Džons Kārters: Viss, kas notika nepareizi ar Disneja filmu

Džons Kārters joprojām ir viena no Disneja lielākajām un dārgākajām flopām, un šeit ir viss, kas radās nepareizi, veidojot filmu. 2012. gada zinātniskās fantastikas sižeta filma, kuras pamatā bija Edgara Raisa Burouza ietekmīgā Barsoom sērija, bija paredzēta kā grezna, liela budžeta, CGI smaga izšķērdība, kas ļautu studijai sekot līdzi tādiem kā Marvel, James Bonds un Zvaigžņu ceļš laikā.

Disnejs iesūknēja visu, kas viņiem bija Džons Kārters filma: Oskaru ieguvušais režisors; topošais vadošais cilvēks, ko ieskauj nozares buzz; viens no lielākajiem ziņotajiem budžetiem tiešraides filmai; un vairāk nekā 2000 vizuālo efektu kadru. Tas bija domāts kā pārliecinošs hīts, kas ir veiksmīgs, lai konkurētu ar tādiem kā Atriebēji un Hobits triloģija. Tā vietā Disnejs ziņoja par filmas norakstīšanu 200 miljonu ASV dolāru apmērā. Kopējās izmaksas ir 350 miljoni ASV dolāru, ieskaitot paredzamo ražošanas budžetu 263 miljonu ASV dolāru apmērā, Džons Kārters visā pasaulē nopelnīja tikai 284,1 miljonu ASV dolāru.

Gada finanšu neveiksme Džons Kārters ir parādījis Disneja pašreizējo uzņēmējdarbības veidu: pārtaisīšana, pārstartēšana un iegāde ir droši ieguldījumi, bet katastrofa ir mēģinājums izveidot jaunas franšīzes un veiksmīgus telšu centrus ārpus šīm pazīstamajām nostalģiskajām īpašībām meli. Tas īpaši notika ar tādām filmām kā Grumbas laikā, Tomorrowland, Vientuļš mežzinis, Riekstkodis un četras valstības, un pavisam nesen, Artēmijs Putns. Kādam vajadzēja būt citam Disneja nepielūdzamā spēka demonstrējumam, ātri kļuva par brīdinājuma stāstu. Tātad, kāpēc tieši tā Džons Kārters flops tikpat iespaidīgi kā tas notika?

Džons Kārters nebija pietiekami populārs zīmols, lai gūtu panākumus

Burroughs sērija Barsoom bija populāra zinātniskās fantastikas mīlas sāga, kas tika publicēta laikā no 1912. līdz 1948. gadam. Kaut arī šie stāsti par citplanētiešiem uz Marsa nekad nav kļuvuši tik visuresoši kā otrs lielais Burouza radījums Tarzāns, viņiem joprojām bija spēcīga ietekme nākamajā zinātniskās fantastikas gadsimtā. Tādi autori kā Artūrs C. Klarks, Rejs Bredberijs un Roberts A. Heinleinu, tāpat kā tādus stāstus, ļoti iedvesmoja Barsoom grāmatas Zvaigžņu kari, Iemiesojums, un Babilona 5. Burousa stāsti par Marsu bija tik iemīļoti, ka autoram ir pat īsts krāteris uz planētas, kas nosaukta viņa vārdā!

Tomēr pats darbs gadu desmitu laikā lielākoties ir aizmirsts par labu tam, ko tas ietekmēja. 2010. gada auditorijai Džons Kārters un Barsoom nav atpazīstami īpašumi. Nav neiespējami uzsākt deviņu ciparu grāvēju, pamatojoties uz šādu materiālu, bet, kā cilvēki to ir redzējuši pēdējās desmitgades laikā kļūst arvien grūtāk nopelnīt lielu naudu ar filmām, kas nav arī supervaroņu filmas, Zvaigžņu kari turpinājumi, Disneja karikatūru pārtaisījumi vai nostalģiskas cenas pārstartēšana. Tur var būt daži stingri Barsoom fani, taču ir šaubas, vai tajos bija pietiekami daudz tajos galvenajos Disneja aicinājumos, lai attaisnotu tik dārgus centienus. Tikai vārda atpazīšana nepadara filmu hitu. Vienkārši jautājiet jaunākajam Tarzāns atsāknējiet, lai iegūtu pierādījumus tam, vai Disneja paša mēģinājums to izdarīt Vientuļš mežzinis 21. gadsimta darbības favorīts.

Džons Kārters pārāk daudz koncentrējās uz turpinājuma izveidi

Viens no galvenajiem klupšanas akmeņiem pēdējās desmitgades wannabe franšīzēs ir bijusi nepareiza vēlme atkārtot supervaroņu filmu aizsākto veidni. Ņemot to vērā, līdz laikam Džons Kārters pirmizrāde notika 2012. gadā, tādas galvenās supervaroņu filmas kā X-Men filmas, Tumšais bruņinieks triloģija, un plaukstošais Marvel Cinematic Universe jau bija guvis milzīgus panākumus un palīdzēja krasi mainīties kasteņu spēlē, nav grūti saprast, kāpēc šādas izredzes aizrauj studijas, tostarp Disneju paši. Ja viņi lika tam darboties ar supervaroņiem, tad kāpēc gan neizmēģināt to ar kādu no stāstiem, kas palīdzēja likt pamatus šim žanram?

Cenšoties panākt panākumus franšīzē, kas gadiem ilgi izstrādāja sarežģītus, vairākus stāstus, daudzas studijas mēģināja vienā vai trīs filmas izveidot. Tā rezultātā franšīzes nesāka daudz, jo skatītājiem bija maza interese par filmām, kas eksistēja tikai un vienīgi, lai izveidotu virkni turpinājumu īpašumam, kas viņiem bija vienalga. Šis notika Artēmijs Putns kā arī paplašināti Visumi, piemēram Robins Huds un Karalis Artūrs: Leģenda par zobenu. Džons Kārters iekrita līdzīgā problēmu kopumā. Lai gan bija zināms prieks, vērojot, kā skatītājiem tiek atklāta grezni attēlotā Barsoom pasaule, nepietika filmas uzturēšanai un nevilināja pietiekami daudz cilvēku ieguldīt triloģijā, kas nekad neredzēs gaismu no dienas.

Džons Kārters tika filmēts kā animācijas filma, nevis tiešraide

Džons Kārters bija Endrū Stantona, viena no Pixar pirmajiem darbiniekiem un Oskaru ieguvušā režisora, sapņu bērns. WALL-E un Meklējot Nemo. Stantons bija tik ļoti Burousa darba cienītājs, ka lobēja Volta Disneja studijas, lai atgūtu filmas tiesības uz Barsoom stāsti, kas viņiem sākotnēji piederēja astoņdesmitajos gados pēc neveiksmīgiem plāniem izveidot savu konkurentu uz Zvaigžņu kari. Pēc tam Stantons uzņēma filmas režisora ​​koncertu, lai gan nekad iepriekš nebija veidojis tiešraides filmu. Viņš tika uzskatīts par drošu likmi lielākoties naudas dēļ, ko viņa animācijas filmas uzņēmumam bija nopelnījušas gadu gaitā.

Godīgi sakot, noteikti bija jēga ļaut kādam, kas pieradis strādāt ar tūkstošiem vizuālo efektu kadru, pārņemt vadības grožus projektam, kas prasīja tik lielu CGI daudzumu. Tomēr pat pats Stantons atzīs, ka viņa nepieredzēšana tiešraides vidē ir radījusi problēmas Disnejam un filmai. Kā viņš tam paskaidrotu The New York Times: "Lieta, kas man bija jāpaskaidro Disnejam, bija: „Jūs jautājat puisim, kurš zina tikai to, kā to izdarīt pēkšņi dari to ar vienu atkārtotu uzņemšanu. ' Es teicu: "Es pirmajā reizē nesapratīšu pareizi, es jums to pateikšu tieši tagad.'"

Stantons vilcināšanos šādos jautājumos attiecināja uz savu animācijas fonu, un The New York Times ziņoja, ka viņš "ļoti paļāvās uz saviem kolēģiem no Disnejam piederošā Pixar, lai saņemtu norādījumus, mazāk uzmanības pievēršot cilvēku, kuriem ir pieredze tiešraides filmu veidošanā, ieguldījumam." Godīgi sakot, Stantonam šķiet, ka Disneja augstākie vadītāji viņu neatbalstīja plkst laikam, kuram arī nebija lielas pieredzes darbā ar šīm masīvajām tiešraidēm grāvēji. Gala rezultāts būtībā bija filma, kas tika filmēta kā animēts projekts, nevis risināta kā filma, kas paredzēta tiešraidē; lai gan šajā procesā ir līdzības, tās tomēr ir būtiski atšķirīgas.

Džona Kārtera budžeta dēļ bija grūti gūt panākumus

Tagad ir ne tikai ierasts redzēt filmas ar budžetu no 200 līdz 300 miljoniem ASV dolāru, bet tā ir arī norma daudziem no šiem studijas telšu tituliem. Visas desmit visdārgākās filmas, izņemot vienu, tika izlaistas pēdējās desmitgades laikā, un Disnejs producēja astoņas no tām. Tagad šis ir status quo kinematogrāfiskajam kino-laikmets, kad filmu veidošana ir pārāk liela, lai neizdotos, un gandrīz tikai paļaujas uz starptautiskajiem ieņēmumiem, lai izlīdzinātos. Džons Kārters, kas ir devītais šajā sarakstā, pateicoties neto budžetam, kas ir nedaudz zem 264 miljoniem ASV dolāru, ir vienīgā filma no šiem desmit, kas nebija daļa no iepriekš izveidotas franšīzes. Pat ja tā būtu, 2012. gadā iemest ceturtdaļmiljardu dolāru jebkurai filmai bija nopietns risks.

Filmai, kas maksā 264 miljonus ASV dolāru, visā pasaulē ir jāveido vismaz 660 miljoni dolāru, lai panāktu līdzsvaru. Reāli runājot, Disnejs, iespējams, uz to cerēja Džons Kārters tas tuvinātu aptuveni 800 miljonus ASV dolāru. Fakts ir tāds, ka līdz šim brīdim tikai daži desmiti filmu, kas jebkad tika saražotas, bija nopelnījuši šo naudas summu. Lai pareizi pielāgotu episkos Barsoom stāstus, bija vajadzīgs tāds finansiālais un radošais līmenis ieguldījumi, bet auditorijas mazāk iespaido šie milzīgie CGI un zinātniskās varenības attēlojumi mūsdienās. Atklāti sakot, auditorija to visu jau bija redzējusi Džons Kārters atbrīvots.

Džonam Kārteram bija briesmīga mārketinga kampaņa

Džons Kārtersneveiksmi nevar nolikt pie viena konkrēta filmas aspekta, bet tās nebeidzamie klupieni mārketinga nodaļā noteikti padarīja ceļojumu uz panākumiem vēl nesasniedzamāku. Pirmkārt, lēmums pieņemt stāstu, kura nosaukums sākotnēji bija Princese uz Marsa tikai, lai to mainītu uz Džons Kārters no Marsa radīja daudz jautājumu par to, kam Disnejs vēlējās pārdot filmu. Bieži atspēkojama Holivudas loģika uzstāj, ka stāsti par vīriešiem ir vispārēji pievilcīgi, bet stāsti par sievietēm-tikai citiem sievietes, lai gan Disnejā tas nekad nav bijis jāpārbauda, ​​ņemot vērā to, kā viņi izveidoja savu gadu desmitiem ilgo zīmolu no princeses muguras stāsti. Endrjū Stantons to darīja vēl tālāk, atmetot “no Marsa”Daļa no nosaukuma, apgalvojot, ka tas personāžam ir jēgpilnāks un palīdzēs filmai piesaistīt plašāku auditoriju. Tā vietā filmai tika atņemta identitāte. Džons Kārters kā tituls potenciālajai auditorijai neko nenosaka par filmu, kuru viņi pārdod.

Jautājumiem nepalīdzēja filmas kopējā reklāma. Stantons virzīja mārketinga idejas, kas, pēc filmu strādnieku domām, nespēja nodot nepieciešamo vēstījumu. Tādas idejas kā izvēle izmantot treilerī Led Zeppelin dziesmu "Kašmira" lika filmai šķist retrospektīvāka, nekā gribēts. Treileri neuzbudināja, kā arī priekšskatījuma spole, kas tika izveidota faniem D23 2011. gadā. Līdz filmas izlaišanai, Šķirne žēlojās par to Džons Kārters tika “izturēts kā pret līķi”-tas bija negaidīts gadījums, kuru ikviens, sākot no faniem, kritiķiem un beidzot ar Disneju, bija gatavs atlaist kā neveiksminieks. Galu galā pat nebija svarīgi, ka atsauksmes par Džons Kārters bija samērā spēcīgas. Ap to vienkārši nebija entuziasma, un auditorija ātri vien pieķēra, ka šī filma, lai cik dārga un karsti uzbudināta, nebūtu tas episkais hīts, uz kuru studija cerēja. Pēc Džons Kārters pazuda no teātriem, Disnejs atļāva Barsoom stāstu tiesībām atgriezties pie Edgara Raisa Burousa īpašumu, ieliekot pēdējo naglu zārkā Endrū Stantona sapnī par milzīgo Marsu sāga.

Betmens: Riddlera arests ir daļa no viņa plāna - teorija ir izskaidrota

Par autoru