Rolanda Emmeriha filmas ierindotas no sliktākajām līdz labākajām

Rolanda Emmeriha jaunākais mega grāvējs Pusceļākinoteātros tika parādīts šī mēneša sākumā, un tas ir diezgan labs salīdzinājumā ar dažām citām viņa filmām. Vācijā dzimušais Emmerihs sāka savu kino karjeru, iestājoties Minhenes Televīzijas un kino universitātē, un tikai pēc noskatīšanās nolēma kļūt par režisoru. Zvaigžņu kari.

Emerihs savā dzimtajā zemē izlaida vairākas tiešās video filmas un kinoteātros, pirms viņš iekļuva Holivudas ainā ar Zvaigžņu vārti, kas kļuva par pārsteigumu Amerikas Savienotajās Valstīs. Pēc tam viņš sāka plēst vienus komerciālus panākumus pēc otra, tostarp Neatkarības diena un Godzilla. Pašlaik viņš ir vienpadsmitais ienesīgākais režisors ASV.

Jāatzīst, ka ne visas Emmeriha filmas ir guvušas labus panākumus kritiķu vai auditorijas vidū. Viņa tieksme piešķirt prioritāti stilam un burvīgajai darbībai, nevis saturam, ir pārvērtusi viņa vārdu par boksa maisu, neskatoties uz dažu ikonisku filmu veidošanu. Tomēr neviens neizdara tādus postījumus kamerā kā Emmerihs, un viņa prasme attēlot katastrofu uz lielā ekrāna ir palīdzējusi noteikt standartu, kā filmēt liela budžeta pasākumu. Lūk, kā sakārtotas visas Rolanda Emmeriha filmas, sākot no sliktākajām līdz labākajām.

14. 10 000 p.m.ē. (2008)

Jebkura saruna par Emmeriha "stils pār būtību" tieksmēm sākas un beidzas ar 10 000 p.m.ē. 2008. gada vēsturiskais eposs, kas seko aizvēsturiskiem mamutu medniekiem un galvenajās lomās Stīvens Štraits un Kamilla Belle, nav sakarīgs. nedz arī vēsturiski precīzs — īpaši smieklīgs sižeta punkts ir tas, ka cilvēki apmācīja vilnas mamutus, lai tie palīdzētu uzbūvēt piramīdas. Ekrānā vienlaikus ir tik daudz dzīvnieku, kas eksistēja dažādos laika periodos – daži jau izmiruši, daži vēl tikai parādīsies — tas bija skaidrs, ka Emmerihs pat nemēģināja ar vēsture. CG ir pieņemams, bet Ričards Rūpers to teica vislabāk: "Tā ir šausmīga filma."

13. Stonewall (2015)

Viena no retajām Emmeriha filmām, kurā nav daudz sprādzienbīstamas darbības, Akmens sienapati par sevi ir katastrofa. Filma seko 1969. gada Stounvolas nemieriem, vardarbīgai sadursmei Manhetenā, kas izraisīja geju atbrīvošanas kustību. Taču tā vietā, lai pateiktu kaut ko nozīmīgu par sadursmēm, Emmerihs to pārvērta par mīlīgu, klišejām pārņemtu pilngadības drāmu. Patīk 10 000 p.m.ē., tas neizdodas ar vēsturisku precizitāti, jo daudzas Stounvolas nemiernieku galvenās figūras ir saīsinātas vai pilnībā noņemtas. Sliktāk, Emmerih nobalsoja jebkādu mazākuma pārstāvības līdzību no filmas, kā rezultātā vairākas pilsoņu tiesību grupas protestē pret atbrīvošanu. Emmeriha nodomi varēja būt tīri, taču tā joprojām bija milzīga aizdedzes kļūda.

12. 2012 (2009)

2012tam bija daudz darīšanas — lielisks aktieru sastāvs (Džons Kusaks, Čivetels Edžiofors, Amanda Pīta, Vudijs Harelsons, Tandija Ņūtone), veiksmīgs vīrusu mārketings kampaņa un izlaiduma smarža laikā, kad bailes no maiju kalendāra prognozēm par 2012. gada apokalipsi bija stingri iestrādātas sabiedriskā psihe. Taču, neraugoties uz dažām parasti iespaidīgām darbībām, skripts nespēja sniegt neko ne tēla, ne fokusa ziņā, un tas bija pārāk garš (158 minūtes). Kusaka tēls bija pārāk niecīgs un viendimensionāls, lai uzņemtu filmu, un Emmeriha pilsētu postošās sekvences bija veidotas labāk un metodiskāk tādās filmās kā Diena pēc rītdienas.2012ir tikai atpirkšanas kvalitāte bija absurds lēciens vistas virzienā, kas bija smieklīgs visu nepareizo iemeslu dēļ.

11. Moon 44 (1990)

Emmeriha pirmā iznākšana kinoteātrī, Mēness 44 nonāca tikai Vācijas kinoteātros, iegūstot tiešo video režīmu Amerikas Savienotajās Valstīs. Tam ir arī apšaubāma atšķirība, saņemot 0% no Rotten Tomatoes, lai gan ar tikai piecām atsauksmēm. Šai mazbudžeta zinātniskās fantastikas filmai par resursu ieguvi uz Mēness nav nekādas jēgas, taču Emmeriham vajadzētu kaut ko iegūt. kredīts, lai izspiestu pēc iespējas vairāk no 15 miljonu dolāru budžeta, radot zināmas stabilas sekas, ņemot vērā naudu un laikmets.

10. Neatkarības diena: atdzimšana (2016)

Daudzi apšaubīja, vai Neatkarības diena turpinājums bija vajadzīgs 20 gadus pēc sākotnējās nokļūšanas kinoteātros. Un, ja neskaita nelielu 90. gadu nostalģiju, vērojot, kā Bils Pulmens un Džefs Goldblūms atveido savas lomas, filmai nebija ko piedāvāt. Atdzimšana lielā mērā bija tas, ko jūs gaidījāt no Neatkarības diena turpinājums – skaļi, absurdi un pilnīgi nevajadzīgi. Dažos mirkļos filma mēģina apgalvot, ka divdesmit gadus nav bijis bruņotu konfliktu ar valstīm atmetot malā savas "sīkās atšķirības" pēc citplanētiešu uzbrukuma, kas noteica toni nāc. Neatkarības diena: atdzimšana to kavēja arī fakts, ka Vils Smits neatgriezās uz filmu. Vissvarīgākais ir tas, ka, lai gan oriģināls bija asa sižeta klasika, pateicoties tā aploksnes spiedošajiem efektiem, kas krietni apsteidza savu laiku, Atdzimšana nedarīja pietiekami daudz, lai izceltos, un pat Emmerihs to nožēlo.

9. Anonīms (2011)

Viena no Emeriha anonīmākajām filmām, Anonīms 2013. gadā tika izlaists ar nelielu rezonansi un nopelnīja niecīgus USD 15 miljonus, salīdzinot ar divreiz lielāku budžetu. Tas nav tik daudz asa sižeta filma, cik tā ir laikmeta skaņdarbs par Edvardu de Veru, 17. Oksfordas grāfu, kurš, pēc dažu sazvērestības teorētiķu domām, ir Viljama Šekspīra darba patiesais autors. Tāpat kā dažās citās Emmeriha filmās, viņš ātri un vaļīgi spēlē ar faktiem, lai gan šo scenāriju viņš nerakstīja (tā vietā tas bija Džons Orlofs, kurš arī uzrakstīja HBO Brāļu grupa). Tas ir glīts, ar jauku uzmanību detaļām dekorācijas dizainā, un tas neņem vērā sevi arī nopietni – jebkāda smagnēja rīcība varēja šo filmu uzreiz nogremdēt. Taču stāstījums ir dīvains, sākot ar mūsdienu Angliju, pirms pakāpeniski pāriet atpakaļ laikā bez īpašas atskaņas vai iemesla. Ir ļoti viegli apjukt vai zaudēt interesi par stāstījumu, tāpēc to ir grūti ieteikt.

8. Godzilla (1998)

Ir tikai dabiski, ka Emmerihs padarīs a Godzillafilma, jo īpaši tāpēc, ka tad, kad tā iznāca 1998. gadā, viņš iegāja fāzē "kā es varu iznīcināt pilsētu šoreiz". Tā bija 23. filma franšīzes ietvaros un pirmā amerikāņu filma, kas noveda briesmoni uz Ņujorku, lai radītu postījumus. Emerihs apvienoja 90. gadu Visu zvaigžņu dalībniekus (Metjū Broderiks, Žans Reno, Henks Azārija, Harijs Šīrers) un viņam bija ambīcijas izveidot milzīgu vasaru. grāvējfilma, taču tā bija satriekta kasēs, iespējams, negatīvas kritikas uztveres dēļ – filmai Rotten pieder niecīgi 16%. Tomāti. Tāpat kā daudzas Emmeriha filmas, tā ir pilna ar blāviem varoņiem, klišejām un sižeta caurumiem. Broderiks staigā miegā cauri filmai, un nevienam no pārējiem aktieriem neklājas daudz labāk. Vizuālie materiāli un darbība ir visaugstākajā līmenī, un gala produkts, iespējams, nav tik slikts, kā daži to uzskata. Bet ciktāl tas attiecas uz ASV Godzilla filmas 2014. gada atsāknēšana ir labāka iespēja.

7. White House Down (2013)

Daži no Emmeriha mazākajiem centieniem pilnībā izlaiž raksturu un sižetu sprādzienu un liela budžeta pasākumu vietā. Uzbrukums Baltajam namam, gods, ir pietiekami daudz ko sagremot rakstura nodaļā. Čenings Teitums un Džeimijs Fokss ir diezgan jautri abās galvenajās lomās, jo Slepenais dienests vēlas attiecīgi Džons Keils un prezidents Džeimss Sojers, un filma slīd uz viņu nesaskaņotās ķīmijas. Centrā Uzbrukums Baltajam namam ir sarežģītākais un patiesi smieklīgākais teroristu uzbrukums, kādu vien var iedomāties, un tādu ir daudz neticami brīži, kuriem šeit ir grūtāk tikt garām nekā Emmeriha citplanētiešu un briesmoņu centrā. filmas. No otras puses, tas ir mazāk vardarbīgs un patīkamāks nekā Olimps ir kritis, Antuāna Fukvas līdzīga sižeta filma, kas tika izlaista tikai trīs mēnešus iepriekš, un tā nav slikta kā vasaras izklaide.

6. Midway (2019)

Emeriha jaunākā filma, Pusceļā, bija viņa otrais mēģinājums atdzīvināt konkrētu vēsturisku notikumu. Par laimi, tā ne tuvu nav katastrofa Akmens siena bija, un tas, iespējams, ir filmas veidotāja labākais mēģinājums panākt vēsturisku precizitāti. Tas seko Midvejas kaujas notikumiem Klusā okeāna teātrī, stāstam sākoties tūlīt pēc Pērlhārboras uzbrukumiem. Emmerihs ir pelnījis atzinību par līdzsvarotu notikumu uztveri, iedalot japāņu aktierus vairākās ievērojamās lomās. Tajā ir slepkavas aktieri, un tajā piedalās Eds Skreins (oriģinālais Daario Naharis no Troņu spēles), Patriks Vilsons, Vudijs Harelsons, Ārons Ekharts un Deniss Kveids. Taču filmas salīdzinoši zemais budžets un neatkarīgais raksturs ir zināmā mērā acīmredzami, jo CGI un vizuālie efekti neparādās tik daudz, kā dažās Emmeriha studijas filmās. PusceļāKopumā filma joprojām ir labāka nekā daži no Emmeriha skaņdarbiem bagātajiem grāvējiem, taču tā nav tik liela popkorna filma.

5. Universal Soldier (1992)

Universāls karavīrsiznāca pēc abiem RoboCop un Terminators 2: Tiesas diena, tāpēc priekšnoteikums par ģenētiski modificētu karavīru tajā laikā nebija gluži jauns. Tas varētu būt saistīts ar to, kāpēc kritiķi sākotnēji noraidīja Žana Kloda Van Damme transportlīdzeklis (lai gan tai bija stabila 80 miljonu ASV dolāru kases atdeve — 90. gadu sākums bija labs laiks, lai kļūtu par humanoīdu slepkavu). Taču filmas reputācija laika gaitā ir sasilusi, un ne velti – Universāls karavīrs ir daudz B kategorijas filmu izklaides vērtības. Van Damme ir bijušais karavīrs, kas nogalināts Vjetnamā, pēc tam augšāmcēlies slepenā militārā projektā, lai cīnītos elitārā pretterorisma vienībā. Dolfs Lundgrēns atveido Van Dammes ienaidnieku, un ir ļoti jautri vērot, kā pretim stājas divas laikmeta vispērkamākās asa sižeta zvaigznes. Filma radīja virkni daudz sliktāku un daudz mazāk veiksmīgu turpinājumu (no kuriem lielākā daļa tika uzņemti tieši video), taču Emmerihs gudri palika malā, lai gan Van Damme atgriezās pēc vairākiem no tiem. Bet oriģināls Universāls karavīrs ir vērts skatīties kā pār-the-top izklaides šķēli, un Emeriha pasauli iznīcinošo vizuālo materiālu sēklas ir patīkami vērot, zinot, kas notika tālāk.

4. Diena pēc rītdienas (2004)

Kad jūs nārstojat a Dienvidu parks epizode, jums ir jādara kaut kas pareizi (vai briesmīgi nepareizi). Emmerihs savā 2004. gada grāvējā dara vairāk nekā dažas lietas Diena pēc rītdienas, kas bija viens no pirmajiem popkultūras mēģinājumiem cīnīties ar klimata pārmaiņām. Šajā filmā mēs iegūstam dažus no labākās pilsētu postošās filmas filmu vēsturē – paisuma vilnis, kas skalo Manhetenu, milzu krusas vētra, kas plosās caur Tokiju. Tas ir nenoliedzami iespaidīgs ar vieniem no labākajiem vizuālajiem attēliem, ko Emmerihs jebkad ir ievietojis kamerā. Un atšķirībā no dažām citām viņa katastrofu filmām, mēs iegūstam stabilu agrīno Džeika Džilenhola sniegumu un pienācīgu tēlu dinamiku kopā ar viņa tēvu (Deniss Kveids), lai vadītu filmu. Jā, ir zinātniskas neprecizitātes, bet vai tiešām bez tām tā būtu Emmeriha filma?

3. Zvaigžņu vārti (1994)

Apdāvināts budžets USD 55 miljonu apmērā, kas ir vairāk nekā divas reizes lielāks nekā Universālais karavīrs, Zvaigžņu vārti bija Emmeriha līdz šim lielākā un vērienīgākā zinātniskās fantastikas filma. Tā kļuva par tūlītēju panākumu, uzstādot tobrīd kases rekordu jebkurai filmai, kas tika izlaista oktobrī. Kurts Rasels un Džeimss Spaders spēlē kā dīvains karavīru un zinātnieku pāris, kas nosūtīts, lai izpētītu "Zvaigžņu vārtus" - tārpu caurumam līdzīgu objektu, kas var nodrošināt starpdimensiju ceļošanu. Tā ir drosmīga un brīžiem dīvaina filma, kuras darbība norisinās pasaulē, kas ir senās Ēģiptes, Mos Eislija no Zvaigžņu kari, un militārā bāze no Ierašanās. Taču vizuālie materiāli vienmēr ir satriecoši, un tā bija pirmā reize, kad pasaule redzēja, ko Emmerihs varētu darīt, ja viņam būtu piešķirta nauda un rotaļlietas, lai pareizi izveidotu liela budžeta popkorna filmu. Patīk Universāls karavīrs, to radīja masīvu franšīzi – tādas jau ir bijušas trīs Tiešraides televīzijas seriāls, kas balstīts uz šo filmu, kā arī animācijas seriāls, tīmekļa seriāls un divas televīzijas filmas. Tas pavēra ceļu tādām filmām kā Neatkarības diena, un ir absolūti vērts noskatīties vēlreiz.

2. Patriots (2000)

Ar Patriots, Emmerihs paņēma īsu pārtraukumu no katastrofas žanra, lai filmētu Revolucionārā kara eposu. Gibsons atveido kara veterānu, kas dzīvo koloniālajā Amerikā, kura ģimeni saplosa brutāls britu komandieris Džeisons Īzakss, pret kuru viņš apņemas atriebties. Tas ir labākais varoņu vadītais stāsts starp Emmeriha filmām, un, neskatoties uz to, ka tas neko daudz nesaka, drāma nepārtraukti pieaug, filmai virzoties uz priekšu. Kaujas ainas ir labi uzņemtas un intensīvas, un tās pierāda režisora ​​spējas filmēt darbību, ja tajā nav iesaistīti citplanētieši, briesmoņi vai ekstremāli laikapstākļi. Tā nebūtu Emmeriha filma bez vēsturiskas neprecizitātes, un daudzi ātri norādīja, ka neviens britu karavīrs nekad nav dedzinājis koloniālās baznīcas, kā tas ir attēlots filmā. Tomēr tajā ir apmēram tik daudz, cik jūs varētu lūgt no vēsturiskā eposa.

1. Neatkarības diena (1996)

Neatkarības diena ir katastrofu filmu zelta standarts ar vienu ikonisku darbības ainu pēc otras. Neatkarīgi no tā, vai tas ir NLO ēnas attēls, kas aptver Ņujorku, vai niknās liesmas, kas nolaižas pa ielām, citplanētiešiem izpildot savu uzbrukumu, ir pārāk daudz neaizmirstamu mirkļu, lai tos skaitītu. In Neatkarības diena, Emmerihs pilnībā pārvalda savu destruktīvo amatu ar vizuālajiem efektiem, kas bija revolucionāri savam laikam un joprojām ir iespaidīgi – Oskars par labākajiem vizuālajiem efektiem bija pelnīts. Turklāt filma lepojas ar rokzvaigznes aktieriem, jo ​​īpaši Džefu Goldblumu kā kutelīgu satelītu inženieri un Vils Smits kā enerģiskais pilota varonis. Tā ir absolūta klasika un filma, kas ir pelnījusi skatīšanos pēc iespējas lielākā ekrānā.

Eternals Early Reactions raksturo to kā MCU episkāko un unikālāko filmu

Par autoru