2010. gada sākuma populārākās filmas bija ļoti atšķirīgas: kas ir mainījies

2010. gadu sākums bija ļoti atšķirīgs, runājot par to, kāda veida kases filmas tiek ražotas; Lūk, kas notika starp toreiz un tagad. Atgrieziet pulksteni atpakaļ 2010. gadā, un teltspolu ainava ir tālu no tā, kas tā ir šodien. MCU joprojām atrada savu pamatu, DCEU vēl nebija pat lieta, Disnejam nepiederēja Fox, un Dveins Džonsons spēlēja Zobu feja un Ātrāk divpadsmit mēnešu laikā. Un, lai gan zīmols komerciāli bija atjaunojies gadu iepriekš, daudzi sāka brīnīties, cik ilgi Ātrs un bez žēlastības filmas gatavojās karāties.

Tur jau bija pazīmes, kas gaidāms nākamajos gados. Disnejs un Tims Bērtons Alise brīnumzemē 2010. gadā nopelnīja vairāk nekā 1 miljardu dolāru, laikā, kad ideja par Peļu māju no jauna iedomāties savu animēto klasiku tiešraidē bija samērā jauna; Warner Bros. ” Zaļa laterna filma izgāzās kasē 2011. gadā, liekot studijai pārskatīt savu pieeju DC supervaroņu pielāgošanai lielajam ekrānam; un 2010.gadi Dzelzs vīrs 2 iepazīstināja ar Melno atraitni MCU, vienlaikus norādot uz Toru tās kredītu ainā. Neskatoties uz to, ir interesanti atskatīties uz to, kādas studijas bija vērojamas tikai dažus gadus iepriekš, un pat gadu pēc tam Marvel Studios mainīja grāvēju spēli.

Aptuveni no 2010. līdz 2013. gadam grāvēju ainava bija tālu no tā, kāda tā ir šodien, un vairākos veidos. Bet pirms mēs iedziļināmies notikušā sīkumos, ir labi sākt, atzīstot, ka Holivudas teltspoles šajā vēstures posmā, atklāti sakot, bija patiešām dīvainas.

Holivudas grāvējiem ir dīvaini

Atmetot debates par to, kuri no tiem bija labi, slikti vai kaut kur pa vidu, nevar noliegt, ka desmito gadu sākuma telšu stabi bija dīvaini. Studijas izskaidroja visu, sākot no ļoti burtiskiem žanra sajaukumiem (Kovboji un citplanētieši) dīvainām vēsturiskām fantāzijām (Ābrahams Linkolns: Vampīru mednieks) un tikpat dzirdētas-skrāpējošas pasaku pārdomas (Sniegbaltīte un mednieks, Hansel & Gretel: Raganu mednieki), cenšoties atrast kaut ko, kas auditoriju interesēja pietiekami, lai sāktu jaunu franšīzi. Tikmēr Disnejs ieguldīja simtiem miljonu dolāru tiešraides veidošanā topošajiem grāvējiem, piemēram TRON: Mantojums, Džons Kārters, Lielais un varenais Ozs, un Vientuļš mežzinis, papildus tikpat lielai summai par kustības uztveršanu Marsam vajag mammas. Un runājot par animāciju: lai mēs neaizmirstu, šis periods mums sagādāja arī tādas dīvainības kā Zaka Snaidera fantāzijas eposs Leģenda par aizbildņiem: Ga'Hoole pūces un Gore Verbinska spageti rietumu iedvesmotā komēdija Rango (neparasts piedzīvojums, kura izgatavošana izmaksāja 135 miljonus ASV dolāru).

Dienas beigās, dažas no šīm filmām kļuva par bēdīgi slavenām bumbām, pat ja citi nopelnīja pietiekami, lai izlīdzinātos vai gūtu peļņu, bet nepietiek, lai ātri turpinātu turpinājumu (skatīt arī: nebeidzamais jautājums par to, vai Disnejs galu galā ķeras pie izgatavošanas TRON 3). Un dažos gadījumos, kad viņi veica pēcpārbaudi, rezultāti pārsvarā bija neapmierinoši (Mednieks: Ziemas karš). Bet tas nebija tikai wannabe franšīzes iesācēji (ja nopietni, par to tika runāts patiesi Ābrahams Linkolns: Vampīru mednieks 2 vienā brīdī); studijas arī šajā laikā iemeta daudz naudas filmu veidotāju kaislības projektos, sākot no smadzeņu žanra filmām līdz nākotnes kulta klasikai, piemēram, Skots Pilgrims vs. pasaule.

Direktoru vadītie telti bija modē

Mūsdienās tik reti, cik oriģināli ir režisoru vadīti teltspoļi (kas attiecas uz teātra izlaidumiem - vairāk par to vēlāk), desmito gadu sākumā to bija pārsteidzoši daudz. Kristofers Nolans un Giljermo del Toro godināja zinātniskās fantastikas filmas, kuras viņiem patika augt, ar lielām vasaras publikācijām, piemēram Sākums un Klusā okeāna mala; Snaideram tika piešķirta liela naudas summa, lai to realizētu viņa redzējums par "Alise Brīnumzemē ar ložmetējiem" (viņa vārdi) ar Sucker Punch; un pat Alfonso Kuarons spēja bloķēt deviņu ciparu budžetu šaušanai Gravitācija, dramatisks trilleris, kas gandrīz pilnībā atrodas kosmosā un lielākoties filmēts ilgā laikā. Un tas neietver sākotnējos vidēja budžeta projektus, piemēram, Dž. Ābrams Super 8 vai dārgi literāri pielāgojumi kā Bazam Lērmanam Lielais Getsbijs, Ang Lī Pī dzīve, un Bena Stillera Valtera Mitija slepenā dzīve.

Nav pārsteidzoši, ka rezultāti parasti bija labāki, ja runa ir par teltspoliem, kurus šajā laikā ir izstrādājuši talantīgi stāstnieki gan kritiski, gan komerciāli. Pat tie, kas bombardēja kasē (piemēram Sucker Punch un Mārtina Skorsēze Hugo) parasti ir izpelnījušies zināmu atzinību par tehniskajiem nopelniem (kopā ar vairākām Oskara balvām) vai arī gadu gaitā ir ieguvuši kultu, pateicoties to vērienīgajai tēmai un stilam. Kopš tā laika režisoru vadītie grāvēji nav pilnībā izzuduši, taču lielākā daļa no tiem mūsdienās ir daļa no dažiem iepriekš izveidots zīmols (vai tā būtu franšīze vai kopīgs visums) vai tiek uzskatīts par garantētu balvu sezonas pretendentu a la Volstrītas vilks, The Revenant, un 1917.

Kā filmu franšīzes pārņēma Holivudu 2010. gados

Pēc panākumiem Atriebēji 2012. gadā ideja par kopīgu Visumu ar vairāku filmu stāstījumu pēkšņi studijas patiešām interesēja. Gandrīz visi gribēja vienas nakts laikā izveidot savu MCU stila īpašumu, kas novestu pie bēdīgi slaveniem neveiksmīgiem mēģinājumiem atkārtot Marvel panākumus, piemēram, Sony atmestos plānus Pārsteidzošais zirnekļcilvēks spinoffs un Universal pārveido tās klasiskās monstru filmas īpašības ar 2017.gadu Māmiņa (tā sauktais tumšais Visums). Vienlaikus Disneja animācijas filmu tiešraides pārtaisījumi tika pārveidoti par miljardu dolāru vērtu mājsaimniecību, MCU tikko saglabāja pieaugot arvien lielākam, un Blūmūzs pierādīja, ka jums nav nepieciešami deviņu ciparu budžeti, lai tie būtu gan ilgtspējīgi, gan ļoti ienesīgi franšīzes. Un, lai gan viņiem bija problēmas sākumā, gan DCEU, gan (dziļa elpa) Sony Pictures Marvel varoņu visums šobrīd ir diezgan veseli.

Protams, tagad, kad IP pārvalda Holivudu, ikvienam, kura uzvārds nav Nolans (vai tiem, kas izvēlas dažus līdzīga auguma pārstāvjus), ir ārkārtīgi grūti iegūt oriģinālu zaļo gaismu. Tie joprojām notiek tik bieži, bet studijas vienkārši pārāk noraizējas par reklāmas izlaišanu bumbu vienā līmenī ar tiem, kas bija 10. gadu sākumā - kopā ar tiem, kas notikuši kopš tā laika, patīk Augošs Jupiters, Tomorrowland, Dvīņu vīrietis, un pavisam nesen Dolittle - riskēt ar pārāk daudziem no tiem. Arī filmas, kas ir daļa no pārbaudīta un patiesa zīmola, nav drošas likmes (vienkārši jautājiet Terminators: Tumšais liktenis), taču studijas tos joprojām uzskata par salīdzinoši drošākiem, un ne bez pamata.

Vai Holivudas grāvēji mūsdienās ir pārāk droši?

Vispārīgi runājot, lielākus riskus uzņem straumēšanas pakalpojumi, piemēram, Amazon un jo īpaši Netflix. Tas ir iemesls, kāpēc, piemēram, Kuarons, Snaiders un Skorsēze ir sākuši ar viņiem sadarboties, veidojot budžetu nesekmīgi turpinājumi un/vai atkārtotas atsāknēšanas, un tādi lieli vārdi kā Spike Lee līdzīgi vēršas pie straumētājiem, lai finansētu projektus patīk Da 5 asinis (filma, kuru noteikti būtu bijis grūtāk pārdot kinoteātros). Jo īpaši Netflix ir nodrošinājis platformu stāstniekiem, kuri jau sen ir bijuši atstumti no Holivudas - konkrēti, sievietes un/vai krāsainas personas - lai uzņemtu savas filmas neatkarīgi no tā, vai tās ir vidējās budžeta cenas vai 100 miljoni ASV dolāru+ iestudējumi. Un, lai gan nav skaidrs, cik ilgi Netflix var turpināt izlaist ekskluzīvu saturu tādā tempā, kāds tas ir bijis pēdējos gados, ir arī skaidrs, ka ne viņi, ne viņu straumēšanas sacensības (piemēram, Hulu un Disney+) dodas jebkur.

Būs vēl interesantāk redzēt, kā grāvēju ainava attīstīsies nākamo desmit gadu laikā. The koronavīrusa pandēmija jau ir ietekmējusi filmu industriju milzīgā veidā tikai dažu mēnešu laikā, taču patiesība ir daudz no tā, ko mēs redzam (straumēšanas pakalpojumu abonementu pieaugums un tiešā PVOD filma izlaidumi, īsāks logs starp filmām, kas tiek rādītas kinoteātros un nonāk vietējā tirgū), notika jau pirms pandēmijas — tā tikai attīstās ātrāk tagad. Šī iemesla dēļ studijas, visticamāk, neatgriezīsies pie tāda riska uzņemšanās, kādu viņi darīja 10. gadu sākumā. Tā vietā skatītājiem būs jāvēršas pie straumēšanas pakalpojumiem, ja viņi cer atrast jauno lielo, dīvaino teltspunktu. Sucker Punch vai pat mazāk tradicionāla Disneja pasaka, piemēram, dzīvā darbība Grumbas laikā (filma, kas iznāca tikai 2018. gadā, bet jau divus gadus vēlāk jūtas kā pagātnes laikmeta relikts).

Kāpēc Marvel tikko aizkavēja 5 4. fāzes filmas (atkal)