Tims Bērtons runā par “Frankenvīni”, “Aizsargājošiem vecākiem” un “Miltenīšu dzīvnieku nogalināšanu”

Šajā nedēļas nogalē režisors Tims Bērtons iepazīstinās skatītājus ar savu tēlaino stop-motion animācijas stāstu par zēna mīlestību pret savu suni līdz nāvei un tālāk. Frankenvīnijatiek atvērts kinoteātros.

Pamatojoties uz viņa 1984. gada dzīvās darbības īsfilmu ar tādu pašu nosaukumu, Frankenvīnija ir sava veida Bērtona atgriešanās mājās. Tā ir atgriešanās pie stāsta koncepcijas, ar kuru viņš nāca klajā savās agrīnajās Disneja dienās, kā cieņa pret viņa jaunības iemīļotajām šausmu filmām un piemiņa par viņa audzināšanu Kalifornijas štata Bērbenkas priekšpilsētā.

Filma seko jaunajam Viktoram Frankenšteinam, kad viņš atdzīvina savu mīļoto bulterjeru Spārkiju, netīši rosinot notikumu ķēdi, kas beidzas ar episkām proporcijām. Šķiet, ka šajā filmā ir vairāk emocionālu biogrāfija nekā gandrīz jebkurā iepriekšējā Bērtona darbā (izņemot, iespējams, 2003. Liela zivs).

Režisors aizgāja tik tālu, ka izvēlējās veco draugu un līdzstrādnieci Vinonu Raideru (Edvards Šķērrocis) lomā, kas ļoti atgādina viņas Lidijas kārtu iepriekšminētajā Vaboļu sula.

Mums bija iespēja sēdēt ar Bērtonu garā intervijā divi pret vienu sadarbībā ar Cinemablend's Ēriks Eizenbergs runāt par klasiskajām filmām, tieksmi pieaugušajiem pārprast viņa darbu un aizmirst savas bērnības pasakas, kā arī tīro mīlestību, kas pastāv starp vīrieti un viņa suni, kas atspoguļojas Frankenvīnija.

J: Mēs tikai teicām, ka filmā ir tīrība un skaidrība, kā arī filmas vispārējā estētika, kas atspoguļo tīrību un skaidrību mīlestībā starp zēnu un viņa suni.

Tims Bērtons: "Jā, tas lika justies savādākam nekā īsais, ko man patika darīt un to bija lieliski darīt tiešraides — bet man vienmēr ir patikuši zīmējumi un tas, ko varat darīt stop kustībā, ir tas, ka tiem ir tīrība. emocija. Arī melnā un baltā krāsa man to papildināja. Ja studija man būtu teikusi: "Nu, jūs varat uzņemt filmu, bet tikai krāsainu", es to nedarītu, jo tā bija tā. man ir svarīgi nodot šo emocionālo lietu atņemšanu, lai jūs iegūtu šo vienkāršību un spēku, kas tas ir par."

J: Jūs sākotnēji plānojāt uzņemt filmu stop motion, vai tas ir pareizi?

TB: "Nu, ne obligāti. Es tagad atceros to, ka tā bija paredzēta, lai izietu ar citu filmu. Senos laikos, kad Disnejs izlaida animācijas filmu, viņi veidoja šos tiešraides [...] šortus. Jūs zināt, ka trakā puma nāk uz pilsētu vai kas cits. Tā tas sākotnēji bija paredzēts. Un man bija prieks to darīt, un man patika to darīt, bet viņi ātri sabijās par tā izlaišanu. Lai nu kā, tas notiek."

J: Kādēļ tagad bija īstais laiks to atgriezt?

TB: "Nu, es nedomāju" Labi, tagad ir laiks. Tas ir saistīts ar dažām dažādām lietām. Acīmredzot, kad es to darīju toreiz, tas darīja savu, un es turpināju un darīju citas lietas. Bet tas man bija tāds atmiņu gabals tādā ziņā, ka tas bija balstīts uz īstām emocijām un īstām sajūtām un mīlestību pret noteikta veida filmām un uzaugšanu vidē. Es sāku atgriezties un domāt par citiem tā laika elementiem, piemēram, Burbank, kur es uzaugu. Es domāju, ka mēs uzņēmām oriģinālo īsfilmu Pasadenā, kas nedaudz atšķiras no Burbankas, kā arī atceramies noteiktus bērnu veidus skolā un noteiktu politiku un dažus dīvainus skolotājus. Tāpēc elementu bija daudz vairāk nekā mīlestība pret šīm klasiskajām briesmoņu filmām. Turklāt, ja oriģināls bija “Frankenšteina” struktūra, tad šī bija dažu vēlāko struktūru struktūra tādas filmas kā "Frankenšteina nams" vai "Abots un Kostello satiek Frankenšteinu", kurās viņi ievieto vairāk monstru tur. Tas lika idejai vairāk justies kā dabiskam idejas paplašināšanai, nevis īsumā un mēģināt to aizpildīt. Tas ir tāpat kā iespēja iegūt visu no īstas vietas, tāda paša veida beisbola laukuma, tāda paša veida auditorijas, tāda paša veida sporta skolotāja un bērniem, un tas viss. Tāpēc tas lika justies kā īstā iepakojumā. Turklāt ir vajadzīgs laiks, lai izveidotu pareizo komandu. Kad strādājam pie animācijas filmas, nez kāpēc rodas sajūta, ka vienmēr jāsāk no nulles, jo cilvēki aiziet. un strādā Pixar un jebkur citur, un tas ir tik reti sastopams animācijas veids, ka ir nepieciešams diezgan daudz laika, lai izveidotu savu komandu. kopā."

J: Šķiet, ka, skatoties uz jūsu darbu, daudziem cilvēkiem rodas priekšstats, ka jūs interesē nāve vai nāves impulss vai tumšāki elementi. Bet es tavā darbā redzu tādu dzīvības spēku.

TB: "Nu, paldies. Tas mani vienmēr ir šokējis par cilvēkiem. Es vienmēr uzskatu, ka bērni var uzņemt diezgan daudz un ka viņi ir diezgan gudri. Un es uzskatu, ka pieaugušie, kļūstot vecākiem, aizmirst, kā tas ir. Pat ar Disneja filmām. Viņi domā, ka viņi visi ir gaiši un gaisīgi, taču, sākot no “Sniegbaltītes”, “Karalis Lauva” un viss, nāve ir ļoti klātesoša. Viņi gadiem ilgi ir nogalinājuši dzīvniekus."

J: Viņi tos šauj mežā gadiem ilgi.

TB: "Jā, es domāju "Old Yeller"."

J: Bambi.

TB: "Jā, un tā ir visa būtība. Es domāju, tāpēc šī ideja mani vienmēr mazliet sarūgtina. Jo man tas ir bijis visu mūžu, un manā prātā šī ir kā klasiska Disneja filmas struktūra. Tas nav kā pāriešana uz jauniem tumsas līmeņiem. Patiesībā man tas šķiet diezgan viegls. Bet jūs zināt, ka es to piedzīvoju ar "Murgs pirms Ziemassvētkiem". Cilvēki teica, ka bērniem tas būs pārāk biedējoši, un tad pie tevis nāks trīsgadīgi bērni un dzied dziesmas. Man tas tik ļoti apriebies. Pat spēlējot “Betmenu”, tas bija kā: “Ir pārāk tumšs, tas ir pārāk tumšs.” Tagad tas izskatās pēc vieglprātīga romāna. Jēzus."

J: (Smejas) Tā ir patiesība. Un Grimma pasakas noteikti nebija gaisīgas.

TB: "Tās ir tik tumšas. Pat bērnībā man ir trīs gadi, lasu šos stāstus, un tagad pat aizmirstu, cik tie ir briesmīgi. Un smieklīgi šausmīgi. Bet es uzskatu, ka tas ir visvairāk aizraujošs dinamika ar pieaugušajiem. Tas ir, piemēram, kur viņi ir pazuduši savās prātā? Es domāju, vai viņi neko no šīm lietām neatceras? Tas bija apmēram tad, kad viņi bija bērni. Tāpēc nav tā, ka tas ir kaut kas jauns."

90 dienu līgavainis: Dženijas Slatenas nehigiēniskos ieradumus atklājusi Samita mamma