10 labākās sieviešu režisētās anime
No paša sākuma, anime nozares lielākie vārdi parasti ir bijuši vīrieši. Gandrīz katrs anime fans būs pazīstams ar tādu režisoru darbiem kā Hajao Mijazaki, Isao Takahata, Hideaki Anno un Satoshi Kon, un pelnīti — viņi ir dažu svarīgāko darbu veidotāji vidējs. Diemžēl, lai gan sievietes ir bijušas animācijas industrijā kopš tās pirmsākumiem, viņas parasti nav bijušas tik labi pārstāvētas tās augstākajā līmenī.
Taču pēdējo desmit gadu laikā tas ir sācis mainīties. Sievietes, kuras ir pacēlušās dažu nozares ievērojamāko studiju rindās un vada darbu, kas rada viļņus anime pasaulē. Neatkarīgi no tā, vai tas ir uzkrītošais Rie Matsumoto uzlidojums, Naoko Yamada smalkais patoss vai Sayo Yamamoto mākslinieciskais sirreālisms, šie sieviešu darbi noteikti ir jāredz ikvienam anime fanam.
10 Bezmaksas!
2013. gada sporta anime Bezmaksas! ir projekts no Kioto animācijas veterāna Hiroko Utsumi, animatora un scenogrāfa mākslinieka, kura autors ir daudzos studijas lielākajos nosaukumos, piemēram, Ničidžou,
Tāpat kā daudzas vidusskolas sporta anime Bezmaksas! ir, tās pamatā ir sava veida pilngadības stāsts. Skatītāji var redzēt, kā galvenie kluba dalībnieki aug kā varoņi, pavadot laiku kopā baseinā un ārpus tā, kā arī cīnās gan ar peldēšanu, gan pāreju uz pieaugušo vecumu.
9 Vieta tālāk par Visumu
Oriģināls anime projekts no Atsuko Išizukas, ilggadējās studijas Madhouse režisores, Vieta tālāk par Visumu stāsta par četrām parastām meitenēm, kuras paveic neparastas lietas vienlīdz neparastās vietās. Neparastās vietas šeit ir Antarktīda.
Lai gan priekšnoteikums par anime meiteņu došanos uz Antarktīdu varētu izklausīties nedaudz farsisks, šova rakstīšana stāsta par pamatu tā ticamajā, bet arī piemīlīgajā aktieru daļā. Stāsts veic atbilstošus soļus, lai parādītu, ka katrs sasniegums un katrs rakstura izaugsmes brīdis šķiet atbilstoši izveidots un nopelnīts. Galaprodukts galu galā ir tikpat aizkustinošs, cik iedvesmojošs, un tam palīdz labs humors un liela patosa deva.
8 Lupīna trešā: sieviete, ko sauc par Fudžiko raktuvēm
Cienījamais Lupīna Trešā franšīze ir piesaistījusi dažus no anime izcilākajiem talantiem savas pastāvēšanas daudzās desmitgadēs, tostarp tādus kā Hajao Mijazaki 1979. gadā. Cagliostro pils. Franšīzes galvenās lomas atveido mīļais un bezrūpīgais zaglis Lupīns un stāsta par viņa varoņdarbiem, cenšoties palikt soli priekšā policistiem.
Izņemot, tas nav tas, kas Fudžiko raktuves ir par. Grāvmalā Lupīnaraksturīgs viegls tonis džeza neo-noir sajūtai, un stāsta fokusa pārslēgšana uz Lupina palīgu Fudžiko raktuvi, režisors Sayo Yamamoto norāda uz to jau agri. Sieviete sauc Fudžiko raktuves viņam nav nodoma būt tipiskam Lupīna stāsts, gan tonī, gan estētikā.
7 Kiousou Giga
Agrīnais darbs režisoram Rī Matsumoto, Kiousou Giga 2011. gadā sāka savu darbību kā vienas sērijas tīmekļa animācija. Tas turpinātu radīt TV anime, kā arī oriģinālās ONA atkārtotu iztēli, taču kopīgais elements starp visām anime versijām ir režisoram raksturīgais hiperaktīvais vizuālais stils.
Šis ir projekts, kas izvirzīja Matsumoto anime uzmanības centrā, un nav grūti saprast, kāpēc. Skatos Kiousou Giga pirmo reizi ir garantēts, ka atstās iespaidu, jo tas izskatās pilnīgi atšķirīgi no gandrīz visa pārējā tirgū. Bombastiskas darbību secības, ārprātīgi varoņi un drosmīgas krāsu izvēles padara to par vizuālu baudījumu, kuru ir grūti aizmirst.
6 Klusa Balss
Naoko Yamada panākumi Klusa Balssizpelnījās viņas darbu starptautisku atzinību, un, noskatoties filmu, nav grūti saprast, kāpēc tā bija tik veiksmīga. Stāsts ir mokošs no nepilnīgajiem varoņiem, kuri meklē atpestīšanu, un tas uzdod skarbus jautājumus par to, ko nozīmē dzīvot ar kļūdām un ko nozīmē kļūdīties.
Klusa Balss vai tā nav filma, kas interesējas par daudziem emocionāliem sitieniem, un pateicoties Yamada raksturīgs zvaigžņu animācijas virziens, ko var just daudzas filmas galvenās ainas sāpīgi īsts.
5 Jurijs!!! Uz ledus
Ļoti populārs Jurijs!!! Uz ledus ir 2016. gada sporta/romantikas anime no režisora Sayo Yamamoto, kas ir slavena ar savu iepriekšējo darbu tādos šovos kā Mičiko un Hačins un Lupīna III: sieviete, ko sauc par Fudžiko raktuvēm. Lai gan Jurijs!!! atsakās no dažiem sirreālisma elementiem, kas bija viņas pagātnes darbā, par labu pamatotākam stilam, tam joprojām ir nepārprotams raksturs, kas to izceļ auditoriju vidū.
Pirmkārt, izrāde piedāvā to, kas šķiet pārsteidzoši labi izpētīts sacensību daiļslidošanas attēlojums vide un grūtības, kurām varoņi piedzīvo, dzīvojot šajā pasaulē, ir pamatotas un ticamas. Pateicoties iespaidīgai slidošanas animācijai, Jurijs!!! ir sporta mīlas stāsts, kuru fani nevēlēsies palaist garām.
4 Liza un zilais putns
Lai gan daži animatori, īpaši anime pasaulē, dod priekšroku specializācijai skatē un Naoko Yamada izceļas ar savu lāzera fokusu uz tēlu, kas darbojas caur smalku ķermeni valodu. Liza un zilais putns iespējams, ir labākais šīs tendences piemērs viņas darbos, jo veselas emociju gammas tiek nodotas bez vārdiem, izmantojot meistarīgu varoņu animāciju.
Pats stāsts ir traģisks, bet arī dziļi iedvesmojošs, un, lai gan dažiem skatītājiem tas var šķist, ka tas tos palēnina Tie, kas pieturēsies pie tā, tiks apbalvoti ar vienu no aizkustinošākajiem romantiskajiem stāstiem medijam piedāvājums. Tas šķiet arī kā Jamadas visdrošākais režisores darbs, un tas lielā mērā ir saistīts ar stilistiskajām izvēlēm, kas padara viņas anime tik iespaidīgu.
3 Mičiko un Hačins
Režisora Sayo Yamamoto autors ir savdabīgs, saulē pavadīts piedzīvojumu stāsts par liktenīgo sievieti Mičiko. Malandro meklē savu pazudušo bijušo draugu kopā ar savu iespējamo meitu Hanu Morenosu (aka Hatchin). Daudzas anime estētiskās izvēles ir palikušas atmiņā ar savu drosmi: Mičiko modes izvēles ir radījušas Viņa ir sava veida ikona fanu vidū, un Latīņamerikas ikonogrāfija un mūzika piešķir izrādei izteiktu mākslinieciskumu sajūtas.
Izrādes kodols, protams, ir Mičiko un Hačina attiecības, un skatītāji saņem redzēt, kā tas attīstās caur izaicinājumiem, ar kuriem abi sastopas ceļā pie Mičiko puiša un Hačina tēvs. Stāsts pievēršas dažām diezgan sīvām tēmām, un tajā ir arī daži īpaši pievilcīgi rakstura mirkļi.
2 Kekai Sensens
Režisore Rī Matsumoto skatās uz neparastām, enerģiskām un vizuāli sarežģītām darbību sekvencēm, kā tas ir lieliski parādīts viņas projektā. Kekai Sensens, angļu valodā pazīstams kā Asins blokādes kaujas fronte. Notikumi noris nefunkcionālā Ņujorkā pēc tam, kad katastrofa liek pārdabiskajam ietriekties mūsu realitātē, Asins blokādes kaujas fronte piedāvā dinamiskas cīņas starp noslēpumaina spēka varoņiem pret ļaundariem, kuriem ir noslēpumaini mērķi.
Darbietilpīgs iestatījums Kekai Sensens ir lieliski piemērots Matsumoto kā režisora talantiem: kaujas secības ir reibinoši režisētas un animētas ar izcila studijas Bones meistarība un viņas raksturīgā krāsu izmantošana pārvērš ainas par maņu uzbrukumiem, kas drīz nenotiks. aizmirst.
1 K-On!!
Lielākā traģēdija, kas jebkad ir piemeklējusi anime kopienas, bija plaši izplatītais viedoklis, ka Naoko Jamada K-On!! ir nekas vairāk kā nevērtīgs un tukšs "Jaukas meitenes dara jaukas lietas" šovs. Patiesībā tā ir ārkārtīgi labi uzbūvēta izrāde ar ticamiem varoņiem, pacilājošu toni un patiešām izcilu animāciju.
Elementi, kas paaugstina K-On!! virs izrādes "tipiskas jaukas meitenes, kas dara jaukas lietas" ir tās pamatotā atrašanās vieta, tā skaidri definēta rakstura izaugsme un progresa sajūta uz priekšu. Lai gan anime atmosfēra ir mierīga, šī nav izrāde, kurā nekas nenotiek. Mūsu varoņi dara lietas un dodas uz vietām, un, mācoties, stāsts kļūst par pārsteidzoši naturālistisku viņu dzīves portretu.
NākamaisKurš no jūsu iecienītākajiem anime varoņiem ir jūsu zodiaka zīmes pamatā?
Par autoru