2020. gada labākās TV pārraides
Lai gan šis gads tika sabojāts ar koronavīrusa pandēmiju un daudziem izklaides kavējumiem, tika izlaistas diezgan daudz TV šovu, kas iespaidoja miljoniem cilvēku visā pasaulē. 2010. gados jēdziens par televīzijas maksimumu kļuva visuresošs, jo augstākā līmeņa TV pārraides nāca un turpinājās. Un spriežot pēc TV šovu kvalitāte 2020. gadā, noteikti izskatās, ka galvenā televīzija ir šeit, lai paliktu un dažos gadījumos pat augtu.
Protams, pandēmijas dēļ bija daudz TV šovu, kas tika aizkavēti vai pilnībā atcelti budžeta problēmu vai bažām par iestudējumiem. Netflix īpaši atcēla vairākus šovus, kas iepriekš tika atjaunoti, un citus seriālus, piemēram, Svešas lietas un Ragana, iespējams, iznāca 2020. gadā, bet tagad gaida 2021. gada vai, iespējams, 2022. gada izlaidumus. Tajā pašā laikā 2020. gadā noslēdzās vairākas izrādes - Bultiņa, Pārdabisks, Mūsdienu ģimene, 13 iemesli, kāpēc, un vēl daudzas, daudzas citas - tādējādi beidzot vienu TV laikmetu, vienlaikus dodot ceļu citam.
Tāpat kā filmas, ne katrs TV šovs ir plaši iemīļots. Dažas no tām ir vairāk patikušas un skatītas vairāk nekā citas, tāpēc ļoti iespējams, ka cilvēku iecienītākās pārraides šajā sarakstā neparādīsies; patiesībā, diezgan daudz drausmīgu TV šovu neizdevās. Tāpat kā katru iepriekšējo gadu, Screen Rant apkopo savu sarakstu ar
15. Star Trek: Discovery
Džons Orkiola, personāla rakstnieks:
Star Trek: Discovery 3. sezonā izgudroja sevi no jauna, strauji virzoties nemierīgā tālā nākotnē (apmēram 3189. gadā) ar neparedzamiem pavērsieniem ap katru stūri. Izrāde beidzot attaisnoja savu nosaukumu, pateicoties komandierim Maiklam Bērnhemam (Sonequa Martin-Green) un USS Discovery komandai, kas saskaras ar jaunu bīstamu laikmetu, atšķirībā no tā, ko viņi dara, un Zvaigžņu ceļš fani, bija pieraduši. Papildus, Atklājums izmantoja savu lomu kā franšīzes vadošā sērija, atkārtoti ieviešot klasiku Zvaigžņu ceļš koncepcijas un sasaistīšana visa mantojumā Trek filmu un TV franšīzes, vienlaikus nodrošinot mākslas filmu kvalitātes vizuālos, asa sižetos un aizraujošos dramaturģijas. 3. sezonā Star Trek: Discovery īstenoja savu potenciālu kā Zvaigžņu ceļš nākotnes izrāde kamēr tas ir Star Trek šovs, kas mums šobrīd ir vajadzīgs.
14. Bruklina deviņi deviņi
Rebecca VanAcker, ziņu redaktore:
Atcēla sākotnējais tīkls Fox 2018. gadā, Bruklina deviņi deviņi turpina izaicināt izredzes, tuvojoties 8. sezonai kanālā NBC, kas ir tā mājvieta kopš pagājušā gada. Izrāde lēnām, bet noteikti ir kļuvusi par vienu no TV sirsnīgākajām un uzticamākajām komēdijām, kuras pamatā ir spēcīgi priekšnesumi no Endija Samberga, Andrē Brauhera un pārējiem tā zvaigžņu ansambļa dalībniekiem. Lai gan Bruklina deviņi deviņi ir nemainīgi smieklīgs, tas arī nebaidās iedziļināties nopietnākā stāstā; neaizmirstamā 7. sezonas sērija sekoja Džeika un Eimijas cīņai par grūtniecību. Lai gan daži šovi vēlāk noveco, Bruklina deviņi deviņi nekad nav bijis labāks.
13. Ko mēs darām ēnā
Šons DePaskvals, ziņu redaktors:
Tas ir ārkārtīgi reti, ka filmas TV adaptācija atbilst oriģinālam, taču Ko mēs darām ēnā izdodas izdarīt tieši to un vēl daudz vairāk. Sērija ievērojami paplašina filmas unikālo monstru mitoloģiju, vienlaikus paliekot nemainīgi jautra. Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Matt Berry un Harvey Guillén izcilie priekšnesumi sniedz dziļumu galvenie varoņi un negaidītas slavenību epizodes piepilda viņu pasauli ar daudz dīvainu atbalstu rakstzīmes. Ko mēs darām ēnā ir jāskatās komēdija un viens no gada labākajiem TV šoviem.
12. Lovecraft valsts
Mansūra Mithaivala, funkciju redaktors:
Lavkrafta šausmu un fantāzijas apgūšana atsevišķi ir brīnišķīga, taču to abu nevainojami saplūšana ir praktiski nedzirdēta. Pēc tam izmantot abus žanrus kā rīku, lai pastāstītu stāstu, kas dekonstruē amerikāņu rasismu, vienlaikus sniedzot skatītājiem īsas, dažreiz ne tik smalkas vēstures mācības par šādu rasismu, ir pārsteidzoši. Savienojot to ar ekspertu aktiermākslu, rakstīšanu, režiju un kinematogrāfiju, HBO atklāja brīnišķīgu hitu. Kas veicināja Lovecraft valstsIzcilība bija tāda, ka cilvēki nevarēja sagaidīt nākamās sērijas notikumus, kas televīzijā ir retums pat televīzijas pīķa laikmetā. Un tas ir aizraujoši.
11. Labā vieta
Alekss Līdbīters, vadošais redaktors:
Tikai četras sērijas Labā vieta tika rādīts 2020. gadā, taču šim kvartetam izdevās pārņemt stafeti no filmas “Atbilde” augstākā punkta un radīja pārliecinošu risinājumu izrādes galvenajai mīklai. Lai gan Mihaela Šura šovs uzvirmoja vidussezonā, dzenoties pēc arvien nepastāvošām satricinājumiem, 4. sezonas pēdējās epizodes atgrieza seriāla kodolu: varoņus un filozofiskos pamatus. tēmas.
Idealizēta pēcnāves dzīve, kas veidota ap garīgākiem ideāliem un vērsta uz beigu pieņemšanu, ir diezgan burtiska izpausme Labā vieta's vadīšanas ideja, un tas tika darīts ar piemērotu sirsnīgu humoru, zvaniem un izmaksām. Ņemot vērā to, cik beigas pēdējos gados atstāj rūgtu garšu, kas daudziem maina izrādes mantojumu (sk. HIMYM, Troņu spēles), Labā vieta's sasniegumu nevar novērtēt par zemu.
Sāra Morana, ziņu redaktore:
Labā vieta jau ir nostiprinājies kā moderna sitcom klasika ar savu joprojām izcilo 1. sezonas pavērsienu. Savā pēdējā sezonā (kuras pēdējā puse tika rādīta 2020. gadā) tā joprojām ir viena no pēdējās labākajām izrādēm. desmitgade ar ne tikai pārsteigumiem un absurdi smieklīgiem jokiem, bet arī godīgu izpēti par to, kas padara dzīvi vērtīgu dzīvošana. Izrādei, kuras galvenie varoņi ir miruši lielai daļai no tā, Labā vieta nekavējās pie nāves. Tā vietā tā izmantoja pieņēmumu pēc dzīves, lai lielā mērā koncentrētos uz dzīvi, kas ir pirms tās, un uz to, kā tas padara labu vai sliktu cilvēku. Labā vieta Tomēr 4. sezona vienādojumā atkal ienes nāvi, taču, protams, pacilājošā veidā, Laba vieta- ceļš. Tomēr tas izmanto nāves galīgumu, lai atgādinātu saviem varoņiem (un ar pilnvaru auditorijai) par šo daļu Dzīvei jēgu piešķir apziņa, ka tā beidzas, un vissvarīgākais ir tas, kāds ir mums atvēlētais laiks iztērēti. Labā vieta 4. sezona sniedz šo vēstījumu kopā ar jautriem rībinājumiem, labiem mirkļiem un dažām asarām pilnām atvadām, noslēdzot četras sezonas, kas ir bijušas lieliskas televīzijas.
10. Liela mute
Christopher Fiduccia, ziņu redaktors:
Liela mute decembra sākumā atgriezās 4. sezonā, turpinot stāstu par pusaudžiem, kuri uzaug Ņujorkā, pārdzīvojot neērto pubertātes posmu. Ir daudz animācijas komēdiju, ko skatīties, taču Liela mute ir iestrēdzis kopš tās pirmizrādes 2017. gadā, pateicoties tās netiklajai tēmai. Liela mute 4. sezona nepievīla, jo jaunākās 10 sērijas ietver vēl rupjākus jokus nekā iepriekšējās sezonās, vienlaikus sniedzot Endrjū, Niku, Džesiju un citiem varoņiem gandarījumu. Liela mute 4. sezona varēja risināt arī sensitīvas tēmas, piemēram, dzimuma/rasu identitāti un trauksmi, vienlaikus sniedzot daudz smieklu, lai padarītu 2020. gada beigas nedaudz izturīgākas.
9. BoJack Horseman
Džeimss Hants, funkciju redaktors:
gada pirmā puse BoJack Horseman 6. sezona bija iestatīšana, pārceļot stāstu un varoņus sākuma blokos; otrā bija BoJack viena zirgu skriešanās sacīkstes līdz finiša līnijai, žilbinoša un postoša nobeigums neapšaubāmi Netflix visu laiku labākajai oriģinālajai sērijai. Dodoties ceļojumā uz tā galvenā varoņa pagātni, lai informētu par viņa tagadni un nākotni, BoJack Horseman 6. sezonas 2. daļa ir tikpat smieklīga, dīvaina, skaista un skumja, kā fani ir gaidījuši. Pētot BoJack ietekmi uz apkārtējo dzīvi, tiek parādīta virkne epizožu, kas vienlaikus šķiet personiskas un plaši spēcīga, cīnās ne tikai ar vielu, bet arī mīlestības, uzticības un attiecību ļaunprātīgu izmantošanu un uzdrošinās jautāt, kas nāk Nākamais.
BoJack vienmēr ir bijusi izrāde, kas savu vizuālo absurdu un žileti rīstīšanās sajauca ar piķa melnu tumsu, un tas šeit atkal ir atrodams. Bet varbūt vēl pārsteidzošāk ir tas, ka BoJack spēj dot lielākajai daļai savu varoņu laimīgas beigas, kaut ko galu galā pelnītu, un tas joprojām ir uzticīgs izrādes kodolam. Un ar pašu BoJack, kurš ir aizvests gandrīz burtiskā ellē un atpakaļ, izrāde piedāvā savu lielāko, vissvarīgāko vēstījumu: vienmēr ir cerība. Iespējams, BoJack Horseman nevar mainīties, taču viņš vismaz ir gatavs mēģināt, un, izrādei tuvojoties beigām, tas arī ir viss.
8. Kronis
Saimons Galahers, galvenais funkciju redaktors:
Lai gan Netflix tagad ir noteicis dzīves ilgumu pēdējām sezonām Kronis, grandiozā oriģinālā sērija neļāva cerēt, ka 2020. gadā tiks palēnināta ceturtā sezona, kas laika gaitā bija daudz mērķtiecīgāka. Ņemot vērā abus kopumā Čārlza un Diānas pieklājība un laulība (līdz brīdim, kad tā sāka neatgriezeniski sabrukt) un Mārgaretas Tečeres premjerministres amatā, arī 4. sezona bija vispretrunīgākā. Pateicoties stingrākai uzmanībai prinča Čārlza evolūcijai no simpātiska autsaidera līdz pilntiesīgam nekaunīgam nelietim, šovs ieplūda pietiekami neskaidros ūdeņos, lai iedvesmotu Netflix aicināt atsaukties uz to, ka tas ir daiļliteratūra.
Radošās brīvības lielā mērā balstījās uz dažiem kodīgākajiem viedokļiem par karalisko ģimeni un neraksturīgi piedāvāja pretpunktu tam, ko reālie Lielbritānijas iedzīvotāji pārdzīvoja par to pašu periodā. Vispārīgie priekšnesumi bija izcili, jo īpaši Džilianas piedāvātā atbruņojoši precīzā Tečere Emma Korrina Andersone un Diāna, taču, tāpat kā tie nav slimīgi saldi karalisko svētki, tā nav arī tikai atdarināšana parādīt. Šī bija vissarežģītākā sezona Kronis tomēr un tā beigas solīja vēl lielākas lietas, kad aktieri tika nomainīti pret 5. sezonu.
7. SHIELD aģenti
Tomass Bēkons, personāls rakstnieks:
Marvel televīzijas vadošais seriāls Marvel's SHIELD aģenti bija sākusies kā oficiālā MCU piesaistes izrāde, taču gadu gaitā tā arvien vairāk attālinājās no filmām. Septītā un pēdējā sezona pierādīja, cik liela tā ir, izmantojot ceļojumu laikā, lai izpētītu paša izrādes mitoloģiju. Būtībā tā bija pašas Marvel Television versija Avengers: Endgame, svētki visam, ko viņi kopš tā laika ir izveidojuši SHIELD aģenti tika uzsākta 2013. gadā, un tas bija absolūts prieks ilgtermiņa skatītājiem. SHIELD aģenti būs garām, bet neaizmirstams. Fani ar nepacietību cer uz dažiem centrālajiem varoņiem, jo īpaši Hlojas Benetas zemestrīce, atradīs ceļu galvenajā MCU — tikai laiks rādīs.
6. Šitkrīka
Kara Hedaša, personāla rakstniece:
Kamēr 2020. gads iezīmēja beigas Šitkrīka, iemīļotā kanādiešu komēdija noteikti izgāja ar blīkšķi. Pēc tam, kad seriāls pēdējos gados ir kļuvis populārs, pateicoties straumēšanas pieejamībai pakalpojumā Netflix, seriāls nosvinēja savu sesto sezonu, pārņemot visas galvenās kategorijas gada Emmy balvu pasniegšanas ceremonijā. Radījis tēva un dēla duets Eižens un Dens Levijs, Šitkrīka izcili iestrādājis sirsnīgus mirkļus absurdi komiski sižetos. Izrādē galvenās lomas atveidoja gan Levija vīri, gan Katrīna O’Hāra, gan Annija Mērfija kā Rožu ģimene, kas pēc bagātības zaudēšanas nokļuva scenārijā, kad zivs ir ārpus ūdens. Laikā, Šitkrīka pārvērtās aizkustinošā stāstā par laimes atrašanu visneticamākajās vietās. Ar izcilu aktieru sastāvu un izciliem rakstiem komēdija ieies vēsturē kā viena no labākajām pēdējā laika atmiņām.
5. Lietussargu akadēmija
Hanna Šova-Viljamsa, funkciju redaktore:
Balstīts uz Džerara Veida un Gabriela Bā komiksiem, Lietussargu akadēmija iemesla dēļ ir kļuvis par vienu no Netflix populārākajiem oriģinālajiem šoviem. Piederot tai pašai supervaroņu kontrkultūrai kā Zēni un Sargi, Lietussargu akadēmija pēta sekas, kas rodas, paņemot bērnu grupu ar lielvarām un piespiedu kārtā mēģinot viņus izveidot par supervaroņu komandu — ar dažādiem rezultātiem, sākot no narkotiku atkarības līdz nopietnām tēva problēmām. 2. sezonā The lietussargu akadēmijas biedri atrast sevi klasiskā laika ceļojuma pozīcijā, atgriežoties 1963. gadā, bruņojušies ar zināšanām, lai novērstu JFK slepkavība — un, protams, tā vietā, lai lietas uzlabotu, viņi gandrīz izraisa citu apokalipse. Lielisks skaņu celiņš, radošas cīņas ainas un drūmā humora izjūta apvienojas kā triumfāla atgriešanās Hārgrīvu ģimenei.
4. Labāk piezvani Saulam
Kriss Agars, ziņu redaktors:
Sen, Labāk piezvani Saulam izbēga no ēnas Breaking Bad un pamatoti ir viena no labākajām televīzijas drāmām. Labāk piezvani Saulam 5. sezona vēl vairāk nostiprināja spinoff izcilību un neapšaubāmi bija izrāde tās labākajā līmenī (īpaši “Bagman” ir galvenais). Pateicoties fantastiskajam sniegumam galvenajā aktieru sastāvā un sižetam, kas skatītājus noturēja no vietas, Labāk piezvani Saulam gatavojas aizraujošam noslēgumam gaidāmajā pēdējā sezonā. Šis ir kļuvis par izcilu piemēru tam, kā izveidot valdzinošu priekšvēsturi.
3. Karalienes gambīts
Sāra Milnere, funkciju redaktore:
Neapmierinās ar to, ka paļaujos uz konvenciju, Karalienes gambīts ir patiesi unikāls seriāls. Anya Teilore-Džoja spīd kā Beta Harmona, jauna sieviete, kura vēlas kļūt par nākamo pasaules šaha lielmeistari. Netflix miniseriāls, kas ir aizraujošs sporta drāmas, laikmeta skaņdarba un pilngadības stāsta hibrīds, ir 2020. gada populārākais hits. Pamatojoties uz Valtera Tēvisa romānu ar tādu pašu nosaukumu, Karalienes gambīts seko Betas ceļojumam konkurējošā šaha pasaulē tā kulminācijas periodā 1960. gados. arī grūto pāreju no bērnunama uz adoptētāju ģimeni un pusaudža vecumu uz pilngadība.
Tās pamatā Karalienes gambīts ir uzmundrinošs stāsts jauna sieviete, kas pārvar grūtības un pārvar pati savu nedrošību. Tas ir spēcinošs stāsts, kas sagrauj tipiskos "spēcīgo sieviešu raksturu" tropus, vienlaikus maigi veidojot kopienas un pieņemšanas vēstījumu. Astoņās saspringtajās, nevainojamā tempa sērijās miniseriāls ar mīlestību pārdod skatītājiem par sporta veida pievilcību, vienlaikus atgādinot skatītājiem, ka konkurencei nav jāizslēdz draudzība.
2. Zēni
Kreigs Elvijs, personāla rakstnieks:
Zēni dramatiski uzlaboja savu spēli ļoti gaidītajai 2. sezonai, iespējams, vairāk nekā ikviens gaidīja. Varoņi ir pārliecinošāki (gan ar lielvarām, gan bez tiem), un Aya Cash pievienošana Stormfront izrādījās ļauns ģēnija trieciens, saskaņojot Homelander par katru ļauno atspīdumu. Zēnidebijas sezona bija apsveicama, anarhiska pauze no supervaroņu plūdiem, taču 2. sezona pierādīja, ka pastāv vairāk ar Butcher, Hughie, M.M., Frenchie un Kimiko, nekā vienkārši piebāzt vidējo pirkstu līdz DC un Marvel. Ņemot vērā visus, sākot no Džosa Vedona līdz Donaldam Trampam, 2. sezonas popkultūras skaņdarbiem ir viss Ziemassvētku džemperim raksturīgais smalkums, taču tas nepadara. ZēniHumors ir mazāk gudrs, vai tā satīra ir mazāk efektīva.
1. Mandalorietis
Mansūra Mithaivala, funkciju redaktors:
Mandalorietis 1. sezona paveica lielisku darbu, ieliekot pamatus Dina Džarina stāstam Zvaigžņu kari galaktika, vienlaikus arī smalki savienojot sēriju ar visaptverošo franšīzi, taču 2. sezona paņēma to visu un apgrieza visu stāstu uz galvas... lieliskā veidā. Cilvēki zināja, ka 2. sezonā parādīsies daži varoņi, piemēram, Boba Fets un Ahsoka Tano, bet tieši kā sezona tos ienesa un izmantoja tādā mērā, kā bija apmierināti hardcore fani uzslavas cienīgs. Daudzējādā ziņā 2. sezona vairāk saskanēja ar to, ko fani gaidīja no triloģijas turpinājuma, vienlaikus nepazaudējot tās galveno stāstu.
Tiešām, Mandalorietis 2. sezona lieliski atspoguļo Džordža Lūkasa redzējumu par Zvaigžņu kari, jo tāds vientuļš karavīrs kā Dins Džarins šķērso galaktiku un katru nedēļu iesaistās citu cilvēku piedzīvojumos. Lai ne tikai to izdarītu, bet arī paplašinātu Zvaigžņu kari Visums, vienlaikus mazinot plaisu starp animācijas un tiešraides pasauli, ir patiesi pārsteidzošs liecinieks. Un līdz sezonas beigām, Lūka Skaivokera šokējošā CGI seja nav nekas vairāk kā pieņēmums, jo tehnoloģijai nav nozīmes. Šeit svarīga ir emocionālā atdeve, redzot Grogu un Dina Džarina aiziešanu, kopā ar iekšēju redzes laimes eksploziju. Džedaju atgriešanāsLūks visā savā krāšņumā ir īsts džedaju meistars.
Netflix labākās kalmāru spēles 2. sezonas ideja ir priekšvēsture
Par autoru