10 labākās astoņdesmito gadu šausmu filmas

Astoņdesmitajos gados pieauga savdabīga bruģēta estētika. Reklāmu un mūzikas video neona gludums, panka droši postmodernisms un kraukšķīgā produkcija dizains, ko Holivuda pieņēma, pateicoties tehniski labvēlīgajiem režisoriem, piemēram, Ridlijam Skotam, Adrianam Lainam un Džeimsam Kamerons.

Šausmas satvēra šīs tendences, peldot kā čempioni nežēlīgā pagrimumā vai apzināti sabojājot sistēmu par labu tīrai, vecmodīgai gramatikai. Filmas patīk Acs baltums, Ķirbja galva, Razorback, Re-Animators, Humanoīdi no dziļumiem, Komētas nakts, Vienība, Moteļa elle, Mainīgais un Bads sēdēt abās šķirtnes pusēs, meklējot stilu vai bailes, atmosfēru vai uzbrukumu, panku vai klasisko roku.

Nekad nav bijis nekas līdzīgs hiperaktīvai ietekmju saplūšanai, un, pateicoties VHS izgudrojumam, šīs filmas ietekmēja paaudzi personiskāk nekā jebkad agrāk. Pirmo reizi bērni varēja ņemt šausmas mājās un skatīties atkal un atkal.

Pagājušajā nedēļā mēs apskatījām 11 70. gadu labākās šausmu filmas. Pirms tam mēs apskatījām 10 labākās sešdesmito gadu šausmu filmas.

Šeit ir Screen Rant saraksts ar 10 labākās astoņdesmito gadu šausmu filmas.

11 The Shining (1980)

Stenlija Kubrika kā viena no gudrākajiem un prasīgākajiem režisoriem kino vēsturē reputāciju nodrošināja viņa tapšanas laiks. Spīdošais 1980. gadā. Daudzi brīnījās, kāpēc direktors Pulksteņa apelsīns un Berijs Lindons pat uztrauca Stīvena Kinga romāna populistiskais saviļņojums, un tas izraisīja vilšanās sajūtu, kad tas tika izlaists.

Gadu desmitos kopš tomēr dažādas grāmatas un filmas ir mēģinājuši atklāt šīs īpaši dīvainās adaptācijas slēptās patiesības. Vienkāršā versija: šī ir viena no meistara labākajām un aizraujošākajām filmām. Džeks Torrance (Džeks Nikolsons, uz robežas, lai zaudētu spēju spēlēt smalki) un viņa sieva (Roberta Altmana mūza Shelley Duvall) piekrīt rūpēties par mamutu Overlook viesnīcu dziļi kalnos, ērti jūdžu attālumā no civilizācija. Ārprāts kā migla iezogas pa garajiem, neiespējamajiem skata gaiteņiem. Kubriks caur Overlook meklē būtiskos cilvēka emociju modeļus un atrod satraucošu traucējumu katra mākslinieka sirdī. Ainavas maiņa var nozīmēt atšķirību starp dzīvību un nāvi.

10 Lieta (1982)

Runājot par Robu Botinu, Lieta lepojas ne tikai ar saviem labākajiem efekta darbiem varen iespaidīgajā karjerā, bet arī ar nelielu asistēšanas darbu no Stena Vinstona, lateksa guru. Terminators un vēlāk Juras laikmeta parks, starp citiem. Labākais no labākajiem. Kas ir lielisks veids, kā aprakstīt Lieta. Lai gan to nevarētu uzminēt no šī perioda atsauksmēm, leģendārajam Džonam Kārpenteram 80. gados bija viena no labākajām amerikāņu režisora ​​desmitgadēm. Migla, tumsas princis, zvaigžņu cilvēks, viņi dzīvo... Ar vienu no tiem pietiktu, lai garantētu jums vietu kulta debesīs. Pievienot Lieta uz šo CV, un ir noslēpums, kāpēc mēs viņu neesam ievietojuši 20 dolāru banknotē.

12 pētnieki un tehniķi iedzīvojas garā, izolētā ziemā priekšpostenī Antarktīdā, kad uzrodas suns, kuru helikopterā dzen traks uzbrucējs. Pēc nekārtības sakopšanas viņi cenšas noskaidrot, kas vīrieti padarīja tik ārprātīgu, ka viņš nošāva suni. Protams, viņi nav sajūsmā par to, ko viņi atrod, vai par to, kas viņus atrod. Pētījums par ekonomisku stāstu, drūmu iestudējuma dizainu un dzīvām izrādēm, Lieta nav tikai viena no lieliskajām šausmu filmām. Tā ir viena no lieliskajām amerikāņu filmām, punkts.

9 Poltergeist (1982)

Kad vājprātīgais Tobe Hooper, meistars aiz muguras Teksasas motorzāģu slaktiņš, satika Stīvenu Spīlbergu, gūstot panākumus E.T., rezultāts bija šis bijību iedvesmojošais un uz bijību orientētais spoku stāsts.

Kad Frīlingu ģimene ievācas savā jaunajā mājā, viņi nezina, kādas šausmas viņus sagaida. Kādu nakti viņu jaunākā meita (Heather O’Rourke) sazinās ar kaut ko, ko sauc par poltergeistu, un tas nes sev līdzi veselu virkni telekinētisku notikumu un sliktas psihiskas noskaņas. Ģimenei pastāvīgi uzbrūk viņu ļaunāko baiļu izpausmes.

Spīlberga ģimenei draudzīgais režīms neļauj Hūpera grizli izgudrojumam kļūt pārāk drūmam teritorijā, un Hūpers rūpējas, lai filma uzrāda reālas likmes, reālu briesmu sajūtu un tuvība. Protams, visus šos gadus tā joprojām ir biedējoša, taču dīvainā kārtā tā ir arī ideāla ģimenes filma. Tas liek jums novērtēt, ko nozīmē būt kopā krīzes situācijā.

8 Murgs Elm ielā (1984)

Vess Kreivens nekļuva par šodien pazīstamo šausmu meistaru, kamēr viņš neiekļuva mūsu bezsamaņā un pārvērta mūsu sapņus par neprātu. Filma, kurā tiek apgalvots, ka stingras nāvessoda trakas sabiedrības (tostarp Reigana Amerikas vadītājs) liktu saviem bērniem atbildēt par saviem noziegumiem, Murgs Gobu ielā devās pēc drošības, kur mēs ejam, lai aizbēgtu no pasaules.

Kad mēs pat nevaram aizmigt, ja mums nav uzbrukuši tēva grēki, kur tad vēl uz zemes paslēpties? Šī bija Krevena maize un sviests, un viņš pavadīja karjeru, dodoties uz katru tālāko zemes stūri, graujot visu veidu patvēruma iespējamo drošību. Mēs varam teikt, ka mēs neesam vainīgi, taču tas tikai apgrūtinās rēķināšanos ar spokiem, kad viņi meklēs atmaksāšanos. Murgs ir pilns ar neaizmirstamiem attēliem un ārkārtējā boogieman Roberta Englunda priekšnesumu neizbēgamā Fredija Kreigera lomā.

7 Dzīvo mirušo atgriešanās (1985)

Zombiju filma ar smieklīgu agresiju un satriecošu pankkoncerta tempu, Dzīvo mirušo atgriešanās pārvērš agrīno zombiju filmu metaforisko sociālo kritiku un pārvērš tās par pilnīgu karu pret jauniešu kultūru.

Kad pāris strādnieku netīšām palaiž vaļā ķīmisko ieroci netālu no kapsētas, tas uzmodina mirušos, un viņi nav pārāk apmierināti, ka var būt augšā. Ja esat kādreiz dzirdējis, ka kāds kliedz "smadzenes", izliekoties par zombiju, tad kāds, ko viņi pazīst, ir redzējis Dzīvo mirušo atgriešanās. Tam nav cieņas Dzīvo mirušo nakts, bet tas ir inficējis avotu, no kura dzer šausmas un postmodernisms. Dena O’Banona trakojošais briesmonis ir alus pudele, kas sasista līdz lauskas un tiek izmesta klasiķiem.

6 Near Dark (1987)

Vizuālā māksliniece Ketrina Bigelova, tagad labāk pazīstama ar prestižo Oskaru Ievainotais skapītis un Nulle tumši trīsdesmit, apņēma filmu pasauli ar savu lokano rockabilly fresku Bezmīlīgais, bet viņa nostiprināja savu reputāciju ar 1987. gadu Netālu no Dark, neona izkārtne “atvērta”, kas aicina skatītājus uz vardarbīgu Freida bufeti.

Tiklīdz Kālebs (Adrians Pasdars) ir iepazinies ar Meju (Dženiju Raitu), viņa sapņu meiteni, viņas ģimene viņu nolaupa un ievieš savā dzīvesveidā. Viņi ir vampīri, un, ja Kalebs vēlas izdzīvot kā viens, viņam jāiemācās nogalināt un barot nevainīgos. Bigelovas lauku stāsts par asinskāri un beztiesisku romantiku parāda viņas asumu aiz kameras. Viņa vada mīlas ainas, kas aizrauj sirds tumšāko daļu, un vardarbību, lai satricinātu jūs līdz pamatiem.

Šis ir izcilais šedevrs, uz kuru jāatbild visām jaunajām vampīru filmām.

5 Evil Dead 2 (1987)

Ir sajūta, ka daudzas 80. gadu slasher filmas un meža filmas ir mājas filmu kolekcija, dokumentē modi, slengu un sapņus bērniem, kuri nevēlējās neko vairāk kā ielauzties kino filmās vecums. Ļaunie mirušie varētu būt pievienojies rindām Kopmītne, kurā pilēja asinis un Neejiet mežā jo tikai viena nedēļa jaunu filmu cienītāju vidū izvērtās par muļķīgu mazo filmu, izņemot to, ka režisors Sems Raimi nemulsināja.

Pēc nervus kutinošās pirmās filmas Raimi atgriezās pie akas ar lielāku budžetu un vēl sagrozītāku humora izjūtu. Evil Dead 2 ir visbriesmīgākā sestdienas rīta multfilma, ko jūs jebkad esat redzējuši. Brūss Kempbels aizved savu līgavaini uz nomaļu namiņu mežā un atkal pamodina dvēseli izsalkušu dēmonu pulku. Raimi kamera ir Bugs Bunny to Campbell's Daffy Duck, kas ļauj viņam izturēt katru jautru (ja, protams, arī pilnīgi satraucošu un biedējošu) izmēģinājumu, ko tas var iedomāties. Kempbels cīnās ar apsēstu dzīvnieku galvām, bezgalvu balerīnu, raganu pagrabā un savu roku, un viņš nekad neatlaidās. Viņš un Raimi iegulda vairāk enerģijas nekā klase, kas ir pilna ar bērniem, kas dodas uz pārtraukumu. Evil Dead 2 ir pārāk daudz ideju, un vienreiz tā nav problēma.

4 Inferno (1980)

Pēc tam, kad viņa kāju pirksti ir iegremdēti pārdabiskajos ūdeņos Suspiria, Dario Ardžento balodis ar galvu pa priekšu Inferno, viņa šedevrs. Velns leģendārajam šausmu filmu režisoram Mario Bavam (kurš režisējis tik garšīgi graujošas filmas kā Pātaga un miesa), Inferno ir šokējošs, ekspresionistisks velnišķīgs gabals par māju Ņujorkā, kas patērē to cilvēku garus, kas ienāk.

Inferno gūst lielu spēku, ļaujot neiespējamiem, neparastiem notikumiem notikt tikai nedaudz ilgāk, nekā vajadzētu. Noslēpumaina svešinieka skatiens no visas klases, vīrieša atteikšanās pie katla apgriezties, pelde pa pasteļkrāsu, iegremdētu istabā, meklējot pavedienus, katrā spokainajā secībā tiek veidota īsfilma par pieredzi, zinot, ka drīz notiks kaut kas nepareizs un jūs nevarat apstāties to. Ardžento attēli nekad nebija ne tīrāki, ne pārsteidzošāki.

3 The Howling (1981)

Amerikāņu vilkacis Londonā Iespējams, ka tā ir vislabāk atmiņā palikusi no 80. gadu filmām par vilkačiem, un, lai gan tai nav vajadzīga personība (varoņa sapnis par monstriem ar ložmetējiem ir viena no desmitgades lieliskajām sekvencēm), tas ir Kaukšana kas slepeni nozog šovu (nabaga Vilks ir tālā trešdaļa). Džo Dante un Džons Sails, divi no izcilākajiem sinefilu ēzeļiem, kas jebkad dzīvojuši, veido filmu, kas daļēji ir popkultūras slimīga mīlestības vēstule un daļa ārkārtīgi satraucošs sērijveida slepkavas PTSD pētījums.

Dī Volless atveido žurnālistu, kuru vajā atmiņas par slepkavu, kurš kļuva ar viņu apsēsts, pirms policija viņu nošāva. Viņa un viņas vīrs (Kristofers Stouns) nedaudz atpūšas, lai dotos uz piekrastes atpūtas vietu, kuru vada pašpalīdzības guru (nelaiķis Patriks Maknē), kura metodes ir, maigi izsakoties, nedaudz savdabīgas. Kaukšana bija pirmā filma, kas atspoguļoja mūsu kolektīvo izpratni par ideju no filmām un TV (piemēram, mūsu kolektīvas zināšanas par vilkača filmas tropiem), un izmantojiet tās, lai no biedējošās filmas izvilktu dramatisku ironiju. stāsts (Kliedziens ir viens no šīs filmas ievērojamākajiem mācekļiem).

Bet tam nebūtu lielas nozīmes, ja filma nebūtu biedējoša. Filmas vilkači ir patiesi satraucoši, un tas ir ļoti nokavētā Roba Botina, kurš aizgāja pensijā, kad CGI apsteidza praktiskos efektus, skaistu praktisko efektu burvību.

2 Hellbound: Hellraiser 2 (1988)

Klaivs Bārkers Hellraiser bija izcils šausmu šovs; tas uzkrāj lielu daļu sava šarma caur to, ka tas jūtas mājās, it kā šausmu rakstnieks to darītu slepeni, lai parādītu pasaulei, ka viņš ir vienīgais cilvēks, kurš spēj pielāgot savu darbu.

Hellraiser 2 ņem pirmās filmas beigās palikušās šķipsnas un noada Boschian gobelēnu, veselu erotisku sāpju un žokļu krītošu radījumu visumu. Šis turpinājums, kura režisors ir Tonijs Rendels, aktivizē Bārkera iztēli ar senatnīgu izpildījumu. Tas ir tekstūras prieks, viss mitrs akmens, kūleņi, sūcas caurules un solījums, ka tepat aiz stūra būs kaut kas sliktāks. Tikpat mākslinieciski audzinošs kā oriģināls bija aizraujoši raupjš, Hellbound piepildīja solījumu par kinematogrāfisku Visumu Klaiva Bārkera formā.

1 Secinājums

80. gados radās arī slasher filma, kā tas patīk gandrīz klasikai The Burning, My Bloody Valentine, Humongous un Tieši pirms rītausmas, kas stilistisko/tehnisko latiņu uzstāda augstāk pat par pieņemto klasiku kā Piektdiena, 13 un Izlaiduma vakars.

Tas bija arī šausmu franšīzes laikmets, kā Helovīns, Murgs Gobu ielā, un Piektdiena, 13 paplašināja savu Visumu tālu aiz sākotnējām idejām un dziļi mūsu kultūras apziņā.

-

Kādi ir tavi favorīti? Kādas šausmu filmas skatījāties nakšņošanas un Helovīna ballītēs? Vai jums piederēja kāds no tiem VHS? Pastāsti par savu 80. gadu šausmu pieredzi komentāros!

Apskatiet vēl dažus Screen Rant sarakstus par labākajām šausmu filmām, lai izrotātu lielo ekrānu:

11 70. gadu labākās šausmu filmas

10 labākās sešdesmito gadu šausmu filmas

Nākamais15 labākie pokemoni iesācējiem