15 labākās Alfrēda Hičkoka filmas

Nav šaubu, ka Hičkoks ir pelnījis savu spriedzes meistara titulu; daudzas viņa filmas ir tumši, saspringti un intensīvi saistoši trilleri. Tomēr viņš ir daudz vairāk. Hičkoks bieži eksperimentēja ar jauniem paņēmieniem, kameras efektiem un rakstīšanas ierīcēm, lai izveidotu savu paraksta stilu.

Lai gan ir gandrīz neiespējami sašaurināt viņa garo filmogrāfiju, iekļaujot tikai dažus “labākos” piedāvājumus, mēs to izdarījām. Iesūdzēt mūs.

šeit ir Screen Rant saraksts ar 15 labākās Alfrēda Hičkoka filmas.

15 Putni (1963)

Vēl viena literāra adaptācija, Putni ir brīvi balstīta uz Dafnes Du Morjē īsu stāstu, kurā tika ieviesti jēdzieni par slepkavu putnu ganāmpulkiem. Neticamā filma pierāda, ka Hičkoks var izmantot savu īpašo spriedzes zīmolu, lai gandrīz jebko pārvērstu par murgu barību, jo pilsētu terorizē spalvainie kamikadzes.

Papildus tam, ka tas vienkārši ir biedējoši, Putni ietver dažus fenomenālus sociālos komentārus par to, kā cilvēki reaģē uz bailēm un krīzēm. Pēc tam, kad pilsēta ir sākusi apzināties, ka šobrīd atklājas liela problēma, centrālie varoņi Melānija (Tipi Hendrena) un Mičs (Rods Teilors) dodas uz restorānu, kur citi apmeklētāji atklāj visus veidus, kā cilvēki var reaģēt uz terors; daži atsakās ticēt, ka tas vispār notiek, citi vēršas pie reliģijas pēc skaidrojuma vai izvairās no jebkāda skaidrojuma par labu pilnīgas iznīcināšanas idejai. Visbiedējošāk ir tas, ka mēs redzam, kā jauna māte vēršas pret citiem savā vēlmē aizsargāt savus bērnus.

Putni popkultūrā tiek pastāvīgi pieminēts, pat tiek maldināts Simpsoni. Agrāk šajā gadā, Putni iedvesmoja gabals Banksy's Dismaland mākslas instalācija.

14 Zvaniet M, lai uzzinātu slepkavību (1954)

Šis sarežģītais noziedzības trilleris (pamatojoties uz Frederika Knota lugas) mūs ved cauri līkločiem pēc pagrieziena, kad vīrietis mēģina īstenot perfektu slepkavību. Sākot ar klasisko mīlas trīsstūri (vīrs, kurš vienmēr strādā, sieva, kura sāk romānu, lai tiktu galā ar savu vientulību), Zvaniet M par slepkavību ātri izveido sarežģītu sazvērestību, lai nogalinātu Margotu (Greisa Kellija), krāpjošo sievu.

Izmantojot iestudētu šantāžas mēģinājumu, lai piespiestu noziedznieku kļūt par slepkavu, Tonijs (Rejs Millends) domā, ka ir izdomājis veidu, kā nezaudēt sevi skaidrībā, taču lietas ātri pagriežas uz sāniem. Ne tikai grafiks sabrūk, bet arī Margota pierāda vairāk, nekā mūsu negribīgais bende spēj izturēt, un Tonijam atliek pūlēties, lai to labotu. Vaina pāriet no aizdomās turētā uz aizdomās turamo, līdz kļūdu pēdas noved pie patiesības.

Zvaniet M par slepkavību tiek pastāvīgi pieminēts popkultūrā, tostarp Simpsoni, Archer, Family Guy, Rietumu spārns, pils, 3^rd Akmens no Saules un pat Mans mazais ponijs: draudzība ir maģija (sērijā "Dial P for Pony").

13 Lēdija pazūd (1938)

Šajā komēdijas trillerī Hičkoks atgriežas pie vienas no savām iecienītākajām tēmām; spiegošana. Kad vilciens ir spiests neplānoti apstāties pa nakti, pasažieri viens otru iepazīst, tostarp ar jautru kriketa apsēsto Charters un Caldicott, kuri sniedz lielu daļu komiskā atvieglojuma filmu. (Aktieri Basil Radford un Naunton Wayne bija tik populāri kā kriketu mīlošais duets, ka viņi parādījās tēlos citās filmās un radio programmās.)

Atgriežoties vilcienā, mūsu vadošā lēdija saprot, ka šķiet, ka kāds pasažieris ir pazudis, bet pārējie dīvainā kārtā nevēlas atzīties, ka ir viņu satikuši. Ar vienas pasažiera palīdzību, kas viņai tic, viņa dodas meklēt pazudušo Froju un atklāj sazvērestību, lai novērstu ziņojumu nodošanu Ārlietu ministrijai.

Dāma pazūd ne tikai parāda Hičoka asprātību un spēju apvienot spriedzi un jautrību, bet arī kalpo kā vēl viens skatījums uz cilvēces vājībām. Daudzi no pasažieriem nav tieši iesaistīti nekaunīgajā sižetā, bet melo par savām zināšanām par Frojas jaunkundzi savu iemeslu dēļ, parādot savas vājās vietas šajā procesā.

12 Mārnija (1964)

Psiholoģiskais trilleris, kura centrā ir savdabīgs mīlas stāsts, Mārnijair galvenais stāsts par Hičkoka blondīni (un pēdējā reize, kad šis Hičkoka varonis šādā veidā parādās kā filmas uzmanības centrā). Sekojot titulētajai sievietei zaglei (Tippi Hendren), kura tiek šantažēta laulībā, stāsta centrā ir viņas attiecības ar viņu jaunais vīrs (Šons Konerijs) - vīrietis, kurš viņu mierina un cenšas palīdzēt ar viņas problēmām, bet ir arī viņas šantažētājs un izvarotājs.

Dažu sarežģīto sižetu vietā, ko mēs redzam citās viņa filmās, in Mārnija stāsts patiesi ir viens no cilvēku attiecībām (kopā ar vēlmi atrisināt noslēpumu par to, kas izraisīja varones dziļi iesakņojušās problēmas).

Mārnija ir arī slavens ar Šonu Koneriju galvenajā lomā un ar to, ka pirms Marka lomas viņš lūdza redzēt scenāriju. Šis bezprecedenta lūgums, domājams, bija saistīts ar Konerija nevēlēšanos būt par spiegu (viņa slavenības dēļ Džeimsa Bonda lomā), un šķiet, ka tas neinteresēja Hičkoku, kurš, kā ziņots, filmēšanas laikā labi sapratās ar Koneriju.

11 North by Northwest (1959)

Šī godalgotā filma tika nominēta trīs Oskara balvai, un tā ir galvenais Hičkoka spiegu trilleris. Filma ar Keriju Grantu galvenajā lomā ir viens no viņa daudzajiem piemēriem, kad nevainīgs vīrietis tiek medīts par noziegumu, kuru viņš nav izdarījis; šajā gadījumā par inscenētu braukšanu dzērumā (un vēlāk arī par slepkavību).

Filma ietver perfektu "MacGuffin" piemēru: terminu, ko Hičkoks popularizēja, lai apzīmētu objektu, pēc kura visi dzenas. In Ziemeļi pa ziemeļrietumiem, šis objekts ir mikrofilmas rullis. Filma ietver arī viņa klasiskās tēmas par kļūdainu identitāti un spiegošanu, taču tai apzināti trūkst dziļas simbolikas. Pats Hičkoks to teica pēc tam Vertigo, viņš vēlējās darīt kaut ko “jauku, vieglprātīgu un parasti bez simbolikas”.

10 Bēdīgi slavenais (1946)

Šī film-noir drāma, kurā piedalās slavenais Kerijs Grānts un viņa iecienītākā galvenā dāma Ingrīda Bergmena, regulāri tiek atzīta par vienu no Hičkoka labākajām drāmām. Pieturoties pie viena no viņa iecienītākajām sastāvdaļām (spiegošana), filmas centrā ir konflikts starp mīlestību un pienākumu, jo sievietes dubultaģente ir pārliecināta, ka, izmantojot pavedināšanu, iefiltrējas nacistu grupā. Tas, protams, ir par spīti tam, ka esat iemīlējies aģentā, kurš pirmais uzrunāja viņu, lai veiktu misiju.

Ar daudziem viņa ierastajiem motīviem, Bēdīgi slavensir bēdīgi slavena ar to, ka tā ir pirmā filma, kurā Hičkoks patiesi izpētīja mātes tēlu, kura kļūst par galveno ļaundari daudzās viņa vēlākajās filmās. Filma arī izpelnījās uzmanību, jo tika apiets aizliegums skūpstīt ekrānā ilgāk par trim sekundēm (liekot varoņiem skūpsta laikā pārtraukumu, lai runātu, pirms atgriežas pie tā).

9 Psiho (1960)

Iespējams, Hičkoka pazīstamākais trilleris, Psihopāts, noveda pie vairākiem turpinājumiem, televīzijas seriāla (diviem, ja skaita neveiksmīgu pilotu no 87. gada), 1998. gada rimeikam un neskaitāmām popkultūras atsaucēm. Diemžēl tas var nozīmēt, ka šokējošais pavērsiens zaudē lielu ietekmi uz jaunajiem skatītājiem, taču pat apziņa, kas notiek, nevar mazināt filmas smago spriedzi.

Pirmoreiz filma bija pretrunīga, galvenokārt seksuālo ainu un vardarbības dēļ (tagad tā var šķist pieradināta, taču toreiz šī bija viena no pirmās filmas, kurās tika rādīts, piemēram, neprecēts pāris kopā gultā), bet arī tāpēc, ka Hičkoks pieprasīja “bez vēlu uzņemšanas” politiku. Tiek ziņots, ka tas notika tāpēc, ka viņš nolēma filmas sākumā nogalināt Dženetas Leijas varoni, neskatoties uz to, ka lielākajā daļā filmas mārketinga materiālu viņa tika piedēvēta par galveno aktrisi.

Vairāk nekā piecdesmit gadus kopš sākotnējās izlaišanas šis joprojām ir viens no labākajiem slasher žanra piemēriem, kāds jebkad ir radīts.

8 Aizmugurējais logs (1954)

Šis klasiskais trilleris ar Džeimsu Stjuartu un Greisu Kelliju galvenajās lomās tika nominēts četrām Oskara balvām un regulāri tiek iekļauts “Labāko filmu” sarakstā. Kārtējais tumšais Hičkoks pārņem cilvēka dabu, Aizmugurējais logs centrējas ap Džefu (Stjuartu), mājās iestrēgušu fotogrāfu ar lauztu kāju, kurš aizraujas ar kaimiņu aktivitātēm. Vērojot pasauli caur binokli, viņam rodas aizdomas par kāda cita iemītnieka neķītrām darbībām no kompleksa un turpina savu nojausmu, lai gan policija nevar atrast pierādījumus, ka viņš ir taisnība.

Sižets pats par sevi nav pārāk sarežģīts (ciktāl tas attiecas uz Hičkoka filmām), taču filmas patiesais ģēnijs nāk no pēdējām ainām. Šeit biedējoša nav pati slepkavība, bet gan cilvēku reakcija uz to, kas ir dziļi satraucoša.

7 Rebeka (1940)

Vēl viena Dafnes Du Morjē romāna adaptācija (ar tādu pašu nosaukumu), Rebekabija Hičkoka pirmā Holivudas filma prom no viņa mājām Apvienotajā Karalistē, noskaņas film noir ar Lorensu Olivjē un Džoanu Fonteinu galvenajās lomās.

Šis tumšais stāsts par atraitni (Olivjē) un viņa sievām (pagātnē un tagadnē) izved mūs cauri daudziem līkločiem, dažādiem varoņiem flirtējot ar ārprātu, maldināšanu un slepkavībām. Stāsts tiek atklāts pa gabalam raksturīgā Hičkoka stilā, un obsesīvie un nepilnīgie varoņi apvienojas, lai radītu perfektu romance noir filmas piemēru. Rebeka tika nominēts vienpadsmit Oskariem un ieguva divus (tostarp labākās filmas balvu), padarot to visvairāk veiksmīgā Hičkoka filma ASV Kinoakadēmijas balvu pasniegšanas ceremonijā (bēdīgi zināms, ka Hičkoks nekad nav ieguvis Oskaru kategorijā Labākais Direktors).

6 Virve (1948)

Lai gan noteikti nav viena no labākajām Hičkoka filmām, sižeta ziņā (lai gan to vismaz daļēji var attiecināt uz izejmateriālu: Patrika Hamiltona tāda paša nosaukuma lugu), Virvejoprojām ir viens no viņa iespaidīgākajiem darbiem tehnikām, ar kurām viņš eksperimentēja, to veidojot.

Stāsts par pāri slepkavnieciskiem intelektuāļiem (Džons Dalls un Fārlijs Greindžers) tika uzņemts neticami mazā skaitā garu kadru (vienā viena garā uzņemšana tajā laikā nebija iespējama filmu ruļļu garuma dēļ), notiek reāllaikā un gandrīz pilnībā nerediģēts. Komplekts tika veidots ar sienām un mēbelēm uz rullīšiem, ļaujot tām klusi izslīdēt no ceļa filmēšanas laikā un ieslīdēt atpakaļ, kad kamera tika atkal pagriezta pret tām. Pēc tam tas tika rediģēts kopā, lai atgādinātu vienu garu attēlu.

5 Šaubu ēna (1943)

Šaubu ēna ir vēl viena lieliskā režisora ​​klasika, kas atvēsina. Galvenā uzmanība tiek pievērsta ciemojošam onkulim (Džozefam Kotenam), kurš, iespējams, nav gluži tāds, kā izskatās, un jaunu sievieti (Terēza Raita), kurai ir aizdomas par viņu, šī filma ir viss, ko vēlaties no saspringtas trilleris.

Kā parasti, spriedze un lēnas atklāsmes ir neticamas, un filma pēta cilvēces drūmākās motivācijas. Tēvocis Čārlijs ir gan burvīgs, gan biedējošs, savukārt jaunais Čārlijs sākumā šķiet daudz pievilcīgāks, bet beigās izrāda sevi daudz mazāk nekā cienījamu. Romantika, noslēpumi un krimināldrāma, tajā ir visi viņa izcilāko darbu elementi.

Tiek ziņots, ka šī filma ir Hičkoka iecienītākā no viņa filmām, un ir viegli saprast, kāpēc.

4 Svešinieki vilcienā (1951)

Šī ir viena no daudzajām Hičkoka filmām, kas aizrauj "ideālas slepkavības" jēdzienu, un joprojām ir viena no viņa pazīstamākajām un kritiķu visvairāk atzītajām filmām. Atklāšanā ar divu vīriešu nejaušu satikšanos vilciena vagonā atklājas, ka viens no viņiem uzskata, ka tā ir ir izdomājuši ideālu veidu, kā atbrīvoties no slepkavības: viņš piedāvā abiem vīriešiem “samainīt” ar slepkavību upuri. Tādā veidā nevienam no viņiem nav nekādas saistības ar cilvēku, kuru viņi faktiski nogalina, un abi upuri mirst.

Šķietami inteliģents plāns, tas ātri noiet greizi, jo Bruno (Roberts Vokers) aptur savu “darījuma” beigas, bet Gajs (Fārlijs Greindžers) nevēlas izdarīt “savu” slepkavību. Pāri un tālāk par neticamo spriedzi un sižeta pavērsieniem, Svešinieki vilcienā arī ieguva vietu kino vēsturē vienai konkrētai ainai: Mirjamas (Laura Eliota) slepkavība. Šī lēnā nožņaugšanās tiek pilnībā uztverta kā atspulgs upuru brillēs, un tas ir satriecoši, tumši skaists kadrs.

3 39 soļi (1935)

Šī agrīnā trillera adaptācija grāmatai ar tādu pašu nosaukumu (autors Džons Bjūkens) seko kanādiešu iejauktam Anglijā (Robert Donat), kurš tiek iesaistīts spiegošanas sižetā un tiek nolemts par slepkavību. Viens no daudzajiem romāna pielāgojumiem, Hičkoka darbs parasti tiek uzskatīts par galīgo versiju, un tajā ir iekļauti daudzi neticami elementi, ar kuriem viņš ir pazīstams.

39 soļi ir viena no daudzajām filmām, kuras centrā ir nevainīgs vīrietis, kas bēg no likuma, spēlē par parastajām bailēm no vajāšanas. Filma arī izveido “ledus karalienes” varoni (Madelēna Kerola), kas parādās lielākajā daļā režisora ​​filmu; blonda, attālināta, hipnotizējoša un fetišizēta.

39 soļi joprojām ir viena no Hičkoka pazīstamākajām filmām, neskatoties uz to, ka tā nesaņēma gluži tādu pašu kritiķu atzinību kā liela daļa viņa vēlāko darbu.

2 Saplēsts priekškars (1966)

Hičkoka piecdesmitā filma, Saplēsts priekškars atgriežas spiegu trillera žanrā ar stāstu par auksto karu. Filma ir pilna ar visiem parastajiem sižeta pavērsieniem, un tās centrā ir zinātnieks (Pols Ņūmens), kurš dodas uz Austrumvāciju, lai publiski izjuktu... izņemot to, ka viņš patiesībā ir dubultaģents. Viņa patiesā misija ir atklāt un atgriezties mājās ar ienaidnieka noslēpumiem. Viņa līgavainis (Džūlija Endrjūsa) ieradās viņam ceļojumā, neskatoties uz viņa mudinājumiem viņai palikt mājās, un abi beidzas izmisīgā sacīkstē, lai izbēgtu, pirms viņu daudzslāņu nodevība ir izzudusi atklāja.

Šī filma ir pilna ar asa sižetiem un klasiskiem spiegu mirkļiem, un tā ir noskatīšanās vērta, pat ja tā nav pelnījusi vienu no viņa labākajām filmām.

1 Vertigo (1958)

Šis klasiskais trilleris-romāns (ar Džeimsu Stjuartu galvenajā lomā) seko policijas detektīvam, kurš aiziet pensijā akrofobijas (bailes no augstuma) un akūtā vertigo dēļ. Viņam tiek lūgts izmeklēt sievieti (Kimu Novaku), kuras vīrs uzskata, ka viņa varētu būt apsēsta, un šajā procesā viņā neprātīgi iemīlas. Šķiet, ka domājamā "īpašums" šeit nav vienīgais noslēpums, jo viņš atklāj sarežģītu sižetu, kas ietver vairākas identitātes un slepkavību.

Šī bija pirmā filma, kurā tika izmantota “dolly zoom” – kameras tehnika, kas kropļo kadra perspektīvu un rada skatītājā reiboņa un dezorientācijas sajūtu. Filma saņēma dažādas atsauksmes, taču vēlāk tika atzīta par vienu no labākajiem Hičkoka darbiem.

-

Protams, Hičkoks pusgadsimta laikā uzņēma desmitiem filmu. Vai mums trūkst kāda no jūsu favorītiem?

Nākamais9 aizkulišu fakti par Helovīnu II (1981)

Par autoru