Katra videospēle ir labāka par tās izejmateriālu

click fraud protection

Vēsture ir pārpildīta ar videospēļu piesaistes un atdalītie uzņēmumi, kuru pamatā ir citi īpašumi un franšīzes. Tomēr reti kad sasaistīšanas spēle patiešām ir labāka par tās izejmateriālu.

Savienojošās spēles pastāv gandrīz tikpat ilgi kā videospēles. Relikviju konsolēm, piemēram, Atari 2600 un NES, ir bibliotēkas, kas ir pilnas ar vairāk filmu adaptāciju un grāmatu piesaistes, nekā varētu atcerēties. The 80. gadu sākuma videospēļu tirgus sabrukums pat lielā mērā to izraisīja videospēļu adaptācija E.T. Parasti šādus pielāgojumus labākajā gadījumā uzskatīja par izmantojamiem dažādu iemeslu dēļ, parasti tāpēc, ka tie tika steidzināti, lai tie sakristu ar avota materiāla izlaišanu. Tomēr dažkārt videospēļu piesaistei izdodas pacelties virs īpašuma, kas to iedvesmoja izveidot savu mantojumu.

Tomēr izstrādātājiem tas nav viegls uzdevums. Parasti viņi cīnās pret fanu cerībām, filmu studijas ietekmi un radošajiem ierobežojumiem saistībā ar neoriģināla intelektuālā īpašuma izmantošanu. Īsāk sakot, izstrādātāju uzdevums ir ierobežotā laika posmā paveikt kaut ko unikālu un negaidītu, vienlaikus cenšoties palikt uzticīgi avota materiālam. Iedomājieties, ka ir jāizmanto neizlaistas automašīnas shēmas kā pamats jaunai reaktīvai lidmašīnai, vienlaikus saglabājot tās pašas sākotnējā dizaina stilistiskās izvēles. Labas piesaistes spēles izveidošana ir ne mazums pārbaudījums, un šie ir tikai daži no tiem, lai gūtu panākumus.

Zvaigžņu karu sērija III: videospēle Situ atriebība

Grūti to pateikt jebkura Zvaigžņu kari spēle, neatkarīgi no tā, cik labi, varētu pārspēt tā izejmateriāla mantojumu. The Zvaigžņu kari franšīze ir pārāk liela, lai kāda videospēle varētu pārspēt reputācijas ziņā. Tomēr daudzām spēlēm objektīvās kvalitātes ziņā ir izdevies pārspēt dažas filmas. Tikpat patīkams un populārs kā oriģināls Situ atriebība filma ir tā, ka tā objektīvi neizdodas daudzos labas filmu veidošanas aspektos. Tas nenozīmē, ka Situ atriebība spēle gūst panākumus tur, kur tās iedvesma neizdodas, bet drīzāk tā gūst labumu no cita fokusa. Spēlei nav jābūt izcilam stāstam, ja vien tā balstās uz labas spēles pamatiem, un tas noteikti ir.

Situ atriebība PS2 un Xbox, visticamāk, ir viens no labākās uz gaismas zobeniem orientētas spēles Zvaigžņu kari vēsture. Tā ir 3D beat-'em-up spēle, kas ir izklaidējoša no gala līdz galam, un tā pilnībā izmanto savu potenciālu 1 pret 1 bosu cīņās, kas vienmēr ir zobenu dueļi. Vairāk nekā jebkurš cits Zvaigžņu kari spēle ļauj spēlētājam veikt spilgtas, akrobātiskas zobena kustības, kas noteica priekšvēstures horeogrāfiju. Diemžēl tas liek tai iekrist tajā pašā slazdā kā daudzas citas gaismas zobenu spēles. Tā kā zobens uzreiz neizgriežas cauri nevienam ienaidniekam, kuram tas pieskaras, gaismas zobeni vairāk jūtas kā apdullināšanas nūjas nekā jebkas cits. Tomēr, tiklīdz spēlētājs novērsīs šo nelielo trūkumu, viņš atradīs aizraujošu beat-'em-up/cīņas spēli gan sev, gan saviem draugiem.

Raganu spēļu sērija

Raganaspēles ir interesants zvērs, kam izdodas ieņemt monētas apgriezto pusi, kas Situ atriebība pastāv. Grūti pateikt, ka stāsts par Ragana spēles ir labākas vai sliktākas par oriģinālajiem romāniem — tas ir katra fana ziņā. Ko var teikt, tas ir Ragana ir daudz lielāka un iespaidīgāka videospēļu sērijas reputācija nekā grāmatu sērijai.

Spēles ir pārdotas miljoniem vairāk eksemplāru nekā to izejmateriāls, un tās ir izveidotas atsevišķi CD Projekt Red kā starptautisks spēkstacija RPG spēļu izstrādē. Tas ir sasniegums, ko ir paveikušas tikai dažas citas spēles, un tas arī turpmāk radīs ilgstošu ietekmi Ragana ir pielāgots vēl vairākiem plašsaziņas līdzekļu veidiem, piemēram, TV.

Man nav mutes un man ir jākliedz spēle

Divdesmitā gadsimta vidus bija vēsturisks ietekmīgas un revolucionāras zinātniskās fantastikas perēklis visos plašsaziņas līdzekļos. Televīzija savu pirmo starprasu skūpstu redzēja oriģinālā epizodē Zvaigžņu ceļš. Mazs, nezināms filmu veidotājs vārdā Džordžs Lūkass iepazīstinās kino skatītājus ar Zvaigžņu kari, uz visiem laikiem mainot filmu industriju. Tikmēr rakstnieku un dzejnieku leģions izlaidīs pietiekami daudz zinātniskās fantastikas darbu, lai piepildītu vairākas noliktavas. Daudzi no šiem stāstiem kļūtu populāri paši par sevi, un daudzi izpelnītos sabiedrības uzmanību tikai tad, kad tie nonāks sudraba ekrānā. Tomēr vēl mazāk cilvēku atrada ceļu uz videospēļu pasauli.

Viens no šiem autoriem, vīrietis vārdā Harlans Elisons, uzdrošinājās lauzt šo zemi ar 1995. gada spēles adaptāciju viņa 1967. gada stāstam, Man nav mutes un man ir jākliedz. Līdzīgi kā citi viņa darbi (no kuriem daudzi nokļuva filmās un TV), sākotnējais stāsts stāstīja neiedomājami šausmīgu stāstu. Tajā galvenā uzmanība pievērsta piecu uz Zemes atlikušo cilvēku dzīvēm, jo ​​viņus bezgalīgi spīdzina (bet nekad nenogalina) maniakāls AI, kas iepriekš bija iznīcinājis pārējo dzīvību uz Zemes.

Lai gan oriģinālais īsais stāsts tiek uzskatīts par klasisku, spēle pārspēj savu priekšgājēju, paplašinot tās galvenos varoņus. Spēlētājam pēc kārtas kontrolējot katru no tiem, tiek veikta satraucoša katra varoņa psihes analīze, kurā katrs lēmums ietekmē stāsta iznākumu. Tas ir rets gadījums, kad videospēļu adaptācijai patiesībā ir dziļāks stāsts nekā tā avota materiālam, paldies Nr neliela daļa Harlanam Elisonam, kurš gan palīdzēja uzrakstīt spēli, gan prasmīgi izteica tās draudīgo mākslīgo antagonists.

Betmens: Arkham patvērums

The sikspārņacilvēkskomikss, Arkham Asylum: nopietna māja uz nopietnas zemes ir tik ļoti atrauts no 2009. gada spēles ar Rocksteady, ka ir grūti pateikt, ka pēdējā ir pat adaptācija. Neatkarīgi no pieņēmuma, ka Džokers kontrolē Arkham Asylum un ka Betmenam ir jāiet viņu apturēt, abi gandrīz nemaz nelīdzinās viens otram. Viens no tiem ir dziļi simbolisks stāsts, kas ienirst Betmena varonīgās psihes gandrīz ārprātā, bet otrs ir “beat-'em-up/stealth” spēle, kurā Betmens cīnās ar “nobriedušu Bane” klonu armiju. Teikt, ka spēle neatbilst tās avota intelektuālajiem elementiem, ir nepietiekams apgalvojums.

Tomēr, ja kāds būtu iestrēdzis tuksneša salā, kur ir tikai viens no diviem, spēle noteikti ir labāka izvēle no viņa puses. Lai gan tās stāsts nevar lepoties ar tik daudziem simbolisma slāņiem un noteikti nevar sekot līdzi tās mākslas stilam, spēlei ilgtermiņā ir ko piedāvāt. Tas ir pārsteidzoši atkārtoti atskaņojams nosaukums, kas ir pārpildīts ar saturu, vienlaikus stāstot pats par sevi pārliecinošu stāstu. Tas ļauj spēlētājam justies tikpat spēcīgam un gudram kā krustnešam, ko neviens komikss nevarētu paveikt miljons gadu laikā. Tas jo īpaši attiecas uz faktisko izejmateriālu dara visu iespējamo, lai atbruņotu un iznīcinātu Betmenu.

Aladdin videospēle

Tikpat liels grēks ir apgalvot, ka jebkas varētu būt labāks par oriģinālu Aladins filma, Aladins spēles iegūst caurlaidi, jo tās ir divas atsevišķas spēles uz divām atsevišķām konsolēm, ko ražo divas dažādas studijas izlaida savas spēles vienlaikus un joprojām spēja sadalīt spēlētājus, pamatojoties uz to, kurš, viņuprāt, ir labāk. The Super Nintendo un Sega Genesis versijas Aladinsir viens no visvairāk apspriestajiem 90. gadu spēļu konfliktiem, daļēji tāpēc, ka Sega un Nintendo bija iesaistīti tajā laikā bija daudz lielāks konsoļu karš, bet arī tāpēc, ka abas spēles patiesībā bija patiešām labas taisnība. Līdz šai dienai debates vēl nav oficiāli atrisinātas starp 16 bitu laikmeta bērniem.

Neatkarīgi no tā, kāpēc a videospēļu piesaiste var būt labāks par tā izejmateriālu, laba prakse ir atcerēties nosaukumus, kas mazina plaisu starp populāriem plašsaziņas līdzekļu veidiem. Videospēļu piesaistei ir bijusi liela nozīme, lai spēles kļūtu tikpat populāras kā mūsdienās, un tādi žanri kā cīņas spēles lielā mērā ir saistīti ar citu īpašumu, piemēram, Marvel un DC, pievilcību. Spēlētāji pat ir tikuši pietiekami svētīti, lai redzētu, ka lomas tiek mainītas, jo populārās videospēļu franšīzes saņem savas filmas un grāmatas. Tātad, lai gan tas var būt ārkārtīgi reti gadījumi, kad saistīta spēle pārspēj savu izejmateriālu, tie joprojām ir svarīgi gan nozarei, gan kultūrai.

Vai Marvel's Wolverine būs atvērta pasaule kā Zirnekļcilvēks?

Par autoru