka komanda devās dubļu dušās
Datoranimācijas pirmajās dienās animatoru komandas joprojām mēģināja izdomāt labākos veidus, kā lietas izskatīties dabiski. Galu galā datora animācija, pretstatā tradicionālajai cel animācijai, varētu radīt daudz sulīgāku un pilnībā realizētu pasauli, kurā strādāt.
Cik gan animatoriem bija jāiet, lai viss izdotos pareizi? Viņi ņēma dubļu dušas. Tieši kā Šreks's titulētais ogre dara filmā, bija arī animatoriem dubļi pārlej tiem, lai izpētītu tā šķidruma dinamiku un pareizi to atdzīvinātu.
18 Kung Fu Panda animatori piedalījās kung fu klasē
Atcerieties, kad mēs teicām, ka animatori pieliks daudz pūļu, lai kaut kas izskatītos pareizi? Nu, viņiem, iespējams, vajadzēja uzņemt dubļu dušas Šreks, taču viņiem ir jādara kaut kas daudz foršāks, lai sagatavotos tā izgatavošanai Kung Fu Panda: viņi nospēlēja īstu kung fu klasē.
Tas, iespējams, tika darīts, lai varoņu kustības būtu pareizas, īpaši ņemot vērā to, kā katrs varonis izmantoja noteiktu kung fu stilu. Klase atmaksājās, kā Kung Fu Panda bija milzīgs hits un viena no Dreamworks vislabāk recenzētajām filmām.
17 Po izmanto Lāča stila kung-fu
Atcerieties, kā mēs teicām, ka katrs dzīvnieks iekšā Kung Fu Panda izmantoja īpašu kung fu stilu? Katrs no tiem faktiski izmantoja stilu, kas atbilst tam, kas bija. Piemēram, Mantis izmantoja dievlūdzēju stilu, savukārt Monkey izmantoja pērtiķu stilu. Tomēr, kā var pateikt ikviens, kas pārzina kung fu mākslu, pandas stila nav.
Nav tā, ka tā būtu problēma, jo Po faktiski izmantoja uzreiz lācis stils kung fu. Lāču stila kung fu ir nedaudz līdzīgs tīģera stilam, lai gan tajā ir iekļauta daudz vairāk cīņas. Po acīmredzot ļoti labi spēja apgūt šo stilu, kas noderēja, stājoties pretī Tai Lung.
16 Ēģiptes princis faktiski ir aizliegts Ēģiptē
Ēģiptes princis bija otrā Dreamworks animācijas filma, kas jebkad tika uzņemta, un tā stāstīja klasisko stāstu par Mozu un to, kā viņš izveda vergus no Ēģiptes. Tas ir klasisks stāsts, un tas ir daudzkārt stāstīts no klasiskās filmas Desmit baušļi gada īpašajai Pasā epizodei Rugrats.
Tomēr ne visi pasaulē bija tik satraukti, redzot, ka šis stāsts tiek stāstīts uz lielā ekrāna. Neskatoties uz pārsvarā pozitīvo kritisko reakciju, filma bija nekustīga aizliegts Ēģiptē (kā arī Malaizijā un Maldīvu salās). Tas bija saistīts ar Mozus attēlojumu, kas ir pretrunā vienam no islāma principiem.
15 Animācijas kļūme kļuva par emocionālu brīdi filmā How To Train Your Dragon
Kā trenēt savu pūķi ir kļuvis par vēl vienu no Dreamworks sertificētajiem hitiem, veidojot filmu triloģiju, kas tiek izslavēta ar savu tēlaino stāstu, varoņu attīstību un animāciju. Šī pēdējā daļa ir īpaši interesanta, jo pirmajā filmā tā patiesībā ir problēma ar animāciju, kas rada tik emocionālu mirkli.
Kad Žagas cenšas visu iespējamo, lai izveidotu savienojumu ar Bezzobu, pūķis pat neļaus jaunajam cilvēkam viņam pieskarties. Tomēr aizkustinošā un sirsnīgā mirklī Zobless tikai mirkli vilcinās, pirms beidzot piespiež degunu pret Žagas roku. Kā izrādās, šis vilcināšanās brīdis patiesībā bija animācija kļūme.
14 Bija paredzēts, ka būs The Road to El Dorado turpinājumi
Dreamworks sekoja tās tradicionāli animācijas panākumiem Ēģiptes princis ar citu tradicionāli animācijas filmu: Ceļš uz Eldorado. Filmā galvenās lomas atveidoja Kenets Branags un Kevins Kliins kā divi ļaundari, kuru rīcībā nonāk karte uz Eldorado, pasakaino zelta pilsētu.
Piedzīvojumu meklētāji galu galā sasniedz galamērķi, kur viņus sajauc ar Dieviem. Bija paredzēts, ka filmai sekos turpinājumi kas ļautu piedzīvojumu meklētājiem (kā arī viņu jaunajam ceļabiedram) izpētīt vēl mītiskākas zemes, bet filmas negatīvās uztveres un nepārvaramās kases dēļ turpinājumi bija lūžņos.
13 Studija atteicās no 2D animācijas pēc Sinbada
Lai gan Dreamworks pirmā animācijas filma bija Antz, kas tika veidota ar datoranimāciju, studija joprojām vēlējās izpētīt tradicionālo animāciju kā līdzekli stāsta izstāstīšanai. Ēģiptes princis beidzās ar lielu hitu Ceļš uz Eldorado nebija tik mīļš.
Tomēr tas, kas īsti apturēja Dreamworks no dzenoties 2D animācija vairs nebija viņu filma, Sinbads: septiņu jūru leģenda. Lai gan tajā spēlēja Breds Pits, Katrīna Zeta-Džounsa un Mišela Feifere, filma bija pilnīgs kritiens un kritiķis. Tās pilnīgais panākumu trūkums lika studijai uz visiem laikiem atteikties no tradicionālās animācijas.
12 Troļļiem ir iespējama mājiena uz Džordža Orvela 1984. gadu
Kamēr Dreamworks filma Troļļi varētu šķist viegls, muzikāls piedzīvojums ar Annas Kendrikas un Džastina balsīm Timberleika, izrādās, ka filmas autoriem izdevies piezagties vismaz vienā atsaucē uz klasiku literatūra. Jebkurš dedzīgs lasītājs, iespējams, to patiešām būtu pamanījis.
Filmā ir viena varoņa teiktā līnija, kas saka: "Tas, kurš kontrolē troļļus kontrolē valstību." Tagad tas varētu šķist vienkāršs dialoga virziens, taču tā šķiet zīmēt iedvesma no Džordža Orvela 1984, kas ietver frāzi "kas kontrolē pagātni, tas kontrolē nākotni. Kas kontrolē tagadni, tas kontrolē pagātni."
11 Silvestrs Stallone bez maksas nodrošināja savu balsi filmā Antz
Antz bija pati pirmā Dreamworks animācijas filma, kas jebkad uzņemta, un, lai gan daži varētu uzskatīt, ka tā ir bāla imitācija Kļūdas dzīve, tas faktiski iznāca mēnesi pirms Pixar filmas. Filmā piedalījās dažas diezgan lielas zvaigznes, tostarp Vudijs Alens, Kristofers Volkens un pat Silvestrs Stallone.
Stallone patiesībā bija ļoti labdarīga filmai. Viņa raksturs Sākotnēji to ierunās Arnolds Švarcenegers, taču lomu tā vietā ieguva Stallone pēc tam, kad viņš teica, ka darīs darbu bez maksas. Filma bija Stalones pirmais mēģinājums veikt balss darbu animācijas filmā.
10 Kriss Fārlijs un Robins Viljamss tika apsvērti par Šreku
Ilgi pirms Maiks Maierss ieguva lomu (un, domājams, ar to nopelnīja daudz naudas), bija vēl viens komiķis, kurš tika uzskatīts par Šreka lomu: Kriss Fārlijs. Patiesībā Kriss Fārlijs pat bija ierakstījis rindas dažiem testa kadriem, pirms viņš diemžēl nomira.
Robins Viljamss tika apsvērts vēl vienai lomai filmā Šreks kad projekts vēl bija agrīnā stadijā. Tomēr Williams un Dreamworks izpilddirektors Džefrijs Katzenbergs patiesībā nekad nav strādājis labi attiecības, un Viljamss galu galā nolēma pilnībā atteikties no lomas.
9 Džīns Vailders noraidīja lomu filmā Over The Hedge
Pār dzīvžogu bija praktiski pirmā animācijas filma, kas balstīta uz sindicētu komiksu sēriju. Filma sekoja meža dzīvnieku dzīvei, kuru eksistence ir apdraudēta, kad viņu mājā tiek uzcelts milzīgs dzīvžogs, kas bloķē viņus no apakšvienības tieši otrā pusē.
Filmā ir daži diezgan lieli vārdi. Brūss Viliss atveido galveno varoni, viltīgu jenotu, kurš iejaucas vīra mierīgajā dzīvē. mežā mītošie dzīvnieki, savukārt Garijs Šendlings spēlēja savu foliju, bruņurupuci, kurš bija gatavs būt piesardzīgs. Tomēr viens aktieris kurš, iespējams, tika demonstrēts (bet atteicās no lomas), bija pats Villijs Vonka, Džīns Vailders.
8 Kapteiņa apakšbiksu skola ir nosaukta viena no Trīs Stooges vārdā
Kapteinis apakšbikses: Pirmā episkā filma ir balstīta uz autora Dāva Pilkija jautro bērnu grāmatu sēriju. Tas stāsta par diviem labākajiem draugiem, kuru komiksu varonis atdzīvojas, kad viņu galvenais tiek hipnotizēts, domājot, ka viņš patiesībā ir kapteinis Apakšbikses.
Acīmredzot šāda filma ir piesātināta ar jautriem mirkļiem un ir veidota uz stabila komēdijas fona. Tas var būt iemesls, kāpēc skola kuru apmeklē galvenie varoņi, patiesībā ir nosaukta viena no trim skavām. Džeroma Horvica pamatskolas nosaukums ir cēlies no stulbā cirtainā Hovarda īstā vārda.
7 Madagaskaras pingvīni pamāj filmas Krēslas zonas radītājam
Madagaskaras pingvīni bija otrā filma, kas bija jāuztaisa. Kopš viņu pirmās parādīšanās MadagaskaraCentrālparka zooloģiskā dārza viltīgie pingvīni savu neprātīgo shēmu un militārās organizācijas dēļ sniedza papildu komisku atvieglojumu.
Savā filmā pingvīnu komanda uzsāk vēl vienu piedzīvojumu, kurā ir daudz karikatūrisku skaņdarbu un dažas patiesi lieliskas balss izrādes (tostarp muļķīgs Džona Malkoviča pavērsiens)! Lai gan šķietami, ka filma bija paredzēta bērniem, tajā bija daži lieliski atsauces uz Roda Serlinga darbu, kurš radīja Krēslas zona.
6 Flushed Away izmantoja programmatūru, lai atkārtotu atslāņošanos
Viena no labākajām lietām, ko paveica DreamWorks, bija sadarbība ar Ārdmena animāciju, lai izveidotu filmas. Vistas skrējiens, Voless un Gromits: Vilka truša lāsts, un visbeidzot, Pietvīkums Projām. Faktiski šī pēdējā filma iezīmēja svarīgu pāreju Ārdmenam, jo tā bija pirmais viņu projekts, kas tika veidots, izmantojot datoranimāciju.
Protams, tas nemainīja viņu darba kopējo estētiku. Tēliem joprojām bija tāds pats izskats kā daudziem viņu pagātnes atmiņu varoņiem. Faktiski animācijas komanda izmantoja programmatūra tie ir īpaši izstrādāti Bija-Trusis kas atjaunoja māla veidojuma nepilnības, lai piešķirtu filmai līdzīgu sajūtu.
5 Filmas Kung Fu Panda animatoriem tika doti laimes cepumi par ainu pabeigšanu
Nav nekas cits kā pozitīvs pastiprinājums, lai liktu cilvēkiem strādāt vairāk un patiesi izbaudīt to, ko viņi dara. Tas bija kaut kas, ko DreamWorks ņēma pie sirds, veidojot Kung Fu Panda. Filmas animācija ar tās vērienu var būt patiešām sarežģīta un laikietilpīga, tāpēc uzņēmums izdomāja veidu, kā saglabāt animatoru motivāciju.
Katru reizi, kad animators pabeidza ainu, pie kuras viņš strādāja, viņš tika apbalvots ar (ko vēl?) bagātību cepums. Iekšpusē liktenis tika pielāgots katram animatoram. Mēs esam pārliecināti, ka tas viņiem palīdzēja justies tā, it kā viņi patiešām paveic kaut ko lielisku.
4 Megamindam bija animatoru komanda, kas strādāja tikai pie apmetņiem
Megamind iznāca tieši īstajā laikā. Tā kā supervaroņu drudzis sasniedza visu laiku augstāko punktu, DreamWorks izlaida šo filmu par a superļaundaris, kurš atklāj, ka bez varoņa, pret kuru cīnīties, viņa dzīve kļūst bezjēdzīga nozīmē. Jautrajā filmā piedalījās Vils Ferels, Breds Pits un Tīna Feja.
Lai gan filmā bija daudz lielu darbību secību, kas būtu prasījušas daudz darba un pievēršot uzmanību detaļām, viena animatoru komanda faktiski strādāja tikai pie viena visas filmas aspekta: apmetņi. Viņiem bija jāpārliecinās, ka katrs apmetnis, kas parādījās filmā, kustas dabiski.
3 Bišu filmu Džerijs Seinfelds izteica kā joku
Bišu filma varētu būt dīvainākais mantojums no jebkuras DreamWorks filmas. To izstrādāja un līdzautors ir komiķis Džerijs Seinfelds, un kopš tā izlaišanas tas ir remiksēts daudzos dažādos mēmos. Kamēr Šreks šķiet, ka ir tāds pats gods, Bišu filma bija pirmā DreamWorks filma, kas saņēma šādu ārstēšanu.
Patiešām smieklīgākais ir tas, ka cilvēki nemaz neuztver filmu nopietni vai pat atceras to pēc būtības, ir fakts, ka tā sākotnēji tika piedāvāta kā joks. Seinfelds pusdienoja kopā ar Stīvenu Spīlbergu un stāstīja stāstu tāpēc, ka viņam tas šķita smieklīgs, nevis tāpēc, ka viņš to nopietni gribēja. Pārējais ir vēsture.
2 Leonardo DiCaprio gandrīz izpildīja balsi filmā Rise of the Guardians
Leonardo DiCaprio ir pazīstams ar to, ka viņš uzņemas izaicinošus projektus, kas patiešām pārkāpj viņa kā aktiera robežas. Tā ir attieksme, kas viņam saņēma pirmo Oskaru The Revenant. Di Kaprio parasti neveido vieglas filmas, jo īpaši bērniem paredzētas, taču viņš gandrīz to izdarīja ar DreamWorks.
Aizbildņu celšanās ir pārsvarā aizmirstā DreamWorks filma par tādiem svētku tēliem kā Ziemassvētku vecītis un Lieldienu zaķis, kas satiekas, lai glābtu pasauli no Džeka Frosta. Tas ir dīvains stāsts, taču tajā gandrīz tika attēlots Di Kaprio kā Džeks Frosts. Tomēr viņš nokrita no filmas, pirms tā nonāca ražošanā.
1 Filma Monsters vs Aliens daļēji notiek Džordža Lūkasa dzimtajā pilsētā
Monstri vs. Citplanētieši ir jautra DreamWorks filma, kas godina 1950. gadu un 60. gadu sākuma monstru filmas. Pēc tam, kad sieviete izaug gandrīz 50 pēdas gara, viņa tiek iepazīstināta ar citu briesmoņu kolekciju, ko ir sagrābuši un turējuši nebrīvē militāristi. Pēc tam šie monstri tiek atbrīvoti, lai cīnītos pret citplanētiešu iebrukumu.
Filma ir daudz parādā pagātnes kino, un tā ir daudz parādā arī tādiem cilvēkiem kā Džordžs Lūkass. Faktiski filma pat pamāj Lūkasam, veidojot to, ka tā ir viņa dzimtā pilsēta Modesto, Kalifornijā. Šis iestatījums piešķir filmai jauku, dinamisku izskatu un patiešām palīdz pamatot lielu daļu darbības pasaulē, kas ir pazīstama skatītājiem.
Nākamais15 briesmīgākās Disneja ļaundara nāves