8 leģendārie režisori, kurus mēs vēlētos, būtu varējuši veidot komiksu filmas
Kad nākamie kino vēsturnieki atskatīsies uz mūsu pašreizējo filmu ainavu, iespējams, ka vairāk nekā daži to dēvēs par “supervaroņa laikmetu”. Tāpat kā Rietumi dominēja 20. gadsimta vidū populārajā kinoteātrī un pagājušā gadsimta astoņdesmitajos gados parādījās darbības grāvējs, nenoliedzami, ka pasakas no rītdienas vīrieši un brīvības sargi ir noteikuši popkultūras vērtību pēdējo desmit gadu laikā.
Lai gan komiksu stāsti pašlaik var ieņemt galveno vietu laikmetā, daži nesen laidiens ir pierādījis, ka nav nevienas veiksmīgas formulas, kā komiksu grāmatu pielāgot funkcijai filma. Režisora Džeimsa Guna dīvains, gandrīz vispār iemīļots Galaktikas sargibeidzās ar liels uzvarētājs šīs vasaras kasēs, un mēs Screen Rant nevarētu būt laimīgāks. Aizbildņi"finansiālā uzvara parāda, ka spēcīga, unikāla režisora balss var piesaistīt auditoriju tikpat efektīvi kā jebkurš slavens īpašums.
Guna unikālais redzējums liek mums iztēloties, kas varētu būt bijis - konkrēti, kā tas būtu izskatījies ja citi spēcīgi, individuālistiski režisori būtu spējuši izmēģināt spēkus komiksu grāmatās projektiem. Kā daži no visu laiku slavenākajiem un cienījamākajiem režisoriem pielāgotos smieklīgām grāmatām? Tāpat kā
Pievienojieties Screen Rant, kā mēs uzdrošināmies sapņot 8 leģendārie autori, kurus mēs vēlētos, varētu vadīt komiksu grāmatu pielāgojumus. Viņu laiks, iespējams, ir pagājis, taču šo kinematogrāfisko izcilnieku ietekme atbalsojas tik skaļi, ka mēs joprojām alkstam, lai viņi pieceļas un nospiež spiedogu uz supervaroņa laikmetu.
–
1. Orsona Velsa Jautājums
Kā padomu, nekad nemēģiniet salīdzināt savu dzīvi ar Orsona Velsa dzīvi - jūs izkļūsit tikai jūtoties neticami nepietiekami. Galu galā viņam bija tikai 25 gadi, kad viņš rakstīja, režisēja un spēlēja filmā, ko daudzi uzskata par visu laiku izcilāko. Pilsonis Keins sapulcēja gandrīz katru sava laikmeta filmu triku (nemaz nerunājot par to, ka izgudroja vairāk nekā dažus savus), lai radītu tobrīd pārsteidzoši jaunu kino pieredzi.
Turpmākajās desmitgadēs Velss nekad nav uztvēris dzirksti, kas padarīja šo pirmo filmu tik īpašu. Neskatoties uz to, viņš parādīja spējīgu roku bezgaumīgā filmu veidošanā, izliekot klasiku, piemēram Izmēģinājums, Ļaunuma pieskāriens, un velnišķīgi gudra dokumentālā filma F ir Fake.
Acīmredzot jaunībā komiksu cienītājs, Velss bieži izrādīja mīkstuma jutīgumu, kas būtu labi spēlējis ar bezsejas superdetektīvu, kas pazīstams kā jautājums. Bezjēdzīga viltība vairāk ēnā nekā Betmens, sākotnējais jautājuma iemiesojums īstenoja noziedzīgas sazvērestības, izmantojot izsmalcinātu masku un nepiekāpīgu gribu.
The Question straujie, prātīgie, bieži vien saviļņotie piedzīvojumi varēja radīt fantastisku noiru Velsas rokās. Neskatoties uz visu kritiku, ko vīrietis pievērsa savas karjeras beigās (daži no tiem bija pelnījuši), viņš nekad nav zaudējis prasmīgo roku, ko viņš pirmo reizi parādīja divdesmit gadu vecumā. Viņa vadībā, Jautājums varēja izveidot diezgan supervaroņu trilleri.
–
2. Sema Peckinpaha Sludinātājs
Kad Sems Peckinpahs Savvaļas ķekars tika izlaists 1969. gadā, tas izlēmīgi pabeidza gandrīz desmit gadus veco revizionistu rietumnieku iesākto darbu. Spēcīgais režisors izpelnījās smagu kritiku par filmas nelokāmo vardarbību un nihilismu-visi elementi, pie kuriem Peckinpah atgriezīsies atkal un atkal pārāk īsas karjeras laikā. Pirms viņš nomira no sarežģījumiem, ko izraisīja dažādas atkarības 1984. gadā, Peckinpah izveidoja dažas no visu laiku drūmākajām un mežonīgākajām filmām.
Lai gan viņš nekad nepieskārās nevienam no fantastiskākajiem žanriem, kulta klasika Vertigo komiksu grāmata Sludinātājsbūtu bijis tieši Peckinpah asins traipu alejā. Stāsts par Teksasas svēto cilvēku, kurš saista saikni ar kosmisku būtni un cenšas nodot nepaklausīgu Dievu tiesai, iespējams, būtu aizkustinājis Peckinpah iedomu. Galu galā komiksu sērija ir absolūti piepildīta ar asinīm piesūcinātu vardarbību, groteskiem personāžiem, pastāvīgu vulgaritāti un līksmu zaimošanu.
Par spīti tam visam, Sludinātājs būtu paticis arī Peckinpah aizrautību ar taisnīgiem cilvēkiem, kas stāv nepiedienīgas pasaules priekšā. Neraugoties uz to, ka tā ir pārāk populāra komiksa reputācija, Sludinātājs joprojām ir iecienīts, jo patiesībā zem visas netīrības tai ir milzīga sirds. Patiešām, tās galvenais varonis Džesijs Kāsters saglabā divpusējas pierobežas morāles izjūtu-tādu, kas iegūta, skatoties vecās Rietumu filmas bērnībā, ne mazāk.
Sems Peckinpahs varēja uzņemt pasauli un varoņus Sludinātājs un vērpa no tiem kaut ko piespiedu kārtā saistošu. Pēc mūsu domām, iegūtais projekts būtu bijis kaut kas līdzīgs ceļa filmai no elles Atnesiet man Alfredo Garsijas galvu krustojas ar mānijas intensitāti Salmu suņi. Protams, viņš nevarēja vienā stāstā aptvert visu stāstu - bet tāpēc mēs varam iedomāties turpinājumus.
–
3. Luisa Bunuela Ārsts Dīvains
Spāņu režisors/provokators Luiss Bunjuels uzņēma skatuves, kad viņš sadarbojās ar Salvadoru Dalī, lai izveidotu vienu no visu laiku bēdīgi slavenākajām īsfilmām. Un Chien Andalou. Būdams viens no sirreālisma kustības pionieriem, Buņjuels pievērsa uzmanību kompozīcijai, kaulu sausai. humora izjūta un tikko apspiests sašutums par sabiedrības liekulībām ilgstošā absurda karjerā kino.
Bunjuēlam bija prasme padarīt ikdienišķo dīvainu un dīvainu pilnīgi nemierīgu. Pat dažas vienkāršākas filmas viņa daiļradē satur elementus, kas paredzēti, lai nokļūtu zem skatītāja ādas (sk. Hobos banketu Viridiana vai noslēpumainā kaste Belle du Jour).
Ko tad citu Buņjuels varētu vadīt, bet Ārsts Dīvains?
Sākotnējā iemiesojumā zem Stīva Ditko (kurš arī nejauši radīja The Jautājums), ārsta Stīvena Streindža piedzīvojumi bija ne tikai dīvaini, bet arī agresīvi sirreāls. Šajos stāstos, kas ietver dīvainus ceļojumus ārpus mirstīgajām zemēm, radās rezonanse ar paaudzi, kas kļuva par mājvietu postmodernā psihedēlijā.
Lai gan Bunjuels reti nodarbojās ar tādu kaleidoskopisku stilu, kas iezīmējās agri Ārsts Dīvains komiksi, viņa šķietami vieglā kontrole pār dīvaino būtu radījusi pilnīgi cita veida supervaroņu filmu. Tas, iespējams, nebūtu bijis pūļa baudītājs, taču tas noteikti būtu atstājis neizdzēšamu iespaidu.
–
4. Ingmāra Bergmana Smilšu cilvēks
Ikreiz, kad kāds aktualizē Eiropas mākslas filmu uztverto nepieejamību un drūmumu, Ingmārs Bergmans bieži tiek uzskatīts par galveno stereotipa iemiesojumu. Par laimi, šai uztverei nav daudz ūdens. Pazīstams galvenokārt kā ārkārtīgi drūmu drāmu režisors, ir viegli aizmirst, ka Bergmans savā darbā bieži ievilka humora izjūtu un kaprīzi.
Piemēram, Bergmana slavenākā filma, Septītais zīmogs, patiesībā pārvietojas ar ātru klipu, un tam ir dīvaina komiska zemstrāva. Līdztekus mēriem un nāvei filma svin dzīvi mazi un kuriozi brīži.
Savos ziedu laikos Bergmans būtu gandrīz ideāla izvēle, lai palīdzētu pielāgot Nīla Geimana komiksu opusu. Smilšu cilvēks. Galu galā lielai daļai viņa darbu jau bija ēteriska kvalitāte - Persona izspēlējas kā visu laiku neērtākais erotiskais sapnis, un Vilka stunda ir visas neizprotamā murga lamatas.
Heck, pat varētu iebilst, ka jau ir attēlotas Nāves nokrāsas Septītais zīmogs virpuļojot par sapņu karaļa radošo DNS. Tas sekotu, ņemot vērā to Smilšu cilvēks debitēja vairāk nekā trīs gadu desmitus pēc šīs filmas izlaišanas.
Mēs būtu labprāt redzējuši, ka Bergmanis sniedz visu savu dziļo ieskatu sapņu loģikā un sajūtās piedzīvojumu stāstam par Morfeju, visu sapņu dzīvo iemiesojumu un viņa dievveidīgo paplašināto ģimeni Bezgalīgs. Pat dažu zemāku taustiņu, mazāk uz Morfeju orientētu stāstu adaptācija Smilšu cilvēksSkrējiens (mēs izvirzām “Leļļu māju”) būtu strādājis Bergmana labā.
_________________________________________________
NĀKAMĀ LAPASPUSE: Purva lieta, Džons Hekss, un Melnā pantera
_________________________________________________
Visas 26 Marvel filmas un TV pārraides: jaunākās ziņas, paziņojumi un atklājumi
Par autoru