Lina Šaja intervija: Nežēlība

J-Horror jomā daži vārdi izraisa tik lielu cieņu un godbijību kā Skaudība. Šī leģendārā filmu franšīze ietver vairākas japāņu un amerikāņu filmas, no kurām daudzas ir režisors Takaši Šimizu. Par jaunāko stāstu sēriju režisors Nikolass Pesce (Manas mātes acis, pīrsings) pārņem vadības grožus, lai iepazīstināt ar stāstu jauno skatītāju paaudzi.

Šī jaunā versija Skaudība ir pilnīga sērijas atsāknēšana un lepojas ar pilnīgi jaunu mitoloģiju lai skatītāji varētu atšķetināt filmas turpināšanos. Jaunajā aktieru sastāvā ir Andrea Riseborough, Demián Bichir, John Cho un Insidious zvaigzne Lin Shaye. 2019. gada NYCC kinoteātrī Screen Rant ieguva iespēju apsēsties ar Šeju un pārrunāt viņas darbu pie filmas un to, kā viņas varonis ir krasā pretstatā viņai. karjeru definējošs pagrieziens Viltīgs filmas. Viņa arī stāsta par savu karjeru, par to, kā viņa filmējās ārpusbrodvejas šovos 1960. gados un par savu neseno epizodi Ambīcijas, jaunākais no viņas brāļa (un leģendārā New Line Cinema dibinātāja Boba Šeja).

Skaudība iznāks kinoteātros 2020. gada 3. janvārī.

Man jāsaka, ka šī man ir patiešām īpaša intervija. Man nesen sanāca intervēt tavu brāli Bobu viņa filmai, Ambīcijas, un bija patiesi neticami ar viņu runāt.

Bobs ir viens no gudrākajiem vīriešiem ne tikai biznesā, bet arī viens no gudrākajiem vīriešiem, ko es pazīstu. Pat būdams mans lielais brālis, viņš ir mainījis daudzas lietas filmu biznesā un filmu veidošanā. Viņš deva iespēju daudziem cilvēkiem. Bija brīnišķīgs raksts, kurā tika runāts par laiku, kad New Line Cinema bija ārprātīgs, tas bija laiks, kad notika daudzas lietas, kam nevajadzēja notikt. Taču Bobs daudzām sievietēm sniedza tik pasakainas iespējas producēšanas, rakstīšanas un režijas ziņā. Bija "es arī" apziņa, atbalstot sievietes. Es esmu tik lepns, ka viņš toreiz bija tāds. Zini, viņam patīk sievietes, bet viņš zina, kā pret viņām izturēties pareizi (smejas).

Priecājos, ka tu to saki, jo... Patiesībā man bija pārāk bail, lai viņam pajautātu tieši, taču man vienmēr ir radies iespaids, ka Miramax kaut kā nozaga no New Line rokasgrāmatas, taču arī bija kaut kas rupjš.

Jā. Tieši tā. Viņi abi bija novatori daudzos aspektos, bet Bobs ir radošs džentlmenis. Bobam patīk radošums un radoši cilvēki. Un es! Vai jūs zināt, kā es ieguvu Murgu Elm ielā? Bobs teica: "Ielieciet manu māsu savā filmā." Jūs zināt, kā es nokļuvu Critters? Bobs teica: "Ielieciet manu māsu savā filmā." Stulbs un stulbāks! Tā es iepazinos ar brāļiem Farellijiem. Bobs teica: "Ielieciet manu māsu savā filmā." Un viņš vienmēr izlikās, ka neko neteica.

Runājot par sevi, es zinu, ka es nebūtu tur, kur esmu, ja nebūtu kāda, kas mani vadīja un deva iespējas, patiešām rūpējās par mani.

Mums ir paveicies. To sauc par veiksmi. Man ir tāda cieņa pret viņu. Es esmu tik lepna, ka esmu viņa māsa. Un man patīk Ambition, man likās, ka tas tiešām iznāca lieliski!

Mani tas tik ļoti aizrāva.

Tas ir gandrīz kā vecs Hičkoks.

Bet man jums jājautā par to Skaudība, jo, ja es to nedarīšu, iekļūšu nepatikšanās. Bet tas, ko mēs tajā redzējām, izskatās tik daudzsološi, un es esmu satraukts. Es runāju ar Andrea agrāk. Vai ir bijuši brīži, kad jutāt vajadzību aprunāties ar šiem aktieriem un filmu veidotājiem par to, kā to izdarīt, dot viņiem mājienus no telpas vecākā valstsvīra skatpunkta?

Nekad. Es esmu tikpat nobijies kā jebkurš cits dienā, kad sāku strādāt pie kaut kā. Man ir tikai viens mērķis, un tas ir komunicēt ar saviem skatuves partneriem, komunicēt ar režisoru, iedvesmoties, likt manām idejām uzklausīt un izveidot labāko stāstu, kādu vien varam. Es esmu vairāk pārsteigts nekā jebkurš cits, ka cilvēki zina manu vārdu. Es tiešām to domāju. Es neesmu BS pazemīgs. Tas vienkārši nav tas, par ko es runāju. Es nekad neesmu domājis par došanos uz Holivudu. Tas vienkārši nav tas, ko es daru! Esmu stāstnieks un cenšos veidot stāstu pēc iespējas labāk.

Tātad, 1967. gadā, kad Bobs uzsāka New Line, ko jūs darījāt? Kādi bija tavi dzīves mērķi tajā laikā?

67. gadā es biju Kolumbijas universitātē viņu teātra programmā. Es trīs gadus biju tēlotājmākslas maģistrs Kolumbijā. Es iestājos Mičiganas Universitātē, studēju mākslas vēsturē. Man bija mans sakāmvārda gads Eiropā, kas ir cita saruna. Bet tad es atgriezos un iestājos Kolumbijā. Es noklausījos un iekļuvu. Tātad 67. gadā es pabeidzu otro vai trešo gadu Kolumbijā, teātrī. Es nekad nedomāju par filmām, bet es biju šeit, Ņujorkā, tāpēc sāku izpētīt. Brodvejas zona tikai sākās, tāpēc es spēlēju pēc spēles pēc spēles. Visa mana dzīve bija saistīta ar: "Kad es saņemšu nākamo lugu?" Mums toreiz bija šī brīnišķīgā iespēja, jo visi šie teātri piemēram, Dramaturga horizonts, Čelsijas teātra centrs, katrs mazais teātris, kas tagad ir liels teātris, pat Linkolns. Centrs.

Oho, tas izklausās pēc zelta laikmeta.

Tas bija zelta laikmets. Tas patiešām bija teātra zelta laikmets. Es jūtos kā laimīgākais cilvēks uz planētas, kas toreiz ir strādājis.

Jūs teicāt, ka jums ir paveicies, bet, ja kādreiz bija kādi šaubītāji, Viltīgs apklusināja viņus visus. Šī loma ir kļuvusi par jūsu paraksta daļu, tāpēc Skaudība, kas, jūsuprāt, atšķir jūsu raksturu no šī?

Elīza (no Insidious) ir devēja. Es joprojām esmu šokēts, ka viņa kļuva tikpat populāra kā viņa. Viņas raksturā ir kaut kas, kur visi ir tvērēji, visi runā par "Es, es, es", un Elīza ir par "Tu, tu, tu". Viņai tādā veidā nav ego, nulle. Viņas dzīve ir jūsu dzīves uzlabošana. Tas ir diezgan lielisks varonis! Es par to nedomāju, kad es viņu spēlēju, bet tie ir elementi, kas ir parādīti viņas stāstā. Faith (filmā The Grudge) ir tikai mazs, parasts cilvēks, kurš iemīlēja melnādaino vīrieti. Tās ir baltās/melnās attiecības, kas vēl šodien var būt diezgan pretrunīgas. Tā, es varu iedomāties, viņai bija zināma rezonanse kā jauna sieviete, diezgan ilgu laiku precējusies ar savu vīru. Un viņa ir nomocīta, un es nekad neesmu spēlējis tādu tēlu. Viņu ne tikai nomocījusi demence, bet arī The Grudge. Viņa kļūst inficēta un nomocīta. Tas ir smieklīgi, tas ir mānīgi. Tā ir šī vārda patiesā nozīme, šī lieta, kas viņu paņem un iznīcina.

Būs šausminoši un traģiski skatīties!