Kā zinātniskās fantastikas filmas ir mainījušās katrā desmitgadē (un kāpēc)
Zinātniskā fantastika bija viens no pirmajiem žanriem, kas parādījās filmu vēsturē, un vairāk nekā 100 gadu laikā tas ir dramatiski mainījies. Zinātniskā fantastika pastāvēja ilgi pirms kino izgudrošanas, un tā radās romānos jau 1800. gadu sākumā. Daudzi literatūras vēsturnieki uzskata, ka Mērija Šellija Frankenšteins ir pirmais patiesais zinātniskās fantastikas darbs literārajā kanonā, palīdzot iedibināt noteiktas žanrā identificējamas tendences – piemēram, augstprātīgo ģēniju un zinātnisko ambīciju iespējamās briesmas.
Pēc lēciena no literatūras uz kino 1900. gadu sākumā zinātniskā fantastika spēja spēcināt jaunus dziļumus. Kas sākās, kad rakstītā iztēle uzplauka kamerā, un žanrs sāka pētīt jaunus un aizraujošus apakšžanrus ekrānā. Desmitiem populārās zinātniskās fantastikas romānu tika pielāgoti filmām, kas netveramo padarīja vizuālā veidā. Un ne tikai adaptācijas, bet arī žanra filmu veidotāji iespieda aploksni ar stāstiem, kas fantastiskā un futūristiskā veidā atspoguļoja dzīves realitāti. Filmas patīk
Lai arī cik populāras tagad ir zinātniskās fantastikas filmas, tas ne vienmēr bija tā. Tā kā mūsdienu žanra filmas piedzīvo augstu popularitātes līmeni, ir svarīgi atzīmēt, ka šī renesanse ir gadu ilgas kinematogrāfiskas pārvērtības rezultāts un desmitiem zinātniskās fantastikas filmu, kas pārspieda aploksni un radīja jaunu zeme. Katra desmitgade atnesa jaunas filmas, jaunas tendences, jaunus tropus un jaunus veidus, kā iedomāties cilvēces pieredzes nākotni.
1900. gadi
1900. gadu sākumā filmai vēl nebija jākļūst par dominējošo izklaides līdzekli, par kādu tā tiek atzīta mūsdienās. Faktiski agrākais atzītais filmas ieraksts, Roundhay Garden Scene, tika filmēts tikai 12 gadus pirms gadsimtu mijas. 1900. gadu rītausma filmu popularizēja kā izklaides avotu, jo līdz tam tehnoloģiju celmlauži to uzskatīja par tehnoloģiju, kas izmantojama tikai zinātniski. Brāļi Lumjēri (kuri bija pirmie, kas demonstrēja kustīgu attēlu pulcētai auditorijai, būtībā dzimšanas kino) uzskatīja, ka filma ir paredzēta "aktuālu notikumu" filmēšanai, kas ir filmas priekštecis dokumentālā filma. Atšķirībā no dokumentālās filmas, aktualitātes bija nemontētas: neapstrādāti ieraksti, kuru mērķis bija attēlot dzīvi pēc iespējas nemainītā veidā.
Lai gan 1800. gadu beigās filma bija ļoti populāra, filmas neizbēgami sāka izmantot kā izklaides avotu. Agrīnie filmu veidotāji, piemēram, Džordžs Meljē, sāka virzīt robežas tam, kāda filma varētu būt, ar savu īsfilmas Ceļojums uz Mēnesi un Neiespējamais ceļojums, izlaists attiecīgi 1902. un 1904. gadā. Abas filmas atspoguļo vispārējo atmosfēru, kas tajā laikā bija ap zinātniskās fantastikas filmām, lai gan retrospektīvi tās vairāk bija zinātniskās fantāzijas jomā. Méliès filmas parasti sekoja intelektuāļu un teorētiķu grupām, kuras nolēma doties ceļojumā uz fantastisku jomu vai sasniegt kādu gandrīz neiespējamu mērķi, izmantojot absurdu, bet neskaidri zinātnisku iekārtas. Šīs filmas ir ļoti populāras visā pasaulē, un tās iedvesmoja daudzus atdarinātājus, piemēram, 1910. gadus. Starpplanētu laulība, un iedibināja zinātnisko fantastiku par galveno iztēles spēku pat filmu sākuma dienās.
1910. gadi
Vairāk nekā 20 gadus pēc pirmās kinokameras izveides filma kļuva par arvien pieejamāku mākslas veidu. Lai gan tas ne tuvu nav tik ierasts kā mūsu mūsdienu ekskursijas uz kinoteātri, visā pasaulē mākslinieki no citām valstīm plašsaziņas līdzekļi sāka uzskatīt filmu par revolucionāru amatniecību, kā rezultātā kļuva arvien vairāk mākslas un īsfilmu izveidots. Ar Džordža Meljē pēdējo filmu Poļa iekarošana, Tika izlaists 1912. gadā, zinātniskās fantastikas filmas parasti sāka attālināties no viņa ļoti fantastiskās pieejas un iekārtojās piezemētākā atmosfērā.
Tādas filmas kā 1916. gads 20 000 līgas zem jūras, pirmā filma, kas jebkad filmēta daļēji zem ūdens, un Galvenais noslēpums, Amerikāņu filmu seriāls no 1918. gada ar Hariju Houdīni galvenajā lomā demonstrēja kino pāreju uz grūtāku, taustāmāku zinātnisko fantastiku. Priekšmets ietvēra zinātniskas ekspedīcijas un robotizētus automātus, kas pārstāvēja pasaulē aktuālo zinātkāri par mūsdienu tehnoloģiskajiem sasniegumiem. Kinematogrāfisko metožu straujās attīstības dēļ arī auditorija sāka vairāk pierast pie šīs funkcijas garuma filma, pāreja, kas turpināsies līdz vietai, kur īsfilmām šodien ir daudz lielāka niša nekā pirms 60 gadiem pirms.
1920. gadi
Filmu pirmajās dienās, īpaši 1910. gados, daudzas no uzņemtajām īsfilmām bija eskapistiskas fantāzijas; eksperimentāli stāsti, ko veidojuši grāmatu autori un burvji. Tomēr 20. gadsimta 20. gadi iezīmēja izteiktas izmaiņas daudzu žanru filmu, īpaši zinātniskās fantastikas, struktūrā. Filmu veidošanai kļūstot par sarežģītāku formu, scenāristi un režisori sāka uzņemtajās filmās iepludināt sociālos komentārus. Zinātniskās fantastikas literatūra radīja precedentu, bet 20. gadsimta 20. gadi nopietni nostiprināja filmu spēju kļūt par sociālu alegoriju.
Lielākais piemērs tam, kas nāk no desmitgades, ir Friča Langa 1927. gada šedevrs Metropole, spilgts vācu ekspresionisma kustības piemērs. Iedvesmojoties no Vācijas industriālisma, kā arī pieaugošās plaisas starp bagāto eliti un nabadzīgo strādnieku šķiru, Metropole attēlo nākotni, kurā zemākas klases strādnieki ir spiesti strādāt pazemē, kamēr 1% dzīvo augstos debesskrāpjos. Briesmīgās dzīves atšķirības starp abām klasēm bija tieša paralēle ekonomiskajam satricinājumam, ko piedzīvoja Vācija pēc Pirmā pasaules kara. Līdz šodienai, Metropole ir zelta standarts ne tikai distopiskajai nākotnei, bet arī zinātniskās fantastikas izklaidei kopumā.
1930. gadi
Lai gan žanrs uzplauka desmitgadēs pirms 1930. gadiem, 30. gadu sākumā pasaule izrāvās no ekonomiskajām šausmām, kas iezīmēja Lielo depresiju. Tā rezultātā zinātniskās fantastikas žanrs bija mazāk ideālistisks nekā iepriekšējos gados. Gan literatūra, gan filma piedzīvoja ievērojami tumšākas žanra maiņas, kas atspoguļojas zinātniskās fantastikas pieaugošajā izplatībā, kas sakausēta ar citiem žanriem.
Šīs desmitgades ikoniskākās filmas bija Universālās un Paramount zinātniskās fantastikas šausmu filmas, visvairāk Dr Džekils un Haida kungs un Neredzamais cilvēks. Šīs filmas atrodas vidusceļā starp agrāko pionieru eskapistisko fantāziju, kā arī 20. un 30. gadu grūtāko zinātnisko fantastiku, un gala rezultāts ir filmas, kurās tiek izmantota zinātne un tehnoloģijas, lai atspoguļotu pieaugošās bažas un bailes, ko izjūt starptautiskā auditorija, kas lēnām aizvācas no Lielās Depresija. Diemžēl lietas visā pasaulē pasliktinājās, pirms tās kļuva labākas, jo Lielās depresijas sekas neizbēgami izraisīja citas, lielākas globālas šausmas.
1940. gadi
1940. gadi bija liecinieki visu laiku lielākajam globālajam konfliktam: gaļasmašīnai, kas pazīstama kā Otrais pasaules karš. Tika zaudētas neskaitāmas dzīvības, un sekas bija jūtamas kultūrā un mākslā visā pasaulē. Lai gan tajā laikā tika ražotas populārākās filmas bija kara filmas, jo īpaši tieša propaganda, kas atbalsta jebkuru iemeslu, arī zinātniskās fantastikas filmas piedzīvoja kara pūles. Tā kā Universal un Paramount turpina izsūknēt savas ikoniskās monstru filmas, to izmantoja daudzas amerikāņu studijas zinātniskās fantastikas tropus pulp fantastikā, piemēram, Flash Gordon, lai parādītu fašisma šausmas un autoritārisms.
Viena filma no šī laikmeta, 1945. gadu Dīvaini svētki, ir ļoti uzmanīgs pret savu antiautoritāro vēstījumu. Galvenais varonis Džons Stīvensons atgriežas no atvaļinājuma un ir šokēts, atklājot, ka Amerikas Savienotās Valstis ir pārņēmuši fašisti. Tāpat kā daudzas tajā laikā nekaitīgas filmas, arī šo filmu patiesībā slepeni sarakstīja korporācija General Motors, kas tajā laikā bija izplatīta prakse. Daudzi rūpniecības uzņēmumi tika atkārtoti paredzēti, lai palīdzētu kara centienos, un viens no veidiem, kā viņi vai tas izmantoja viņu līdzekļus, lai reklamētu filmas, kas attaisnoja Amerikas Savienoto Valstu darbības karš.
1950. gadi
Zinātniskā fantastika 1950. gados piedzīvoja vienu no lielākajām kultūras pārmaiņām, kas jebkad ir notikušas šajā valstī žanrs, transformācija, kas bija tieši saistīta ar vienu no šausminošākajiem zinātnes sasniegumiem jebkad. Pirmā un vienīgā reģistrētā kodolieroču izmantošana tika veikta pret Japānu Otrā pasaules kara beigās. Little Boy un Fat Man tika uzspridzināti virs Japānas pilsētām Hirosimas un Nagasaki trīs dienas izņemot 1945. gada augustā, un kopējais bojāgājušo skaits abos sprādzienos ir aptuveni 200 000. Kopš tā laika, labāk vai sliktāk, kodoliznīcināšanas ēna ir pārņemta starptautiskajās lietās un mūsdienu sabiedrībā.
Zinātniskās fantastikas filmas bija daži no pirmajiem izklaides avotiem, lai risinātu šo vērienīgo notikumu. Izmantojot mīkstus, spilgtas filmu veidošanas paņēmienus, filmas, piemēram, Viņi! un Tas Nāca No Jūras Zemēm terorizēja auditoriju ar neparasti lieliem dzīvniekiem, kas tika izlocīti vai atklāti kodolizmēģinājumos. Kaiju filmas vectēvs, Gojira, iznāca 1954. gadā, tieši iedvesmojoties no kodolieroču uzlidojumu radītajām atombailēm.
Tomēr atomu laikmets nebija vienīgais sociālais jautājums, kas tika risināts zinātniskās fantastikas filmās. Padomju Savienībai pieaugot varai un ietekmei, galvenā tēma zinātniskās fantastikas filmās bija bailes no iebrukuma, vāji slēpta alegorija amerikāņu bailēm no komunisma. Oriģināls Ķermeņa laupītāju iebrukums iznāca šajā laikā, un ar bezemocionālajiem citplanētiešu atdarinātājiem filma paradoksālā kārtā kļuva par a abpusēja alegorija gan par Sarkano biedu, gan par makartistu raganu medībām, kas sagrāba tauta.
1960. gadi
Zinātniskās fantastikas "zelta laikmetā" uzņemto filmu popularitāte saglabājās arī līdz 20. gadsimta 60. gadi, atstājot skatītājus ar atomu iedvesmotu zinātniskās fantastikas šausmu birumu, kā arī pilnīgu dominēšanu no Showa-laikmeta Godzilla filmas. Lielāko daļu 60. gadu šķita, ka citplanētieši un radioaktīvas radības ir visur, galvenokārt tāpēc, ka veida filmas varēja ražot ar salīdzinoši nelieliem budžetiem, un tām tika garantēta naudas pelnīšana studija. Tomēr 20. gadsimta 60. gadu beigās zinātniskās fantastikas žanrs tika atjaunots ar divām filmām, kas atteicās no savu priekšgājēju neparastā toņa un saturēja Metropole sociāli uzlādēta DNS.
1968. gadā kino skatītājus iepazīstināja ar Franklinu Dž. Šafnera Pērtiķu planēta, asa kritika par kodolapsēstību, kas arī radīja revolūciju specefektos. Vēlāk tajā pašā gadā Stenlija Kubrika plaši iemīļots meistardarbs 2001: Kosmosa odiseja tika izlaists, pētot daudz dažādu tēmu, sākot no cilvēces jēgas meklējumiem līdz mākslīgā intelekta izjūtai. Abas filmas no jauna uzjundīja dzirksti intelektuālajai zinātniskajai fantastikai ekrānā un pavēra ceļu daudzām filmām, kas mums ir tagad.
1970. gadi
Lai gan lētā zinātniskās fantastikas šausmu filma nekad pilnībā nepazuda, 2001 tieši izraisīja pieaugumu viedi zinātniskās fantastikas trilleri tiek atbrīvots starptautiski. Filmas patīk Andromeda celms, Soylent Green, un Solaris Tās visas bija lēnas, metodiskas zinātniskās fantastikas filmas, kas lielā mērā balstījās uz stāstu filozofiskajām sekām. Tomēr tajā pašā laikā filmu ķēde tikai sāka izprast grāvēja spēku un to, ko tas varētu darīt, apvienojot ar cita veida filmām.
Viens-divi sitieni Zvaigžņu kari1977. gadā un Supermens: Filma1978. gadā uz visiem laikiem mainīja filmu veidošanas ainavu. Viens no tiem bija oriģināls īpašums, otrs - komiksu grāmatu adaptācija. Abi bija neprātīgi veiksmīgi, un rezultātā tika izveidotas milzīgas spēles mainošas franšīzes. Supermens bija gandrīz divdesmit gadus priekšā supervaroņu filmu līknei un bija specefektu darba pionieris, savukārt Zvaigžņu kari... nu visi zina ko Zvaigžņu kari izdarīja.
1980. gadi
Kā populāras filmas parasti dara Holivudā, ietekme uz Zvaigžņu kari noveda pie atdarinātāju bagātības, no kuriem lielākā daļa iekrita skalā no lēta līdz pienācīgam. Cīņa aiz zvaigznēm neapšaubāmi ir slavenākā no šīm imitācijām, galvenokārt tāpēc, ka uzlabotos specefektus veica pats Džeimss Kamerons. Kamerons turpināja definēt zinātniskās fantastikas žanru 80. gados ar savu filmu, Terminators. Viena no nedaudzajām patiesi oriģinālajām laika ceļojumu filmām, ne tikai Terminators būtībā uzrakstiet grāmatu par laika ceļojumu paradoksiem, taču tas iekļaujas arī 80. gadu zinātniskās fantastikas topošajā tendencē, kas bija futūristiskā apokalipses vide. Daudzas dažādas filmas to izmantoja dažādos veidos, tostarp Blade Runner un animācijas Akira, taču kolektīvo paniku ap drūmo tehnoloģiju nākotni neapšaubāmi iedvesmoja nenoteiktība, kas valda notiekošā aukstā kara laikā.
1990. gadi
Ja 50. gadi atspoguļoja paranoju un bailes saistībā ar pasaules ieiešanu kodolieroču laikmetā, tad 90. gadi bija saistīti ar kolektīvām bažām, kas saistītas ar interneta laikmeta rītausmu. Neskaitāmas šī laika perioda filmas uz tehnoloģiju izturējās ar tādu kā ziņkārīgu teroru, piemēram, Aparatūra, kas seko slepkavīgam robotam, kas trako postapokaliptiskā tuksnesī. Terminators 2arī atspoguļoja šāda veida kibernētisko paranoju, atklājot, ka Skynet sistēma radās, izveidojot sarežģītu superprocesoru.
Protams, neviena 90. gadu filma precīzāk neatspoguļoja postmodernisma attieksmi pret tehnoloģiju attīstību un atmosfēru, kas ieskauj topošo interneta kultūru. Matrica. Smeļoties no dažādām iedvesmas avotām (tostarp budisma, Supermena un Ghost in the Shell), Vačovska vīzija par distopisku nākotni, kurā cilvēci ir paverdzinājuši roboti, lieliski tvēra kultūras laikmetu un iedvesmoja filmu vilni, kas izvēlējās par tām pašām tēmām.
2000. gadi
CGI parādīšanās šajā laikā ļoti ietekmēja daudzas filmas, īpaši zinātniskās fantastikas filmas, un nekur tas nav tik acīmredzams kā Zvaigžņu kari prequel triloģija. Neskatoties uz viņu sarežģīto un sarežģīto pasaules veidošanu, Lūkasa pārmērīgā paļaušanās uz vizuālajiem efektiem un lēto humoru samazināja to, kas varēja būt zvaigžņu atgriešanās tālu, tālu galaktikā. Tomēr tas netraucēja citiem filmu veidotājiem izmantot Lūkasa novatorisko darbu ar CGI un izmantot to citos projektos. Džeimsa Kamerona 2009. gada filma Iemiesojumsir līdz pat šai dienai viena no revolucionārākajām filmām, kas jebkad uzņemta tikai tāpēc, ka panākumi vizuālo efektu nodaļā. CGI un 3D tehnoloģiju savienošana kino skatītājiem sniedza audiovizuālu pieredzi, kuras ietekmi nekad nevar novērtēt par zemu.
2010. gadi
Kopš grāvēja sākuma 1970. gados tie ir kļuvuši arvien populārāki studiju sistēmā, un 2010. gadi neapšaubāmi ir tad, kad tie sasniedz kritisko masu. Šajā laika periodā uzplauka milzīgas grāvēju franšīzes, piemēram, Transformatorifilmas, kā arī lielākā daļa no Marvel kinematogrāfiskais visums. Lai gan supervaroņu filmas pirmkārt un galvenokārt, lielākā daļa no tām sakņojas zinātniskās fantastikas koncepcijās un nodilumā. šīs ietekmes uz viņu piedurknēm, strādājot ar mākslīgo intelektu vai ārpuszemes supervaroņiem.
Šī perioda beigās mākslas zinātniskās fantastikas filma kļuva arvien populārāka. Tādā pašā veidā kā tādas filmas kā 2001, indie filmu veidotāji izsūknēja pārdrošas un oriģinālas koncepcijas, piemēram, Zem ĀdasunBijusī Machina, un pat studijas laiku pa laikam riskēja ar lielākām intelektuālām zinātniskās fantastikas filmām, piemēram, Nolana filmām. Starpzvaigžņu.
2020. gadi un tālāk
Pat ar aiz muguras tendencēm pēdējo gadu desmitu laikā, ir grūti precīzi noteikt, kur zinātniskā fantastika virzīsies tālāk. Kamēr auditorija skatās uz noteiktiem gaidāmajiem izdevumiem, piemēram, Tenetun Denisa Vilenūva ilgi gaidītais Kāpaadaptācija, neviens precīzi nezina, kas žanram varētu sekot. Jau kopš pirmsākumiem klasiskās literatūras lappusēs zinātniskā fantastika ir atspoguļojusi tās sabiedrības atklājumus un pieredzi, kas to informē. Kamēr kultūra un tehnoloģijas turpinās attīstīties visā pasaulē jaunos un aizraujošos veidos, arī zinātniskā fantastika turpinās šokēt un pārsteigt auditoriju visā pasaulē.
Mūžības zvaigzne Andželīna Džolija atklāj, vai viņa kādreiz režisētu MCU filmu
Par autoru