Katra Marvel Cinematic Universe filma, sarindota (tostarp Shang-Chi)
Lūk, mūsu pilns MCU filmu rangs, jo 4. fāze sākas nopietni. Kompānija Marvel Studios ir kļuvusi par Holivudas lielāko spēku, nedaudz vairāk nekā desmit gadu laikā nopelnot 18,5 miljardus ASV dolāru globālajā kasē un mainot to, kā studijas tuvojas grāvēju franšīzēm. Un, lai gan tam ir daudz iemeslu, viens no vissvarīgākajiem ir tas, ka viņu filmas lielākoties ir patiešām labas.
Nav nemaz tik sen, ka labas supervaroņu filmas bija izņēmumi, kas pierādīja likumu par komiksu filmām, un pat šie spožie piemēri - Supermens: Filma, sikspārņacilvēks1989. gads - galu galā padevās dzēstajām atdevēm turpinājumos. Pat pēc trīskāršā pieskāriena Asmens, X-cilvēki un Zirnekļcilvēks gadu tūkstošgades mijā piešķīra žanram likumības sajūtu, svari joprojām bija nosvērti pret tērptiem varoņiem; trešie ieraksti katrā no sērijām, kuras veidoja filmas, bija duds, kas beidza triloģijas vai noveda pie atsāknēšanas.
Marvel Studios gandrīz nejauši radīja konsekvences sajūtu. Kad uzņēmums pārcēlās uz filmu ražošanu, viņiem trūka tiesību uz daudziem galvenajiem varoņiem (pirms 2008. gada visas Marvel filmas bija licencētas), tāpēc bija jāveido ikonas no toreizējā B saraksta varoņiem patīk
Parasti, Marvel kinematogrāfiskais visums ir sadalīts tā hronoloģiskā stāstījuma fāzēs: 1. fāze (sešas filmas izlaistas no 2008. līdz 2012. gadam) parāda oriģinālo Avengers veidošanos; 2. fāze (sešas filmas izlaistas 2013-2015) supervaroņu ietekme uz pasauli; un 3. fāze (desmit filmas, kas izlaistas 2016.–2019. gadā) aprindās bezgalības karā pret Tanosu, kā arī iepazīstina ar jaunu varoņu paaudzi. Un, sākot ar 2021. gadu, 4. fāze veido jaunu ceļu pāri filmām un televīzijas veidošanai uz jaunu komandu un draudiem. Šī stāstījuma bloku ideja ir bijusi seriāla pamatā jau no paša sākuma, dubultojoties kā veids, kā īpaši koncentrēt auditoriju uz to, kas ir svarīgi tuvākajā nākotnē.
Bet ir arī likumīgi aplūkot tos no kritiskāka perspektīvas. Šīs filmas stāsta par stāstījuma gobelēnu, taču katrai no tām ir jāstrādā atsevišķi. Un, lai gan kopējā kvalitāte ir vienmērīgi augsta (daži ir tieši slikti, un lielākā daļa ir vismaz virs vidējā), MCU filmas var sadalīt skaidrās kvalitātes slāņos, sākot no drošas klasikas. uz izlaidumiem.
25. Dzelzs vīrs 2 (2010)
Visā 1. fāzē ir pazīmes, kas liecina, ka studija cenšas atrast savu robežu, taču nekur jūs nejūtat tik daudz kopīgā Visuma spriedzi kā ar Dzelzs vīrs 2. Pirmkārt, šķiet, ka Džona Favro turpinājums eksistē, lai pārvietotu Toniju Stārku atpakaļ no vietas, kur viņu atstāja divas ainas pēc filmas Dzelzs vīrs un Neticamais Halks - Atriebēji plāns tika mainīts, un Starka atrašanās komandas priekšgalā vairs nebija sākuma status quo - kas prasa daudz neskaidru uzstādījumu nākotnei, nekas no tā nav īpaši interesants. Bet, ja jūs noņemat lielo attēlu riteņu griešanos (kas ietvēra ne tikai Avengers, bet arī pamāj Melnā pantera, Captain America un Namor), tad tam nav daudz ko piedāvāt.
Tie tiešām ir pusducis dažādu stāstu, kas velkas dažādos virzienos. Fury un S.H.I.E.L.D., Black Widow, Whiplash, War Machine, Justin Hammer un Pepper and Stark Industries ir savi apakšsižeti līdzās Tonija dēmonam. loka reaktora sižets, un viņi ir tik atvienoti, ka vienā brīdī Fjūrijam ir jāieliek varonim mājas arests, lai viņš varētu atbloķēt pietiekami daudz jaudas, lai tiktu pie priekšnieka. cīnīties. Tik daudz no tā, kas lika strādāt pirmajā filmā, ir atcelts, jo varoņi ir pārliecinājušies, ka viņi vairākkārt piemiedz aci. Dona Čedla pirmā rinda ir "Es esmu šeit, tiec galā", Kulsons vērš uzmanību uz to, kas var būt vai var nebūt Kapteiņa Amerikas vairoga prototips, un šī īpašā sajūta ir aizstāta ar vizuālo stilu, kas lēkā starp vispārīgiem 2000. gadu beigu grāvējiem un līča stila militāristisku fetišismu kamera).
Roberts Daunijs, jaunākais un citi. noenkurojiet visu labi, Iron Man dizains un realizācija joprojām ir pārsteidzošs, un mērķi ir pietiekami apbrīnojami, kas ir pietiekami, lai tas būtu pieņemams, bet tas joprojām ir bāls salīdzinājumā ar pārējiem.
24. Thor: The Dark World (2013)
Lai gan tā bieži tiek minēta kā ļoti slikta filma, Tors: Tumšā pasaulepatiesā problēma ir tā, ka tas ir mīlīgs. Stāsts ir - tāpat kā citi zema ranga MCU turpinājumi - vairāki dažādi pavedieni ir nepietiekami baroti. Tonis nekad neaptver pilnīgo Kirbija kosmisko pusi tādā mērā, kā filma domā, tomēr neviena no tām neizturas kā izsitoša komēdija. Un tur ir tik maz atjautības, ka tā fināls, kurā visa realitāte ir līdzsvarā, notiek vienā laukumā Griničas Universitātē.
Īpaša problēma ir tās saistība ar pagātni (lasi: ignorēšana). Alans Teilors pārņēma Keneta Brenaga oriģinālo drosmīgo, kontrastaino stilu un aizstāja to ar tīru CGI, paplašinot Asgardu virspusējā veidā, kas šķiet lēts. Zvaigžņu kari; un, ja tas ir paredzēts, nekonsekventa stāsta plūsma, kopu bloķēšana un rediģēšana ir vairāk Klonu uzbrukums nekā Impērija sit pretī. Direktors esot izvēlēts, lai pieteiktos a Troņu spēles stils Marvel mītiskajai franšīzei, taču šeit nav nekādas prāta, un ir tikai dažas bāra ainas, par kurām jārunā. Pat kādreiz labās lietas īsti nedarbojas; Entonija Hopkinsa Odina sniegums ir šokējošs, un, lai gan Hidlstons joprojām ir jautrs Loki lomā, viņa loka un dīvainā nodevības viltojums Svartalfheimā ir amatieriski uzrakstīts. Vēlāki Teilores centieni – tikpat neizdomas pilni Terminators Genisys un Troņu spēles' šausmīgs "Beyond the Wall" atklāj viņu kā iespējamo galveno problēmu šeit.
Kas Tors: Tumšā pasaule tas ir punkts, kur Marvel aizspriedumi sāka pieņemties spēkā. Pateicoties panākumiem Atriebēji un solījums palielināt savstarpējo savienojamību (šī bija pirmā filma, kas skaidri apstiprināja Bezgalības akmeņi), tika vērsta liela nemateriālā griba Tors 2 pēc atbrīvošanas, kas šobrīd jūtas neticami un neievēro tās daudzos trūkumus.
23. Skudrcilvēks un lapsene (2018)
Skudrucilvēks un lapsene ir Marvel filma. Ikvienam, kam nepatīk MCU skats, neredzēts uzskata, ka Marvel filmas ir. Tā ir vairāku nejaušu sižetu virkne bez iztēles, kas nekad pilnībā neatmaksājas (trešais cēliens ietver sešus dažādas rakstzīmju kopas, taču tās tik tikko savienojas), tā vietā vairākkārt atkāpjoties uz savu potenciālo pircēju harizmu, lai ātri smejas. Rezultāts ir visgarlaicīgākais ieraksts sērijā, kas ļoti maz ietekmē savus varoņus un ir uzreiz aizmirstams.
Ar ražošanas problēmām, kas ierobežoja Skudrucilvēks pagātnē un aktieru ģimene bija labi izveidota, tas varēja būt īsts solis uz priekšu. Tā vēlas būt Mīļā, es samazināju bērnus MCU ģimenes komēdija, tomēr Peitons Rīds pārāk bieži atkāpjas no formulas, kas nozīmē, ka idejas vairākkārt tiek atstātas iekarinātas: lielākā daļa Pym daļiņu lieluma maiņas lietojumu ir varianti "mazas lietas kļūst lielas" vai "lielas lietas kļūst mazas", un, kad lietas ir mazliet savādākas, stāstam nav mērķa (Skots Lengs saraujas līdz bērna augumam vidusskolā, un nekas nesanāk no tā). Tā tiek atskaņota kā 90. gadu supervaroņu filma, nevis apzināti; vienā brīdī nelietis piezvana motocikliem, it kā viņš būtu Frīza kungs, kas rikšo kārtējo plastmasas preci.
Skatīts kontekstā ar Atriebēji: Bezgalības karš, filma vājinās vēl vairāk. Tālu no solītā paletes tīrīšanas līdzekļa, Skudrucilvēks un lapsene tam vispār trūkst nekādas būtības, un vienīgais moments, kas patiešām valdzina, ir ainas pēc titriem, kas parāda Tanosa momenta efektus. Kad filmas aizraujošākais brīdis ir atgādinājums, ka iepriekšējā, labāka filma notika agrāk tajā vasarā, jūs zināt, ka kaut kas ir nogājis greizi.
22. Atriebēji: Ultrona laikmets (2015)
Avengers: Age of Ultron joprojām ir lielākā vilšanās MCU. Jāatzīst, ka līdz tam brīdim tas bija visvairāk ažiotāžas ieraksts, nesot svaru kā 2012. gada oriģinālam un kopš tā laika daudzajiem izcilajiem atsevišķiem modeļiem, taču tas nepadara kritienu mazāk sāpīgu. Tā kā ar lielāko daļu Marvel filmu jūs varat vismaz saprast, kāds bija nolūks, šeit daudzas idejas šķiet maldīgas; tas tika pozicionēts kā Whedon's Empire Strikes Back (lielāks, dziļāks, tumšāks), tomēr tam nav sižeta steidzamības vai seku, lai jaunajām tēmām, varoņiem vai draudiem būtu Pareiza ietekme, savukārt drosmīgākās kustības — dvīņi, Nata un Brūsa attiecības — ir savstarpēji nepietiekami apkalpotas un aizvainojoši.
Stāstījumu ir viegli izvilkt (Scarlet Witch sapņu vīziju nolūki ir tik neskaidri, ka tas sāp), bet tas ir tikai tāpēc, ka filmas veidošana kopumā ir ievērojami vājāka. Lai gan ir ierasts apgalvot, ka tas ir labāk vadīts nekā Atriebēji, tas ir tikai virspusējā līmenī; Protams, oriģināls dažviet izskatās pārāk līdzīgs TV šovam, taču tā turpinājums nepiedāvā daudz vairāk, izņemot pieredzējušāku CGI komandu ar ievērojami vājāko scenāriju. Tas, kas patiešām izceļas, ir montāža — ainām nav izvietošanas, un lielākā daļa ir samazinātas līdz vietai, kur lielie mirkļi nenotiek, jo tām nav iestatīšanas vai elpošanas telpas. Tas viss kopā atstāj nesadalītu pieredzi, vienu no visiem pozitīvajiem elementiem - Vīzija (īpaši viņa izcelsme), galvenais trīs, Endijs Serkiss, Hulkbuster cīņa - cīnās, lai cīnītos.
No vienas puses, Avengers: Age of Ultron lielā mērā ir bēdīgi slavenās sekas Marvel radošā komiteja, kuri, pēc lielākās daļas gadījumu, nopietni iejaucās filmas režijā. No otras puses, daudzas tās kļūdas ir definējušas MCU turpmāko virzību: komēdija, kas mazina sirsnību (sk. Ultrona "bērnu" līniju); lēnas ainas, kas piepilda patiesu varoņu attīstību (skat.: Hawkeye lauku māja); un nepārtrauktības neievērošana (skat.: vidējā kredīta aina ar pilnīgi jaunu Infinity Gauntlet).
21. Neticamais Halks (2008)
Tā nav sliktākā MCU filma, bet Neticamais Halks neapšaubāmi ir melnā aita. Vienīgais aktieris, kurš līdz šim ir atgriezies, ir Viljams Hērts kā mainītais ģenerālis Ross Kapteinis Amerika: pilsoņu karš, un galvenais notikums, uz kuru vēlāk atsaucās Marka Rufalo filmā Bruce Banner, ir dzēsta sākuma aina (kas, pateicoties Kapteiņa Amerikas Lieldienu ola acīmredzami nav kanons). Par spīti tam, Neticamais Halks ir stabils pasaules veidošanas gabals. Tas ir pilns ar S.H.I.E.L.D. un Stark Industries Lieldienu olas, kuru pamatā ir Dzelzs vīrs, Holka izcelsme sakņojas kapteiņa Amerikas superkareivja serumā trīs gadus pirms Stīva Rodžersa debija, un tiešā veidā tiek veidota Avengers ar savu beigu un tūlītējo titru ainu (pat ja ideja par Dzelzs vīra savervētu komandu pret Halku bija konservēti).
Tas viss lieliski papildina citādi vispārēju 2008. gada grāvēju. Louis Leterrier režija nav pieejama plauktā, ar augstu kontrastu, nosvīdušas nakts ainas stila du jour, un tās stāsts ir jebkurš vilkača stāstījums, kas pārvērsts asa sižeta filmā. Edvardam Nortonam, iespējams, bija prātā lielāki plāni, taču Neticamais Halks trūkst nekā unikāla.
MCU savienojumi faktiski norāda uz identitātes trūkumu. Attiecībā uz visiem iepriekšminētajiem iestatījumiem filma arī cenšas godināt 1970. gadu TV seriālus; Lū Ferinjo iegūst aizraujošu epizodi, tēmas melodija tiek atskaņota visā garumā, un šķiet, ka beigas gandrīz norāda, ka tas ir paredzēts kā gandrīz pārtaisījums. Vēl ļaunāk, tas nodod vienu no lielākajiem Marvel Studios noteikumiem: tas nepaskaidro, kas ir Halks un kā viņš varētu strādāt plašākā kontekstā.
20. Melnā atraitne (2021)
Desmit gadus ilgā gaidīšana, līdz Skārleta Johansone iegūs savu solo filmu, ko vēl vairāk pagarināja COVID-19 pandēmija, galu galā nebija tā vērta. Iestatīt tieši pēc galvenajiem notikumiem Kapteinis Amerika: pilsoņu karš, Melnā atraitne varētu būt efektīvi izlaists MCU 3. fāzes sākumposmā - starp tiem Doktors Strange un Galaktikas sargi, sēj. 2, iespējams, un ir pilnībā nemainīgs kā filma vai pieredze. Taču problēmas ar 4. fāzes starteri kā filmu nav saistītas ar to, ka tā radās pēc tās galvenā varoņa nāves kosmosā. Avengers: Endgame, bet vairāk sakņojas tai neraksturīgi sliktajā filmu veidošanā.
Stāsts plkst Melnā atraitne's sirds, atrisinot Natas pagātni ar Sarkano istabu (kā arī pamājot pretim Ziemas kareivim un viņas darbam ar Hawkeye Budapeštā), iepazīstinot ar viņas bijušo "ģimeni" ekspansīvs uz papīra, un apmēram pirmo stundu režisore Keita Šotlenda veido pārliecinošu spiegošanas trilleri — 1995. gada sākuma un Nirvana vāka sākuma titrus. ir Amerikāņi satiek Bondu. Taču sajaukums ar rupju maldināšanu (Rejs Vinstouns kā ļaundaris Dreikovs), izdomāta stāstījuma mehānika (plāns ir detalizēti aprakstīts vairākos mirkļos pēc tam, kad tās ietekme ir izturējusies) un vispārēja nemierīga montāža, atsaukt trešo cēlienu un atstāt filmu bez spēcīgas līnijas vai daudz darbības. uztraukums. Pat iepriekš minētie kultūras pārbaudes akmeņi kļūst banāli, ar Moonraker saņemot skaidru norādi un mājienu uz Terminators 2 un Punktu pārtraukums tik neizsmalcināti, ka viņi nevar tikt klasificēti kā godināšana.
Johansonam tas ir īpaši neapmierinoši, ņemot vērā, ka filma tiek atskaņota kā Nata pēdējais izgājiens; kamēr Melnā atraitne ir galvenā, viņas varonis pastāv laika skalā noteiktā stājā, ļaujot maz attīstīties. Viņai ir palikuši daži karājoši pavedieni, taču nav arī atklāti jauni slāņi. Pat neaizmirstamo atbalsta papildinājumu — Florences Pugas Jeļena un Deivida Hārbora Alekseja — nākotnes perspektīvas vājina tas, ka neviens nejūtas tik ievērojams, kā vajadzētu.
19. Tors: Ragnarok (2017)
Tors: Ragnaroks ir iemiesojums Apbrīno jautri. Tā ir izklaidējoša, bet raiba filma, kurā par prioritāti tiek doti mirkļa smiekli, nevis kaut kas nozīmīgāks; tā zemteksts - kā kolonizatori slēpj savu tumšo pagātni - tiek īsi pieminēts, pirms tas tiek novirzīts uz fona atsaucēm. Tas ir pietiekami labi kā vidēja līmeņa izklaide, taču tas var palīdzēt justies nedaudz pietrūkst, ņemot vērā to, kur MCU bija sasniedzis šajā brīdī.
Komēdija ir Tors: Ragnarokslabākā un sliktākā kvalitāte. Tā kā joki ir no Taika Waititi, jokiem ir nedaudz lielākas priekšrocības nekā standarta Marvel, un tie nosaka toni savādāk, bet žēl, ka tik daudz improvizācijas noveda pie diezgan statiskas ainas bloķēšanas un nerafinētas rediģēšana. Tomēr režisoram patiešām pietrūkst viņa raksturīgā emociju līdzsvara ar viņa komēdiju: abi Ko mēs darām ēnā un Medīt mežonīgos cilvēkus izmantoja savu asprātību, lai uzsvērtu traģēdiju, taču nekā no tā šeit nav. Patiesībā, Tors: Ragnaroks aktīvi apiet, ļaujot iegrimt skumjām: Odina nāve tika atkārtoti nošūts, lai tas būtu mīlīgi garīgs, jo tas lika testa auditorijai viņu pārāk nožēlot, un Asgardas zaudēšanu apdraud gan saiknes trūkums ar tās cilvēkiem, gan Korga joks pēc.
Ņemot vērā visu iepriekš minēto, ir daudz kas darbojas. Gan Tors, gan Halks šobrīd ir pietiekami labi definēti, lai attīstītos šajā jaunajā vidē un, lai gan lielākā daļa jaunie varoņi ir nedaudz satraucoši (skat.: Džefa Goldbluma lielmeistars), Valkīrija ir pilnībā noapaļota prieks. Mazāk improvizētie smagie momenti izceļ šo Kirbija stilu bez īpašas pretestības. Ir vienkārši grūti nevēlēties kaut ko mazliet līdzsvarotāku, ņemot vērā to, cik iespaidīgs tas šķiet.
18. Galaktikas sargi, sēj. 2 (2017)
Galaktikas sargi, sēj. 2 tam ir daudz kas paredzēts. Tas izskatās pilnīgi neticami, un tajā ir daudz patīkamu, neparastu varoņu, kas nodrošina lieliskus mirkļus. Žēl, ka filmai nav atbilstoša stāsta. Filma sākas ar to, ka komanda bēg no Sovereign, pēc tam viņus izglābj Ego, tad Ego atklāj, ka viņš ir slikts, un viņiem viņš ir jāaptur. Tas ir gandrīz viss, un tas atstāj filmu ar daudz stila, bet bez impulsa; kad ierodas Ego, viss apstājas uz 30 minūtēm, kur nav tiešu draudu (kaut kas liek Hawkeye lauku mājai izskatīties ļoti aizraujošai). Tas izceļ Marvel problēmu ar pirmajiem turpinājumiem, jo viņi vēlas tīru rakstura attīstību, bet nezina, kā to saprast, pārsniedzot ainu virkni, kurās varoņi izskaidro savas jūtas.
Ja jūs to sadalīsit, uz papīra Aizbildņi 2 ir par tēvu prombūtnē un adoptētājiem, kā arī debatēm par dabu pret audzināšanu. Diemžēl, lai gan šim jautājumam ir izvirzītas daudzas puses — katram varonim vienā vai otrā veidā ir sava loma tēmā, tas nekad nesanāk par kaut ko vairāk kā individuālu. Ir jēga Baby Groot Bija paredzēts, ka tas ir vienojošais aspekts, ņemot vērā viņa apskāvienus beigās, taču viņa loma lielākajā daļā filmas ir komiska atvieglojuma loma.
Kā jau minēts, varoņi tur Džeimsa Guna galvu virs ūdens. Star-Lord saņem atlīdzību par savu aizmugures stāstu, kas godina daudzas pirmās filmas sēklas, lai gan Raķete ir atklājusi līdz šim labāko, viņa personība tiek sāpīgi atklāta, pārāk stingri nepaļaujoties uz visu zinātniski izmainīto jenotu lietu, un saņem taisnīgu daļu lieliski mirkļi; vai tas būtu labāk iestatīts"Es šodien esmu zaudējis pārāk daudz draugu"būtu visu laiku.
17. Ant-Man (2015)
Skudrucilvēks bija pirmā jauna veida Marvel izcelsmes filmā. Lūk, kāds varonis kļuva par supervaroni pasaulē, kurā jau pastāv Avengers, kur vārdu lāsītes un kamejas bija destingras, un formula bija līdz tējai. Bet šī bija arī filma, kurā ražošanas ierobežojumi (Edgars Raits tika bēdīgi atlaists trīs mēnešus pirms ražošanas uzsākšanas, aizstāts ar Peitonu Rīdu), un minētās formulas augstais trāpījumu līmenis padarīja drošu izvēli. Rezultāts patiesībā ir vidējā Marvel filma, kas kopumā ir kompetenta, taču ar mazām ambīcijām un kurā varonis patiešām spīdētu tikai tad, ja tas būtu daļa no plašāka ansambļa.
Kas Skudrucilvēks neizbēgami kļūst taisnība, ir liešana. Žēl, ka mēs nekad neesam ieguvuši labāko Henku Pīmu, taču Pols Rads Skota Lenga lomā ir efektīvs pavērsiens tipiskajam Marvel varonim. (šis ir īsts noziedznieks, bez jautājumiem), un Maikls Duglass un Pena pievieno savu lomu kā informēts mentors un hiperaktīvs draugs attiecīgi. Ir arī liels, draudzīgs otrā plāna aktieru sastāvs (Bobby Cannavale kā patēva atgadījums ir nenovērtēts akcents), kas aizved skatītājus cauri diezgan standarta stāstam un veido atklātāku komēdiju filmas pop.
Tā ir viena no supervaroņu pusēm Skudrucilvēks cīnās. Jo īpaši darbība rada lielu vilšanos, un pastāv pastāvīga neskaidrība par to, kā uzņemt mikrosekvences. Vai tie ir stāstīti no Skota saruktā perspektīvas vai pilna izmēra cilvēka? Ar minimālu sagatavošanās darbu skaitu Peitonam Rīdam nav atbildes, tāpēc tas attiecas uz šo abu sajaukumu, kas ir dezorientējošs un dažreiz interesants, taču nekad nav tik novatorisks.
16. Kapteinis Marvels (2019)
Atšķirībā no vairuma MCU filmu, kuru kvalitātei ir zināma konsekvence, Kapteinis Marvels ir tas, kas atšķiras visvairāk. Daži mirkļi un gari stāsta posmi ir ļoti spēcīgi – viss, kas saistīts ar skrulliem un viņu patieso mērķi, ir aizraujošs – tomēr daudziem lēmumiem ir daudz jauktākas reakcijas.
Tas viss sakņojas apsveicamā, nelineārā formulas izmaiņā; Brī Larsons ienāk kā Krī Starforce dalībniece Versa un tikai pakāpeniski atklāj savu pagātni Kerolas Danversas lomā, beidzot pēc pašas vēlēšanās izvēloties varoņa personību. Tā ir spēcīga ziņojumapmaiņa, kurā pirmā solo MCU varone sieviete iznāk no ārēju ierobežojumu vietas, lai definētu sevi, bet arī noved pie neskaidras auditorijas perspektīvas — pat beigās skatītājs un zvaigzne neatrodas vienā pusē — un nemierīgi stāstījums. Nemaz nerunājot par dažām klasiskajām problēmām, kas netiek koriģētas; nelietis Yon-Rogg, kurš iepriekš brīdināja, ka humors novērš uzmanību, tiek sists rīstīšanās sitienā.
Darbojas kā MCU pirmais zinātniskais priekšvēsture, Kapteinis Marvels veic labu darbu, paplašinot pasauli. 20. gadsimta 90. gadu perioda detaļas pārsvarā ir fonā (joslu specifiskas mūzikas izvēles), un Marvel atsauces galvenokārt ir organiskas un paplašināt zināmās idejas bez pretrunām (tikai nejautājiet Nikam Fjūrijam, kā viņš zaudēja aci vai kur radās vārds Avengers no). Un, protams, ar skaidriem sakariem ar Avengers: Endgame (kuru Larsons nošāva pirmais), tas ir piemērs stāstiem par izcelsmi kā sausu piegājienu lielākiem piedzīvojumiem; Brī Lārsons ir vairāk Hemsvorts nekā Evanss (spēcīgs, daudzsološs, vēl nav pilnībā izveidots), taču tam nav nozīmes, jo tas darbojas tikai kā viens veseluma gabals.
15. Tors (2011)
Filmai, ko katrs nākamais varoņa izgājiens, šķiet, ir mēģinājis kaut kā sasniegt "pareizi", Thor tiešām ir aizmirsts MCU hits. Tumšā pasaule mēģināja kļūt piezemētāks, Ragnaroks vairāk visaptverošu komēdiju, taču viņi nepamana, kā Kenets Brenags gandrīz panāca līdzsvaru starp abiem pirmo reizi. Stāstā ir labi sajaukta zivs no ūdens komēdija ar mākslīgo Šekspīra drāmu (sižets tikpat lielā mērā kā dialogs sakņojas klasiskajā stāstniecībā), filmu veidošanas izvēles (tumši apgaismotas ainas un holandiešu leņķi) akcentē citpasaules sajūtu, un kopumā tā bija visnopietnākā komisko dīvainību apskāviens līdz tam. punktu.
Kriss Hemsvorts nav tik nevainojams kā Tors, salīdzinot ar Evansa Cap vai RDJ Toniju Stārku, taču stāsta muļķīgākā Zemes puse ļauj viņam iejusties lomā. No otras puses, Toms Hidlstons ir atklājums Loki lomā, kurš nekad nav bijis tik sarežģīts kā šeit, un otrā plāna aktieri, piemēram, Entonijs Hopkinss Odina lomā, ir iedvesmoti. Nav īpaša vājā aspekta, vairāk vispārēja sajūta, ka labs-ne-lielisks; Džeina Fostere ir ļoti ieinteresēta mīlestībā, taču nepietiekami apkalpota, tāpat kā ar Warrior's Three.
Thor ir kopumā draudzīga filma, kas līdzsvaro lielo pasaules veidošanu franšīzei un Visumam (apraksts "Maģija kā zinātne" ir neagresīvi virzīts) ar vairāk iekšējām debatēm par varoņiem. Tas bija tikai līdz Atriebēji: Bezgalības karš kur Tors patiešām kļuva par cienīgu MCU vadītāju, taču jums šķiet, ka, ja viņa pirmās filmas izvirzītās idejas būtu īstenotas, viņš to būtu sasniedzis daudz ātrāk.
14. Shang-Chi un leģenda par desmit gredzeniem
Tā var būt otrā filma MCU 4. fāzē (un sestā izlaidums, skaitot Disney+ šovus), taču Shang-Chi un leģenda par desmit gredzeniem ļoti jūtas kā vecās skolas Marvel. Ir tādas rūpes, kas tiek veltītas mazāk pazīstamam varonim vienreizējā stāstā, kas atgriežas pie Marvel's uzvarām. 1. fāze, pirms formula kļuva pārāk preskriptīva un sāka dominēt kopīgās visuma prasības stāstu stāstīšana. Tas nāk ar visiem apspriestajiem pozitīvajiem un negatīvajiem (darbība ir pielāgota kung-fu stiliem, tomēr fināls neizbēgami iekrīt smacējošā CGI kaiju cīņā), taču desmit gadu pilnveidošanās galu galā kalpo kā tonis un mēroga atiestatīšana Marvel izmisīgi nepieciešams.
Tas, kas var būt visvairāk ievērības cienīgs par galveno varoni, neskaitot viņa sitienus, ir nopietnība. Simu Liu neķidā, runājot par tūkstošiem gadu veciem tēviem un alternatīvām dimensijām, ko viņa solī sargā kustīgi koki, ar negaidītu pašapziņu. Tā vietā komēdijas pienākums ir vērsts gandrīz tikai uz Awkwafina Keitiju, kurai izdodas nozagt lielāko daļu viņas ainu. Šī novirzīšanās no Vedona dominētā Marvel procesa diez vai ir revizionistiska vai revolucionāra, taču tā ir atsvaidzinoša un reti sastopama pat veiksmīgākajās solo filmās (Doktors Strange un Melnā pantera abi tam pakļaujas). Pat tā atklātāki MCU savienojumi ir vai nu jautri, vai arī ir pilnībā patstāvīgi.
Filma varēja būt spēcīgāka, pilnībā aptverot paša Shang-Chi stāstu. Liu dažkārt apmaldās lielākās pasaules veidošanā, un paradoksāli ir pārmērīga paļaušanās uz zibšņiem, lai pasvītrotu ietekmīgus mirkļus, tomēr emocionālajiem ritmiem, kas ir atsevišķi, trūkst pilnības. Bet, ievērojot 1. fāzes garu, tie ir sitieni, nevis pārtraukumi, kas rada daudzsološu Shang-Chi nākotni.
13. Dzelzs vīrs 3 (2013)
Dzelzs vīrs 3 ir tālu un tālu no MCU nepietiekami novērtētā filma. Nāk nost Atriebēji un atgriezties pie atsevišķiem stāstiem ar nepāra mājienu Toram un Kapteinim Amerikai bija sarežģīts jautājums, taču Marvel atteicās no tā, kas, visticamāk, būs pēdējais Roberta Daunija jaunākā vadītais izbrauciens. Tā ir Šeina Bleka filma cauri un cauri, sākot ar stilīgu efemeru — ierāmētu stāstījumu, Ziemassvētku notikumiem — līdz pat fundamentālākiem aspektiem — trakulīgajam humoram, fokuss uz draugu un policistu bēgšanu — un tas neietilpst daudzās Marvel formulas kļūmēs, kādas varētu rasties vēlākās filmās (Vedona ietekmei vēl bija jāgrimst in). Viennozīmīgi, Dzelzs vīrs 3 ir viena no seriāla spilgtākajām personībām (pat vairāk nekā Galaktikas sargi).
Liela daļa pretreakciju balstās uz mandarīna kājām. Filma sevi reklamēja, redzot Tonija Stārka kāršu izrēķināšanos ar viņa arhnemēzes moderno atjauninājumu, un tas ir tieši tas, ko tā sniedza; tikai ne tā, kā daudzi to gaidīja; Osama Bin-Ladens, kas virzīja Mandarīnu, bija tikai aktieris, Austrumu ietekmēts Desmit gredzeni viss ir daļa no atriebīgā Rietumu tehnoloģiju ģēnija Aldriha Kiliana teroristu frontes. Bet, lai gan tas neattiecas uz komiksiem, tas attiecas uz reālo pasauli. Terorisms ir izrāde, un patiesie draudi mūsu sabiedrībai ir mājās, padarot mandarīnu tematiski tikpat bagātu, cik jautru.
Ja Dzelzs vīrs 3 ir nelietis problēma, tas ir viss pārējais. Maija Hansena bija slepenais lielais ļaunums iepriekšējos melnrakstos, taču studijas pārrakstīšana padara viņas raksturu mazāku, Extremis karavīri ir neskaidri stulbi. skaidras vājās vietas, un, lai gan Kilians ir laipns bagāts puisis, precīzi atbilst filmas šķēpiem, tas nepadara interesantu finālu. cīņa.
12. Doctor Strange (2016)
Ir viegli būt vieglprātīgam Doktors Strange. Stāsts par izcelsmi augstprātīgam, sarkastiskam, bagātam vīrietim ar kazbārdu, kurš gūst dzīvību mainošu traumu, bet tieši caur to atklāj jaunas spējas - uz papīra tas pārstāda Dzelzs vīrs's formula Stīvenam Streindam uz tēju. Tomēr šī ir pilnīgi unikāla filma, kas vienkārši izmanto tropus, lai pastāstītu daudz neparastāku stāstu, nekā Marvel bija pieradis. Benedikts Kamberbačs ir viegls aktieru sastāvs, taču atdod visu savu spēku, tāpat kā bieži vien nepietiekami izmantotie aktieri. humors, kas bija daudzās 3. fāzes filmās, ir iestrādāts personāžā, un tas ir organiskāk nekā lielākā daļa.
Lai gan šo filmu bieži salīdzina ar Sākums, Kristofers Nolans šo Doktors Strange ir visvairāk kopīga ar ir Starpzvaigžņu: ideja, ka laiks ir patiesais ienaidnieks un nāve ir galējās bailes, ir reibinoša tēma supervaroņu grāvējam, tomēr tas ir tāds, ko Skots Deriksons nonāk līdz dabiskajam noslēgumam ar Ancient One atspoguļojošo nāvi un sēriju augsta atzīme"Dormammu, esmu atnācis kaulēties."
Ir vieta, kur pāriet no tēmām uz vizuāliem materiāliem Doktors Strange nedaudz pazaudē sevi. Deriksons noteikti piedāvā dažus pārsteidzoši dīvainus attēlus, tomēr liela daļa no tiem ir dīvaināki nekā lielāka vizuālā nolūka. Pretenzijas Doktors Strange bija "kā nekas, ko jūs nekad neesat redzējis" uzvesties kā 2001: Kosmosa odiseja nedarīja to labāk gandrīz 50 gadus iepriekš. Šī problēma visspilgtāk izpaužas darbībā, kas ir diezgan plakanas pakaļdzīšanās ainas ar iespaidīgu CGI uzpotējumu; tikai Marvel būtu virkne, kurā varoņiem ir jāaizstāvas pret laika apgriešanu un jāiestata tas klusā alejā.
11. Dzelzs vīrs (2008)
Ir viegli piešķirt lielu nozīmi Dzelzs vīrs par to, kā tas aizsāka MCU, iezīmējot Marvel Studios kā grāvēju, ar ko jārēķinās, un tās pēckreditēšanas skatuves veidošanā tieši Atriebēji. Bet tas viss ignorē to loka reaktora kodolā, Dzelzs vīrs ir vienkārši laba filma.
Šajā brīdī kritiķi sāka apšaubīt, vai supervaroņi iziet no modes — iepriekšējos divos gados bija trešā daļa, kas bija celmlauži. X-cilvēki un Zirnekļcilvēks franšīzes - tikai 2008. gadam, lai piedāvātu divus pārmetumus. Tumšais bruņinieks ieguva lielu uzmanību, jo tās augstākās klases visu žanru tropu noņemšana par labu attīrītam kriminālstāstam (un tā joprojām ir izcilākā filma), taču tas nenozīmē Dzelzs vīrs bija pēc skaitļiem; tas aizņēma pamata izcelsmes stāstu rokasgrāmatu, taču lielu daļu no tā sagrāva. Roberts Daunijs, jaunākais, ir ārpus bāzes supervaronis, Džons Favro atdeva savu aktieru brīvību adlib, un tā finālā momenti atceļ visu slepeno identitātes tropu (kaut ko pat Zirnekļcilvēks nevarēja saglabāt vairāk nekā vienu filmu MCU).
Kas tur tik pārsteidzošs Dzelzs vīrs ir tas, kā tik daudz no tā saglabājas filmu veidošanas līmenī. Kinematogrāfija ir tīra, CGI rafinēts (to nevar teikt par tā gada Visual Effects Oskara ieguvēju Interesantais Bendžamina Batona gadījums), un pat moderno ritmu. Ja tas tiktu izdots šodien, skatītāji varētu apšaubīt fantastisku elementu trūkumu, taču viņi to darītu līdzīgi.
10. Kapteinis Amerika: Pirmais atriebējs (2011)
"Man bija randiņš."Dažiem MCU mirkļiem ir tāds pats sirdi plosošs smagums Kapteinis Amerika: Pirmais atriebējs's pēdējie mirkļi, kad neizbēgamā vīrieša upuris pēc laika kļūst satriecoši reāls. Šī beigu secība ir kopīga Visuma veidošana, kas tiek veikta pareizi, ar emocionālu atdevi filmas kodolam tēmas veido vilinošu plašāku attēlu, tomēr tas darbojas tik labi tikai visa, kas nāca, dēļ pirms tam.
Labākās MCU izcelsmes filmas nokļūst viņu titulētā varoņa kodolā, bet ar Kapteinis Amerika, Džo Džonstons mēģina labāk un rūpīgi dekonstruē, kas ir šis bijušais propagandas gabals, un sīki izskaidro, kāpēc viņš joprojām ir aktuāls šodien. Neatkarīgi no tā, vai tas ir satriekts ar viņa dziesmu un deju numuru vai pavēles nodevību kļūt par īstu varoni, kapteiņa nošķiršana no viņa vārda valsts ir tik vienkārša. Liela daļa šo uzslavu jāsaņem Krisam Evansam, kurš ir tik ideāls aktieru sastāvs kā Zvaigžņotais vīrs, ka viņš gandrīz viens pats iecēla Cap par franšīzes līderi Dzelzs vīra vietā (un diezgan pārliecinoši tiek uzskatīts par vāju, neskatoties uz sarukušo CG ķermenis).
Galvenokārt, Kapteinis Amerika ir Indiana Džounss- stila piedzīvojums, fantāzijas Otrā pasaules kara romāns ar vizuālu stilu tieši no Boy's Own zinātniskās fantastikas kolekcijas vāka. Sarkanais galvaskauss ir garšīgi ķircināts nelietis, dejošanas un cīņas montāžas ir valdzinošas, un ir lielāka priekšzināšana par kurp turpināsies stāsts – filmas veidotāji zina, ka Stīvs neizdzīvos, un Bakija nāve notiek, zinot nākotni. Kapteinim Amerikā ir tālu un tālumā labākā savrupā Marvel sērija, un, lai gan viņa krieviski virzītie centieni ir stilistiski atšķirīgi, personāža un tēmas pamatā ir Pirmais atriebējs.
9. Zirnekļcilvēks: tālu no mājām
Kad Kevins Feige pasludināja Zirnekļcilvēks: tālu no mājām Marvel's 3. fāzes patiesās beigas viņš padarīja Džona Vatsa turpinājumu par piekto filmu pēc kārtas, kas tika nepārprotami reklamēta Thanos ažiotāžas dēļ. Tas ir apgrūtinājums filmai, kuras pamatsižets ir tik izolēts un dīvains, taču atšķirībā no dažām citām solo filmām bezgalības sāgas beigās, Spidejs ar to tiek galā ar pieklājību. Tāpat kā tā priekšgājējs, Tālu no mājām Līdzsvars ir vidusskolas komēdija, supervaroņa aktieri un MCU puzles gabals, jo katra daļa informē otru: Tonija Stārka nāve ne tikai definē Pītera Pārkera loku, tas ir iemesls vissīkāk izstrādātajam skolas braucienam vēsturē un, nedaudz apļveida veidā, ļaundara shēma.
Tāpat kā iekšā Atgriešanās mājās, ļaundaris Zirnekļcilvēks: tālu no mājām noteikti ir interesantākais sarunu punkts. Mārketings Džeika Džilenhola Misterio kā varonis, iespējams, nevienu nav apmānījis, taču daudzpusīgā uzmanības novēršana bija tā vērta viņa muļķīgi pamatotās motivācijas un Ozimandiasa/sindroma shēmas dēļ, nemaz nerunājot par prātu saliekošo redzes secību. Kventins Beks ir vēl viens Stārka radītā kaitējuma piemērs, kurš noraidīšanas dēļ nonāk nelietībā un ir tiešā pretstatā mūsu varonim.
Tomēr, tāpat kā lielākajā daļā MCU 2. daļu, īpaši tajās, kurās ir viena un tā pati radošā komanda, Zirnekļcilvēks: tālu no mājām nevar nejust justies vairāk nesakārtots nekā pirmais. Protams, ir lielāka darbība, taču tā ir mulsinoši uzņemta un sastāv galvenokārt no tās pašas CG papildinātās tīmekļa akrobātikas (kauns, ja Toms Holands ir tik pārbaudīts fiziskais izpildītājs). Un attiecībā uz visiem Mysterio darbiem filmas steidzīgais smaids atstāj aiz sevis izlaistas vietas un varonis pārspēj (Nika Fjūrija raksturojums ir tik neparasts, ka visuma pielāgo pēc titriem tik tikko to saglabā). Tā ir laba, bieži vien lieliska filma, kas izbauda savus pārsteigumus. Cerams, ka atkal, kā ar Atgriešanās mājās, to būs nepieciešams uzlabot, skatoties atkārtoti.
8. Melnā pantera (2018)
"Tas, ka kaut kas darbojas, nenozīmē, ka to nevar uzlabot,"Šuri saka T'Challa. Viņa runā par viņa Kimoyo Beads, bet ļoti apkopo filmas radošo dzinuli. Melnā pantera ir tas, kā pareizi veikt Marvel, to attīstot. Tas parāda varoni pilnībā, balstoties uz Kapteinis Amerika: pilsoņu karš ievadu un dekonstruējot idejas, kas viņu definē, bet iet soli tālāk par pat Pirmais atriebējs un pievieno atbilstošus sociālos komentārus.
Raiens Kūglers pierāda sevi kā neviens cits MCU izlaušanās režisors, veidojot stāstu, kas ik uz soļa izmanto supervaroņu žanrs, lai izpētītu koloniālisma kaites un apšaubītu, ko mēs šodien varam darīt, lai labotu pagātne. Tas reti ir sludinošs vai acīmredzams, un tas pamatojas uz racionālu secinājumu grūtā veidā. Galvenais spožuma triepiens ir Killmonger. Marvel izlaboja savu ļaundara problēmu, attīstot tos tā, it kā viņi būtu varoņi, kas Ērikam nozīmē radīt viņš nāk no loģiskas vietas, bet pēc tam sniedzas līdz galējam līmenim: Killmonger ir taisnība, bet viņa rīcība ir nepareizi.
Kamēr filma nevar pilnībā aizbēgt Marvel formula - joki ir trāpīti un garām, savukārt pēdējās darbības ainas mērogs šķiet obligāts - nākamais līmenis pasaules veidošana, nemanāmi radot afrofutūristu zemi, kas jūtas patiesi īsts (bārs atkārtotā iela komplekts), atzīmes Melnā pantera kā kaut kas ārpus tā līdzīgas (un vairāk nekā tā cienīgs, lai tas maina Oskara uzvaras). Franšīzes savienojumi ir viegli, taču tas ir tikai tāpēc, ka šī pieeja ir franšīzes nākotne.
7. Galaktikas sargi (2014)
Stāstījums ir tāds Galaktikas sargi bija Marvel līdz šim lielākais azarts, mēģinot plašai auditorijai pārdot runājošu jenotu un staigājošu koku. Tas ir taisnība, bet jāatceras, ka bija brīdis, kad skandināvu Dievs vai pasaule Otrā kara relikvija vai robotu uzvalks, kas nosaukts pārejas metāla vārdā, bija līdzīgi mulsinoši mainstream; Marvel pēc būtības nekad nav veikusi drošas likmes, ka tajā nav A saraksta varoņu. Tomēr šis lasījums izceļ Galaktikas sargi's lielākais spēks - tā švakums. No brīža, kad Kriss Prats sāk dejot pie Redbone dziesmas “Come And Get Your Love”, kad nosaukums aizpilda ekrānu, šis ir neticami pārliecināts, jaukts rifs par Marvel supervaroni un Zvaigžņu kari zinātniskās fantastikas tropi, kuriem nav nekādas intereses par to, vai esat par tiem dzirdējis pirms SDCC 2012 vai nē.
Liela daļa nopelnu pamatoti pienākas Džeimsam Gunnam, kurš savas personības jūtas apvieno ar kosmiskajiem Marvel komiksiem un MCU, neupurējot lielu daļu no atsevišķas daļas. Ja Zvaigžņu kari bija izmantota nākotne, šī ir nejauša nākotne. Viss ir dīvaini, bet, kad viss ir dīvaini, nekas nav: dzīvīgums ir šarms, nevis skats sejā; saspīlētais, taču tiešais dialogs veido komēdiju, nesamazinot stāsta mērogu.
Filma nedaudz cīnās, ir tās sižeta veidošanā, kur otrā cēliena sajaukums ir komandas veidošanas un izcelšanās stāsta formulas; Knowhere secība palēnina tempu, pazemina ekspozīciju, un pēc tam varoņiem ir jādarbojas neparasti, lai nokļūtu pēdējā cēlienā. Šī problēma atgriezīsies turpinājumā, taču tā filmu pārāk nepazemina, jo jāpieliek pūles, lai pārliecinātos, ka katra rakstzīme ir definēta un MacGuffin nozīme ir daudz plašāka par violetu čuksti.
6. Avengers: Endgame (2019)
MCU ir lielāks par tā daļu summu, taču, ja būtu kāda filma, kas vislabāk atspoguļotu šo summu, tā būtu Avengers: Endgame. Tas ir Marvel kinematogrāfiskais visums mikrokosmosā ar visu labo un slikto, ko nes. Tas ir liels, tas ir drosmīgs, tas ir nekārtīgs, tam ir ļoti mulsinoša pieeja mikrokontinuitātei, bet tas ir galu galā neticami rakstura vadīts un rada emocionālu katarsi, kas pārsniedz jebkuru solofilmu Varētu darīt.
Beigas — vismaz tik tuvu beigām, cik var būt filma ar septiņām filmām, kas tiks apstiprinātas turpmākajos gados. Avengers: Endgame ir milzīgas priekšrocības, kad runa ir par likmēm; tik daudz darba ir paveikts pirms viena jauna materiāla kadra. Bet brāļi Russo neslinko. Sākuma un noslēguma ainas Beigu spēle aptumšot jebko Bezgalības karš (jā, pat mirklis), un starpbrīža ceļojums ir tik plašs, taču tajā pašā laikā koncentrēts uz nodomu, ka mirklis pēc brīža hits. Fanu pakalpojumi tiek nodrošināti uz bieza, taču jūtas nopelnīti un reti izmanto Tumblr ēsmu, nav zaļo ekrānu, un spēja atrauties no jokiem un ļaut nolaisties tumšākajām ainām, kas parāda to, kas bija dažas iepriekšējās filmas trūkst.
Bet tas nav ideāls. Dažas izvēles, kas izdarītas, lai nokļūtu beigas, ir diezgan mulsinošas, divtik tāpēc, ņemot vērā to, ka tās šķiet tik pretējas tam, kā lietas tika izveidotas Atriebēji: Bezgalības karš, filma, kas sarakstīta un filmēta līdzās tai. Un sen prognozētajiem stāstu pavērsieniem tikpat pietrūkst sižeta loģikas, kā tiek baidīts. Šī var būt sliktākā filma, ar kuru kādu iepazīstināt ar MCU, taču tā ir ideāla, lai izteiktu to, kas to padarījis tik lielisku.
5. Atriebēji: Bezgalības karš (2018)
Pārdots kā visa MCU kulminācija (bet patiesībā tikai 1. daļa no 2, kā Marvel vienmēr solīja), Atriebēji: Bezgalības karš ir tik tikko salasāms ar jebkādiem standarta stāstījuma līdzekļiem. Tajā ir divi desmiti varoņu, katrs ar saviem savstarpēji saistītiem lokiem, taču pat 160 minūšu garumā filma var tos attīstīt tikai pakāpeniski, un nedaudzi kaut kas tuvojas pareizam fokusam. Protams, ir interesanti redzēt, kā Bakijs un Raķeta izdzīvo mēmu vai Stīvs Rodžerss satiekas ar Grūtu, taču vienīgais veids, kā patiesi analizēt tā stāstu, ir no nelietis Tanoss, kas var būt brāļu Russo gudrākais lēmums visā MCU.
Atšķirībā no Killmonger (pareizi motīvi, slikta rīcība), Tanoss ir maldījies līdz kaulam, viņa plāns ir šausminošs un nozīmē mokošu. Vēlme iznīcināt pusi no visas dzīvības Visumā ir pilnīgi neprātīgi, taču tas ir ietverts kaut kas tuvojas Kempbela varoņa ceļojumam, kas padara šo braucienu saprotamu, ja ne salīdzināmu. Un tieši tāpēc pat tad, kad viņš un Tors, kas ir filmas tuvākais labajam varonim, satiekas aci pret aci, trakais titāns tomēr uzvar: viņš ir tīras gribas spēks, kurš spēj savākt Bezgalības akmeņus, jo katrā posmā viņš ir gatavs darīt to, ko neviens no varoņiem nav spējīgs no.
Bezgalības karš ir grūti novērtēt filmu, ņemot vērā tās priekšrocības cliffhanger beigas atstāj visu gaisā priekšā Avengers: Endgame, taču nevar noliegt masveida samazinājuma uzdrīkstēšanos beigās (pat ja atdeve ir tik acīmredzama). Tas ir drūms stāstu stāsts, kas tiek veikts tādā mērogā, kas ir iespējams tikai ar grāvēju budžetu un milzīgo gaidāmo notikumu nozīmi. Atriebēji: Bezgalības karš ignorē tik daudz no uzstādījuma (Thanos ir cita būtne), bet tas darbojas, jo pamatā saprot, ka Marvel Visuma kodols ir raksturs.
4. The Avengers (2012)
Atriebēji ir vieta, kur MCU patiešām kļuva par megafranšīzi, kāda tā ir šodien. Līdz 2012. gadam Marvel Studios bija izcēlušies kā spējīgi pastāvīgi ražot.labi" darbības filmas ar spēcīgiem varoņiem (Dzelzs vīrs 2 neskatoties uz to), kas apstrīdēja supervaroņu atpazīstamības un tirgojamības normas, taču tikai kopā ar Džosa Vedona komandu viņi kļuva patiesi.lieliski". Tas tika izlaists 2012. gada maijā, divus mēnešus pirms ļoti gaidītā noslēguma Dark Knight Rises, tomēr ne tikai radīja vairāk, bet arī kļuva par visietekmīgāko. Daudzas studijas mēģināja izveidot savas kopīgās pasaules (neviena nebija tik veiksmīga), un Vedona grāvēja stils kļuva par šīs un daudzās citās franšīzes normu.
Bet Atriebēji nebija tikai varoņu satuvināšana un humoristiski izrunātas viņu atšķirības. Protams, tā varēja būt tik mānīga filma, un, visticamāk, tā joprojām būtu pārsniegusi 1 miljardu dolāru, taču tas, kas patiešām lika tai darboties, bija tas, cik enerģiska un koncentrēta tā bija. Nav īsti sižeta, drīzāk maģiskā Makgefina dzīšanās, tomēr varoņu mijiedarbība nodrošina stāstu. mugurkauls - pirmajās 40 minūtēs katra ainas pāreja tieši savienojas ar iepriekšējo - tas paliek cieši. Un tas ļauj filmai darīt vairāk, nekā savest kopā varoņus: tā analizē komandas apvienošanās jēdzienu maigi meta veidā, reaģējot uz apsteidzošiem kritiķiem un likt potenciālajai grupai triumfēt, pat ja jūs neesat redzējis nevienu iepriekšējo filma.
Pat tad ne viss darbojas — dažas no iepriekšējām darbību secībām ir ļoti televizuālas, visu Hawkeye loku izjauc pilnīgs trūkums iestatīšanas, taču tos ignorē viedais skripts (kas, šķiet, ir improvizācija, kļūst par emocionālām robežlīnijām, kas ir krasā pretstatā Whedon's atkārtoti uzņem Tieslietu līga) un sprādziens trīsdimensiju darbībā. Un, lai gan Avengers apvienošanās pamatsaviļņojums tagad ir neatņemama jebkuras nejaušas MCU filmas sastāvdaļa, tai ir atļauts saglabāt savu īpašas sajūtas nākamajām filmām, pateicoties rūpīgai tās pamatideju godināšanai (un filmas garumā aiz tā aizskartā purpura citplanētietis visi).
3. Kapteinis Amerika: pilsoņu karš (2016)
Tolaik daudz tika izgatavots kā Kapteinis Amerika: pilsoņu karš bija līdzīgs Betmens pret Supermenu, no makro — kopīgais visums ir sadalīts divās daļās, jo galvenie varoņi to izceļ — līdz mikrom — cīņas diktē varoņu emocijas pret mirušajām mātēm. Taču pārsteidzoši ir tas, ka tad, kad abas filmas nonāca maija nedēļas nogalē, DC bija tas, kurš aizkustējās. Taisnības rītausma uz mazāk konkurētspējīgu martu. Tas bija brīdis, kad MCU mērogs kļuva par nākamo līmeni, kur bijušie B saraksta varoņi bija vairāk izlozēti nekā pasaules izcilākie.
Pilsoņu karš izmanto šo izaugsmi un attīstību savā labā. Pavedieni izveidoti pat deviņās iepriekšējās filmās (Dzelzs vīrs 1-3, Kapteinis Amerika 1-2, Atriebēji 1-2, Skudrucilvēks un Neticamais Halks) ir apvienoti, lai pastāstītu stāstu, kas cīnās ar supervaroņu pielietojumu reālajā pasaulē pilsētu izlīdzināšana aiz loga un personiskāks stāsts par Bekiju, kas virmo pēdējos divus Vāciņu plēves. Un šī pirmām kārtām ir filma par Captain America; Stīva Rodžersa pienākumi un vainas apziņas ietekmē stāstījumu un atrisina iepriekšējo filmu identitātes izpēti, liekot viņam pamest Atriebējus un vairogu, tomēr paliekot varonim. Ne tas, ka solo filmas loka nozīmē, ka russos nepaaugstina visus citus varoņus; Tonija Stārka loks ir pagarināts, Hawkeye iegūst vairāk attīstības nekā iekšā Ultrona laikmets, Skudrcilvēks iegūst pelnīto vitrīnu, un Melnajā panterā un Zirnekļcilvēkā tiek parādīti divi galvenie varoņi pilnībā izveidoti.
Tas nozīmē, ka būtu meli teikt, ka daļa spīduma nav nolietojusies Kapteinis Amerika: pilsoņu karš dažu pēdējo gadu laikā, neizbēgami tik plaši izplatītam stāstam. The Sokovia Accords tiešām ir sižeta ierīce un varoņi – jo īpaši Black Widow – izvēlieties puses, pamatojoties uz stāstījuma prasībām, nevis to pagātni, kas nozīmē, ka filmai nav tik daudz ko teikt, kā šķiet. Taču, ņemot vērā mērogu, pie kā Marvel strādāja, krasi pretstatā dvīņu filmai, tam nebija īsti nozīmes.
2. Zirnekļcilvēks: Atgriešanās mājās (2017)
Pēc gada otrā cēliena Zirnekļcilvēks: Atgriešanās mājās, šķiet, ka Pīters Pārkers beidzot ir atradis kādu līdzsvaru dzīvē. Viņa supervaroņi atkāpjas otrajā plānā, un viņa dzīve ir samilzusi līdz tādam līmenim, ka viņš aizved savu vecāko gadu simpātiju uz deju. Viņš piezvana pie viņas durvīm... un tad Vulture atver durvis, satriecot abas savas dzīves puses. Visu laiku lielākais pavērsiens supervaroņu filmā - ļaundaris bija mīlas intereses tēvs ir labi nolietots trops, bet Atgriešanās mājās aprok to dziļi — tas, ka tas notiek tikai varoņu līmenī, bez MCU vai Spider-Man franšīzes konteksta, ir spilgts piemērs tam, cik labi līdzsvarota ir Džona Vatsa filma.
Zirnekļcilvēka atsāknēšana trešo reizi, kas bija reizē uzticama un jauna, bija grūts uzdevums. Marvel nolēma atņemt raksturu no tā, kas iepriekš bija pārspīlēts, un izveidoja viņu no tā, kas bija palicis. Šī ir Spidey versija, kas visvairāk sakņojas agrīnajos Stena Lī un Stīva Ditko komiksos, bet pārstādīta Z paaudze, lai nodrošinātu mūsdienu dekonstrukciju, kas ir līdzīga tam, ko 1. fāze veica Stīvam Rodžersam un Tonijam Stārks. Un Atgriešanās mājās viņa jauneklīgā apkaimes modrības līdzsvars noteikti ir saistīts ar tūlītējām vadības grūtībām. normālu pusaudžu dzīvi, pateicoties Toma Holanda daļēji neveiklajam priekšnesumam un lielai Džona Hjūza atsauces devai.
Astoņus gadus vēlāk ja neskaita (iespējams, tāpēc, ka Lizai ir jābūt pietiekami jaunai, lai krītiņā uzzīmētu The Avengers attēlu), arī filmas izvietojums MCU kanonā ir elegants. Tonijs Stārks ir piemērota tēva figūra, kamejas ir jūsu pacietības vērtas, un, pats galvenais, Pītera (un Neda) ieplestā aizraušanās rada.varoņi aiz loga" uz dzīvību.
Tas, ka visi šie trīs aspekti — filma, tēls, visums — darbojas tik labi, rada vienu no apmierinošākajiem Marvel. filmas, un tādas, kas jau ir novecojušas labāk nekā tās laikabiedri (pat ja tā nesasniedz Sema augstumus Raimi Zirnekļcilvēks 2).
1. Kapteinis Amerika: Ziemas karavīrs (2014)
Daži no tā, kas padara Kapteinis Amerika: Ziemas karavīrs tik efektīvs bija pilnīgs negadījums; tās stāsts par mūsdienu spiegošanu un brīvību iejaukšanos tik labi saskan ar Edvarda Snoudena NSA nopludināšanu, ka ir pārsteidzoši, ka filma tika ražota pirms viņa stāsta izjukšanas. Tomēr šis reālās pasaules brīdinājums neko neatņem no tā, ko filma dara ar Stīva Rodžersa tēlu. Ja Pirmais atriebējs bija par kapteiņa Amerikas patriotisko vērtību nošķiršanu no viņa propagandas izcelsmēm, tās mūsdienu turpinājums ir tas, kā jūs to attiecināt uz morāli neviennozīmīgu, šķietami miera laika ainavu. Tas ir no atklājuma, ka viņa valdības priekšnieki ir samaitāti, un ka lielais nelietis ir viņa bijušais labākais draugs.
Šī bija pirmā brāļa Russo dalība MCU, un šeit sakņojas liela daļa no tā, kas padarīja viņu turpmākos komandu veidojumus tik episkus, taču apmierinošus. Darbībai ir pienācīga intensitāte – lodes tiek ievainotas un kritieni tiek ievainoti, un ir veikls rakstura un stāsta līdzsvars, katrs spēlētājs iegūst atbilstošu loku, kam ir taustāma ietekme uz sižetu; pārsteidzošs kā žonglēšana ar diviem desmitiem varoņu Atriebēji: Bezgalības karš ir, šeit joprojām ir vairāk nekā 10 būtiskas rakstzīmes, kas ir savstarpēji saistītas. Tomēr to pamatā ir Stīva un Bakija attiecības: Ziemas karavīra pagrieziens ir skaidri apzīmēts (un to sabojā ikviens, kurš tika novirzīts uz Bukija Wikipedia lapu pirmsizlaides), taču tas viss ir efektīvs iestatījums emocionālai kulminācijai.
Vājākā daļa par Ziemas karavīrs kā MCU filmu diez vai var vainot pašu filmu: tās sekas lielākoties ir bezjēdzīgas. Hydra-is-S.H.I.E.L.D. pagriezienam tomēr vajadzēja būt seismiskam Avengers: Age of Ultron Tas ne tikai iznīcina nokrišņus pirms atklāšanas titula, bet arī Niks Fjūrijs atkal lido ar helikopteru. Šajā sakarā tas izceļ to, kas būtu jādara lieliskai Marvel filmai — esiet tik labi, cik vien spējat vienam.
- The Avengers 4 / Avengers: Endgame (2019)Publicēšanas datums: 2019. gada 26. aprīlī
- Zirnekļcilvēks: tālu no mājām (2019)Publicēšanas datums: 02.07.2019
Kāpēc Eternals ražošana bija tik ilga
Par autoru