7 nenovērtētas studijas Ghibli filmas, kas ir pelnījušas lielāku uzmanību

Leģendārā animācijas kompānija, Studija Ghibli, neapšaubāmi ir pelnījis savu reputāciju. Ghibli, kurā dzīvo daži no anime izcilākajiem talantiem, tostarp tikpat leģendārais Hajao Mijazaki, ir atbildīgs par dažiem lielākajiem un slavenākajiem darbiem, ko medijs var piedāvāt. Tūlītēja klasika, piemēram Mans kaimiņš Totoro un Spirited Away ir ieguvuši studijas starptautisku atzinību, un ikviens viņu darba cienītājs noteikti pateiks, kā šī atzinība ir pelnīta.

Tomēr, ņemot vērā tik plašu darbu klāstu kā Ghibli, ir neizbēgami, ka dažas filmas saņems lielāku atzinību nekā citas. Katram Spirited Away ir daži citi studijas darbi, kas ārpus Japānas ir noziedzīgi nepietiekami atzīti. Šīs būtiskās, taču traģiski nenovērtētās Ghibli filmas ir jāredz ikvienam anime fanam.

7 Vējš ceļas

Viens no vairākiem Mijazaki darbiem par karu, kas patiesībā nenotiek kara laikā, Vējš ceļas Stāsta reālās dzīves stāstu par inženieri Jiro Horikoshi, kurš ir slavens kā galvenais dizaineris aiz slavenā Iznīcināšanas lidmašīna A6M Zero — galvenā uz pārvadātāju balstīta lidmašīna, ko pasaules kara laikā palaida Japānas imperatora flote II. Stāsts viņam seko no bērnības, kur viņš nevainīgi sapņo par lidojumu, līdz pieauguša cilvēka vecumam sākas karš, kurā viņš saskaras ar šausmīgo vardarbību, kurai ir izmantots viņa mūža darbs ārā.

Šķiet, ka Mijazaki ir ļoti personiski ieinteresēts starpkaru periodā, un šim periodam raksturīgā traģiskā ironija šeit ir lieliski izmantota. Skatītāji jau no paša sākuma zina, ka Džiro sapņi ir lemti vardarbīgiem mērķiem, un viņi ziniet arī, ka varoņu piedzīvotajai laimei ir derīguma termiņš, jo karš vienmēr rāpo tuvāk. Īpaši jāatzīmē šīs filmas skaņas dizains. Daudzas no neaizmirstamākajām sekvencēm ietver efektus, ko pilnībā rada cilvēka balss, nevis tradicionālā skaņu inženierija, piešķirot atšķirīgu un dažreiz biedējošu raksturu vairākiem galvenajiem ainas.

6 Tikai vakar

Japānā pazīstams kā Omoide Poro Poro ("Memories Come Tumbling Down"), Isao Takahata 1991. gada filma, Tikai vakar, stāsta intīmo stāstu par filmas galvenās varones - sievietes vārdā Taeko - dzīvi caur virkne savstarpēji saistītu uzplaiksnījumu, kas viņu ietekmē, kad viņa dodas vienā no regulārajiem braucieniem uz lauki. Taeko pārdomā savu bērnības veidojošo pieredzi, brīžus, kas veidoja to, kāda viņa ir šodien, kā arī tiem, kas iedvesmo viņu pārdomāt, kas varētu būt bijis — ceļi, pa kuriem viņas dzīve būtu gājusi, ja apstākļi būtu citādi vai būtu bijušas citas izvēles izgatavots.

Šī ir filma, kas lielā mērā nodarbojas ar pašas atmiņas nozīmes izpēti gan tādos veidos, kā cilvēki piedzīvo to iekšēji un veidus, kā pagātnes pieredzes uztvertā nozīme ietekmē mūsu dzīvi uz priekšu. Šeit ietvertās tēmas un stāsts ir ļoti pieaugušie, tāpēc tas izceļas daži no studijas bērniem draudzīgākiem darbiem. Galīgais iespaids par Tikai vakar ir drūms, bet tajā pašā laikā cerīgs, un tā izpildes laika beigās stāsts kļūst ārkārtīgi patiess.

5 Pom Poko

Isao Takahata darbiem Ghibli ir neticami daudzveidīgi: viņš vienlaikus spēj režisēt dažus no mokošākajiem un traģiskākajiem stāstiem, kas pieejami medijā. Fireflies kaps, liriskas mākslas filmas, kuru mērķis ir ieiet skatītājā caur savu skaistumu, piemēram, Pasaka par princesi Kaguju, un galvenokārt komēdijas darbi par formas maiņas jenotiem, kas iebilst pret uzmācīgu dzīvojamo māju attīstību Pom Poko.

Ghibli šis ir dīvains ne tikai tēmas dēļ, bet arī tāpēc, ka tas ir viens no nedaudzajiem studijas piedāvājumiem, kura mērķis pirmām kārtām ir likt skatītājiem smieties. Kad viņu kopienu apdraud nekustamo īpašumu attīstība, ar maģiju aprīkotie jenoti stāstā izmanto savas spējas līdz smieklīgiem mērķiem, cenšoties sevi aizstāvēt. Šo ir vērts noskatīties, lai parādītu Takahata klāstu, kā arī tiem, kas meklē kaut ko atšķirīgu no studijas.

4 Vēja ielejas Nausicaä

Neskatoties uz to, ka tas ir agrāk Hajao Mijazaki teātra darbs, Nausicaä demonstrē savu preču zīmju estētiku, kā arī ievērojama režisora ​​pārliecība tik agrīnai filmai. Notikumi postapokaliptiskā ainavā, kur ekoloģiskā katastrofa ir padarījusi lielāko daļu Zemes neapdzīvojamu cilvēkiem, titulētajam varonim Nausicaä ir jānomierina vides bīstamo insektoīdu savvaļas dzīvnieku, kā arī aizsargāt viņas dzimto ciematu no agresīvas militāristiskas nācijas, kas vēlas iegūt tiesības pār savu teritoriju un resursus.

Stāsta iestatījums un dizaina darbs, kas veido rīkus, varoņus un simbolus, kas aizpilda minēto iestatījumu, ir neticami. Filmas vidē ir citāds reālisms, kas visam stāstam piešķir svarīgu ticamību. Šķiet, ka šeit dzīvo īsti cilvēki, neskatoties uz to, ka pasaule tik ļoti atšķiras no mūsu. Tajā ir arī raksturīgi fantastiska animācija (ieskaitot vienu iespaidīgu seriālu no jaunā Hideaki Anno, kurš turpinātu režisēt Neona Genesis Evangelion cita starpā) un vides aizsardzības vēstījumu, kas liek filmai mūsdienās justies vēl aktuālākai.

3 Stāsts par princesi Kaguju

Studijas veterāna Isao Takahatas pēdējā filma, Pasaka par princesi Kaguju ir vizuāls sasniegums visādā ziņā, pat attiecībā uz studijas līdzšinējā darba izvirzītajiem augstajiem standartiem. Ar neticami drosmīgu estētiku (animācija un māksla izraisa akvareli un ogli), Kaguja ir dramatisks viena no Japānas ievērojamākajiem folkloras stāstiem: par mazo princesi. atklājās bambusa dzinuma centrā un sarežģītais liktenis, kas sagaida gan viņu, gan viņas mīļoto tiem. Filma ir ideāls nosūtījums Takahatai un eksperimentālajam vizuālajam stilam demonstrē mākslinieciskās izteiksmes klāstu uz ko Ghibli personāls ir spējīgs.

Papildus tam, ka tas ir estētisks sasniegums, Kaguja piedāvā savu pasakai līdzīgo stāstu ar sapņainu romantiku un majestātiskumu, ko tēma ir pelnījusi. Tas šķiet kā galīgs pārstāsts Pasaka par bambusa griezēju, stāsts, kas iedvesmoja filmu, un kā ļoti senas pasakas mākslinieciska interpretācija, Kaguja sasniedz augstas atzīmes. Ikviens, kurš pārejoši novērtē animācijas mākslas veidu, ir parādā sev, lai noskatītos šo filmu, tāpat kā tie, kam ir patiesi skaista.

2 Sirds Čuksti

Režisors Jošifumi Kondo bija ilggadējs stāstu mākslinieks un animators Studio Ghibli, kuram diemžēl tika atļauts tikai iespēja režisēt vienu filmu studijai pirms viņa nāves 1998. gadā, un šo pūliņu rezultāts bija mierīgs un sentimentāls Sirds čuksti. Sirds čuksti jo īpaši izvēlas izvairīties no fantastiskiem elementiem, kas atrodami daudzos citos studijas darbos, tā vietā izvēloties pastāstīt pamatotāks stāsts par jauniešiem, kuri cīnās, lai atrastu mērķi un, iespējams, kļūst tuvāk viens otram process.

Šeit mirdz Kondo acs iestatīšanai. Reālisma un detalizācijas līmenis, ko var atrast filmas vidē, ir neticams, kas visam darbam piešķir spēcīgu ticamības sajūtu. Tomēr tas, kas patiešām liek filmai darboties, ir tās varoņi. Cīņas, ko piedzīvo filmas varoņi, jūtas patiesi universālas, un mīlestības stāsts, kas norisinās Paralēli galvenā loka notikumiem ir ārkārtīgi efektīva, veidojot emocionālo kodolu filma.

1 Porco Rosso

Lai gan Porco Rosso iespējams, ir mazāk atpazīstams nekā daži no slavenākajiem Mijazaki darbiem, piemēram Princese Mononoke vai Spirited Away, tas neapšaubāmi ir arī viņa labākais. Porco Rosso ir par cūkmenu, kurš lido ar lidmašīnām, taču tā ir arī dziļi personiska meditācija par kara ietekmi uz tiem, kas to pārdzīvo. Filmas darbība risinās Vidusjūrā starp pirmo un otro pasaules karu, un filmas galvenais varonis Marko ir cilvēks, kas ir ļoti burtiski izmainīts. izjūt viņa kara laika pieredzi, un stāsts seko viņa varoņdarbiem, pasaulei neizbēgami virzoties pretī citai kataklizmai. konfrontācija.

Šis ir dziļi melanholisks Mijazaki darbs, taču tas ir arī skaistuma aizturošs darbs. Milzīgais mākslinieciskums, ko Ghibli demonstrē, izmantojot šīs filmas vidi, uzreiz ierindo to starp studijas izskatīgākajiem darbiem, kas nemaz nerunājot par pašu animāciju. Šeit stājas spēkā Mijazaki ilggadējā mīlestība pret aviāciju, un filmā ir dažas pārsteidzoši augstas kvalitātes animācijas sērijas ar lidmašīnām.

Nākamais15 briesmīgākās Disneja ļaundara nāves

Par autoru