EKSKLUZĪVA Overwatch intervija: Ben Dai, Dereks Djūks, Džeramija Džonsons un Ādams Bērdžess
Ar Blizzard’s Overwatch, atslēgvārds vienmēr ir bijis “cerība”. Tas ir pamats plašākam stāstījumam par ietekmīgo vadošo komandas FPS, kas ir ļoti svarīgs sastāvdaļa slepenajā mērcē, kas atšķir spēles pasaules veidošanu un rakstura izjūtu no citām konkurējošām pirmās personas spēlēm šāvēji. Papildinot savus varoņus ar nelielām detaļām, Lieldienu olas, mācība, un daudzās spēlē iekļautās balss līnijas un instanču dialogi kļuva par izšķirošiem spēlētāju ieguldījumiem, un nekur šī darba augļi nesaņēma lielāku uzmanību kā animācijas kino šorti. Tagad, izlaižot divus galvenos vienumus - Overwatch: animācijas šorti OST un Overwatch kinematogrāfiskā māksla, otrais sējums - fani var papildināt savas kolekcijas ar dažiem pēdējiem gabaliem, lai pabeigtu piecus gadus veco franšīzes debiju kā turpinājums lēnām tuvojas.
Tas sākās ar oriģinālo izlaišanu Overwatch 2014. gada kinematogrāfisks treileris — 6 minūšu garš animācijas īss īss sižets, kurā tiek atklāta spēle un attēlots reformētās komandas agrīns piedzīvojums. Tas galu galā novestu pie "
Džeremija Džonsons, kurš režisēja īsfilmas "Ceru" un "Dzīvs”, apraksta dihotomiju starp pamata Overwatch spēle un palielināts šo stāstu dziļums: "Tas ir ļoti apzināti, ko mēs darām ar šortiem, lai mēģinātu izveidot Visumu. Tā kā šī ir pirmās personas šāvēja, nav daudz citu iespēju to iegūt, izveidot pasauli, vai ne? Jūs esat aizņemti, mēģinot iešaut viens otram sejā ar lāzeriem, elektrību un visu pārējo. Tātad, tas ir [a] ļoti apzināts [gājiens] mēģināt radīt un būvēt pasauli jau no paša sākuma.”
Mūzikas direktors un Blizzard veterāns Dereks Djūks izvērš mijiedarbību starp stāstījuma novirzi un to, ko spēlētāji piedzīvo tipiskā Overwatch spēlē: "Ir gaidāma neticības apturēšana. Jūs ieejat un spēlējat Overwatch, tā ir lieta. Un, piedzīvojot šortus, nav sagaidāms, ka starp šortiem būs absolūts turpinājums. Tā ir viena no lietām, kas ir tik maģiska, un kaut kas tāds, kas mūs tik ļoti pārsteidza, vai zināt?
“Kad tika radīts Overwatch visums, kad muzeja eksemplārs tika atklāts Blizzcon... Mēs paziņojām par Blizzcon ar šo īso īsu un parādījām spēles gaitu, ļaujiet cilvēkiem spēlēties ar tik daudzajiem varoņiem. Un tajā gadā pirms izlaišanas mēs bijām izveidojuši fanu kopienu, kas bija daudz lielāka par spēlētāju skaitu un cilvēki, kuri patiesībā spēlē šo spēli stāsta un varoņu dēļ, un to, ko franšīze patiesībā nozīmēja cilvēkiem. Tas bija tikai [tas], ko sniedza stāsts un varoņu nozīme, pārsniedza to, ko cilvēki varēja darīt spēlē. Tas ieņēma veselu [jaunu dzīvi], kaut ko lielāku par sevi.”
Izmantojot iepriekš minēto Bastion īsu, daudzi fani stāstā intuitēja PTSD tēmas. Tas bija stāstījuma ziņā smags iekļaušana pirmajā sezonā Overwatch šorti, taču arī tā nebija apzināta izvēle animācijas veidošanas procesā; Kino režisors Ben Dai pēc fakta izvērš šāda veida tēmu iekļaušanu: "Godīgi sakot, mums tas nebija prātā, kad veidojām stāstu. Tas nebija paredzēts kā stāsts par PTSD. Bet, atskatoties atpakaļ, daļa no tā ir raksturīga, vai ne? Jums ir robots, kurš piedzīvo karu, un pēc tam viņam ir “emocionāla reakcija” ar citātu. Līdz brīdim, kad cilvēki sāka man norādīt, ka cilvēki, kuriem ir PTSS, lasot viņu YouTube komentārus, es domāju, ka es domāju, ka tas ir pilnīgi loģiski. Bet, kad mēs to veidojām, tas nebija sākotnējā stāsta iecerē, kad veidojām filmu.
“Daļa no tā ir bez vārdiem, tāpēc cilvēki var interpretēt, kā vien vēlas. Mums ļoti paveicās, ka varējām uztaisīt septiņu minūšu īsu īsfilmu, kurā neviens nerunā. Jūs zināt, ka jums ir putni čivināšana un skaņas efekti, kā arī robota skaņas signāli un skaņas signāli. Tas bija patiešām forši. Un atkal interpretācija — es domāju, ka šāda veida medija skaistums ir tāds, ka cilvēki to var skatīties un interpretēt, kā vien vēlas. Tas ir tas, kas tajā ir lieliski.”
Jau 2016. gadā fani Blizzard forumos lūdza veidu, kā iegādāties šortos izmantoto mūziku — jaunu oriģinālo skaņu celiņu, kas izmantoja Overwatch’s tēmas un motīvi ar oriģinālajām kompozīcijām. Šis jaunais laidiens, kas paredzēts digitālajām un straumēšanas platformām, ir paredzēts, lai apmierinātu šos cilvēkus kolekcijas, līdzīgi kā grāmata, kas tiek pozicionēta kā dāvana faniem, kas tiek gatavota jau a kamēr. Hercogam viņš ir "…Vienmēr pārņemts ar faniem un tikai entuziasmu, un cik daudz mīlestības viņi izlej pret šīm lietām, vai zināt? Daudzējādā ziņā šis kinematogrāfiskais skaņu celiņš viņiem ir mīlestības vēstule. Viņiem tik ļoti patīk mūsu kinematogrāfiskā mūzika, un mēs ne vienmēr varam to darīt pieejamu. Ne tikai šim, bet arī visām mūsu franšīzēm, tāpēc ir iespēja to visu apvienot un atlaidiet to viņu labā... Viņi to ir prasījuši jau kopš tā izlaišanas kinematogrāfisks. Tāpēc ir patiešām lieliski salikt tos vienā noteiktā vietā visiem. Tā ir diezgan forša kolekcija.”
Ādams Bērdžess un Djūks ir cieši sadarbojušies kopš 2014. gada, kad pirmais noslēdza līgumu ar Blizzard. Lai gan viņu darbs aptver franšīzes, katru gatavo Blizzard produktu galu galā veido daudzas rokas, kā skaidro Bērdžess: "Es pat nesāku strādāt Blizzard, kamēr nebija paziņots par Overwatch. Un kopš brīža, kad es sāku, mana pieredze liecina, ka tā ir bijusi sadarbība visu ceļu, un ne tikai starp mums abiem; ar citiem komponistiem, kas ir piedalījušies, un ar spēles komandu, un ar tādiem cilvēkiem kā JJ un Ben. Mēs saprotam visu, neatkarīgi no tā, vai runa ir par varoņu vēsturi, dažādu tēmu izpēti dažādās vietās vai dažādi stāsti. Mēs vēlamies pārliecināties, ka visa mūsu Overwatch mūzika ir diezgan vienota un šķiet, ka tā pastāv visumā, kurā mēs stāstām šos stāstus.
“Tas var [sākt jebkur] no tā, ka mēs radām idejas, nosūtām tās apkārt, nosūtām spēles komandai, iegūstam ikviena viedokli par to. To var iegūt no tā, ka es ieskicētu melodiju, iedodu to kādam citam, lai to izdomā, Dereks saliek kopā bītus un es tai melodijas. Šķiet, ka esam strādājuši visos iespējamos sadarbības veidos.”
Hercogs izvērš šo sadarbības procesu: "Pat kinomākslā viņi diezgan bieži strādā ar daudziem cilvēkiem. Piemēram, “Nulles stunda” — kas ir viens no kinematogrāfijas materiāliem, kas ir iekļauti grāmatā, kas ir paziņojums par Overwatch 2 – tas konkrētais kino, man šķiet, ka pie tā strādāja gandrīz četri vai pieci dažādi komponisti. Marka Petrija daļa no viņa mūzikas tika izmantota, lai temptu oriģinālos bītbordus, mēs likām viņam veikt pirmo piespēli, kā arī Ādams un Sems Kārdons, un tad mēs likām Nīlam [Akrī] to pabeigt un Ādamam kopā strādāt pie ka. Kā arī es zinu, ka mums bija Deivids Ārkenstouns, kurš rakstīja tēmas, izpēti un citus komponistus.
“Ir tik daudz cilvēku, kas iesaistās. Džefs Čemberlens un Bens strādā kopā noteiktos punktos, lai noskaidrotu, kuras tēmas darbojas labāk un sēsties uz tāfeles, lai apspriestu mūzikas labojumus un to, kuras lietas faktiski darbojas labāk. Tas ir pusotra gada vai vairāk laika, mēģinot to visu vienkārši apvienot. Un šī ir tikai mūzikas daļa... Sadarbības nodaļā tas prasa daudz. Mums ir savas pamatvērtības: katra balss ir svarīga. Sadarbības apjoms mums noteikti ir galvenais.”
Tātad, kā darbojas Overwatch jūtīgumu tīri tulkot mūzikā? Bērdžess uzsver šīs iepriekš minētās cerības tēmas: "Es domāju, ka mēs vienmēr cenšamies likt savā mūzikā cerības sajūtu. Un bieži mēs kaut ko izmetam, ja tas to nepaziņo. Tā ir viena no pirmajām lietām, uz kuru mēs runājam: “Vai tas šķiet kā Overwatch?” Un es domāju, ka tas ir balsts ne tikai mūzikai, bet visai spēlei. Mēs varam stāstīt tumšus stāstus. Ja paskatās uz Retribution notikumu [daļa no Overwatch arhīvu sērija] piemēram, mūzika tam bija daudz tumšāka nekā lielākā daļa mūsu Overwatch mūzikas. Bet dienas beigās tuneļa galā vienmēr ir kaut kāda gaisma vai kaut kas, ko gaidīt, pēc kā tiekties. Un tas ir viens no lielākajiem mūsu mūzikas pīlāriem. Mums Blizzard ir tik daudz IP, un katram no tiem ir sava unikālā skaņa, ka arī tas ir jāņem vērā. Jūs zināt, Overwatch neizklausās pēc World of Warcraft un neizklausās pēc Heroes of the Storm.”
Hercogs turpina: "Tā noteikti ir Overwatch cerības sajūta. Piemēram, nesen Ādams [strādāja] pie vairākām lietām, bet pēc tam atgriezās pie tā, taču likās, ka kaut kā vienkārši pietrūka. Un tad es sapratu, ka tas ir pazaudējis, kaut kur ir pazaudējis cerības sajūtu. Bija kļuvis mazliet par tumšu. Vienmēr tā ir, vai zini? Jūs pārāk apmaldāties cīņā un zaudējat, piemēram, — Ak, es pārāk iekļuvu "nelabvēļu zonā" un ne. pietiek, piemēram, "Ak, man ir tiesības." Tā kā jūs nevēlaties būt vienkārši nelabs, jums ir jājūtas varonīgs. Programmā Overwatch jūs to jūtat cita iemesla dēļ, un jūs cīnāties cita iemesla dēļ, nevis tāpēc, ka esat visvarens, tas nāk no citas vietas. Tas atšķiras no būt par varoni citā visumā.
“Tas vienmēr ir pārliecināts, ka mūzika jūs uzmundrina un motivē konkrētajā veidā. Kad mēs cenšamies strādāt ar Benu un JJ, stāstot viņu stāstus, mēs vienmēr atrodam unikālo veidu, kā strādāt ar viņiem un palīdzēt viņiem pastāstīt. viņu stāsti arī šādos veidos, jo katrs kino ir atšķirīgs stāsts citā krāsā, tāpēc tas vienmēr ir cits unikāls izaicinājums.”
“Atkalapvienošanās” tika izlaists 2018. gadā, un tas ir iezīmējis oriģināla beigas Overwatchkino šorti. Atskatoties uz tiem tagad, kādas ir iecienītākās detaļas vai aspekti, kas parādās pēc gadiem? Džonsonam ir grūtības izvēlēties tikai vienu: "Es domāju, ka mēs esam ļoti konkrēti attiecībā uz detaļām. Dažreiz tas ir kaut kas tāds, ko piedāvā animators, piemēram, neliela priekšnesuma detaļa. Es aizķeros ar smieklīgām lietām, vai ne? Es atceros Mei kinematogrāfisko veidu, kā Sniega bumba tika animēta, un mīlestība, kas tajā tika ielikta, bija viena no manām iecienītākajām detaļām. Es jūtu, ka katrā procesa solī, kad visas rokas sāk tam pieskarties, paliek arvien labāk un labāk. Tik daudz roku tam pieskaras... Bet mums ir labums, jo mēs zinām, kur tas sākas, un redzam, cik daudz tas kļūst labāks, bet sabiedrība tikai saņem galaproduktu.”
Dai piekrīt šīm smalkajām niansēm konkrētās animācijās Overwatch šorti: "Pirmā lieta, kas man iešāvās prātā, piemēram, Jaremijam, nejauša lieta, kas mani iepriecina, ir redzēt, ka viena konkrēta animācija tiek animēta noteiktā veidā. Viena lieta, kas man ļoti patīk, bet tā nebija, tā radās no grupas, [ar] visiem animatoriem, kas sēdēja apkārt, runājot par to, kā Bastion pārvietojas. Es pat neatceros, kurš to ieteica, bet tas bija [tas], ka Bastionam bija jākustas un jāizklausās kā vecai, satriektai kravas automašīnai, kā vecam pikapam, kas jums patīk un ir izmantots daudzus, daudzus gadus. Tā mēs animējām Bastionu dīkstāvē. Viņš vienkārši vienmēr to dara [Bens šeit improvizē dzīvespriecīgu Bastiona nervozitāti]. Pastāvīgi ir šāda nervozitāte, vai zināt? Tiklīdz viņš pamostas no tā ilgā miega. Bet tad, kad viņš pārslēdzas militārajā režīmā, kad viņa acs kļūst sarkana, tā izslēdzas. Tagad viss ir ļoti precīzi, virzās ar mērķi. Tātad ir tāds kontrasts. Man patīk, kā animatori izmantoja šo ideju un skrēja, un vienkārši padarīja tēlu dzīvu bez vārdiem. Jūs redzat, kā viņš klejo pa mežu, skatās uz putniem, bet vienmēr ir tāda nervozitāte. Tas nekad neapstājas, kamēr stāstā nenotiek kaut kas nozīmīgs, un tad tas apstājas un kļūst par kaut ko citu. Un tad mēs to atgriezām, kad viņš atgriezās normālā stāvoklī.”
Džonsons piebilst: "Es jūtu, ka vienmēr ir tāds mirklis, daudzi tādi momenti katrā izrādē, kurā esmu piedalījusies. Ir ideja, ar kuru mēs sākam, un tad kādam rodas ideja vai veids, kā to atdzīvināt, patiešām piespiest to vēl vairāk, zvanot uz 11.”
Dai turpina: "Jā. Piemēram, daudz laika mūsu izrādei nosaka tas, cik daudz laika un budžeta mums ir. Tātad lietas, par kurām mēs varam iedomāties, iespējams, nevarēs tikt realizētas patiesībā, jo pastāv noteikti ierobežojumi. Reiz – un atkal tie ir tikai nejauši stāsti un mirkļi – “Bastionā”, ezerā, kad viņš skatās uz zivi un skatās uz savu atspulgu, jūs varat redzēt mazus kurkuļus peldam apkārt. Un tas nekad nebija iekļauts plānā izveidot šīs lietas, jo, kā zināms, viss, līdz katram pikselim, maksā naudu. Es nekad nelūgtu komandai uzstādīt, modelēt un animēt dažus kurkuļus ūdenī, un jūs to redzēsit apmēram divas sekundes. Bet, ziniet, Dievs svētī mākslinieku, kurš nodarbojās ar apgaismojumu, un viņš ienesa ūdenī dzīvību. Tas ir lieliski, kad tas notiek. Tu paskaties uz to un ej, cilvēk, jūs, puiši, pārsniedzāt gaidīto, jūs padarījāt mežu un šo gabalu dzīvu.”
Bērdžesam šādi:Atkalapvienošanās” atklāja interesantu mācību, kurā poļu krāsa ne vienmēr nozīmē pilnību: „Man šķiet, ka viena no manām atmiņām ir patīkama atmiņa, piemēram, filma "Reunion", Makkrī. Es tik daudz domāju par to, ko esam paveikuši ar Overwatch, jo tā ir futūristiska pasaule, kurā mēs darbojamies, ir šāds kvalitātes līmenis un viss, ko mēs darām, ir piesātināts un spīdīgs, un tad šis bija pagodinājums vecajiem spageti vesterniem, un tas bija saistīts ar mūzikas partitūru kā labi. Tas gandrīz kļuva par pretējo, kā mēs varam atjaunot kaut ko tādu, kas izklausās pēc laikmeta, kas jau ir pagājis, nevis laikmets, ko mēs it kā iedomājamies un gaidām?
“Un es tikai atceros muļķīgas lietas, piemēram, mēģinājumu likt lietām skanēt senatnīgi un mūzikā iesaistīt cilvēkus nodaļa manā istabā, mēģinot uztvert skaņas un apstrādāt tās tādā veidā, kas izklausās tā, it kā tās nāktu no veca stereo kasete. Es atceros, ka mēs paņēmām trompetes ierakstu un palaidām to caur ģitāras wah-wah pedāli, un tas kļuva par vienu. no parakstiem, tas kļuva par spageti rietumnieciskāko lietu, ko mēs darījām kopumā [projekts].
“Tas pat nonāca līdz vietai, kad mēs ierakstījām ģitāras, lai saņemtu režisora apstiprinājumu par mūziku, bet tas bija tikai domāts lai būtu demonstrācijas ģitāras, lai izrakstītos, un tad mēs ejam un veicam lielu piespēli un viss skan skaisti. beigas. Un mums patika, patiešām jauka studija, mēs pārrakstījām visas ģitāras ar šīm skaistajām skaņām... un tas bija pārāk ideāli! Mēs to saņēmām atpakaļ, un tas izklausās pārāk labi, tas vairs neizklausās pēc pasaules, kuru mēs cenšamies radīt. Tātad tas, ko jūs faktiski dzirdat mūsu nosūtītajā animācijas īsfilmā, ir visas oriģinālās demonstrācijas. Mums vienkārši bija jāsaglabā vecās nepilnīgās skaņas visam. Tāpēc es tikai atceros, ka domāju atpakaļ uz to, un tā bija absolūta pārnesumu pārslēgšana, vienkārši pārejot no tā, ko mēs parasti darām, uz šo mūzikas stilu. No turienes ir daudz patīkamu atmiņu, un es domāju, ka tā ir tikai viena no detaļām, par kuru netiek domāts par, jo tas nemanāmi iekļaujas stāstītajā stāstā, bet mums tas bija kaut kas pilnībā savādāk.”
Skaņu celiņa albums Overwatch: animācijas šortiun grāmata cietajos vākos Overwatch kinematogrāfiskā māksla, otrais sējums abi šodien ir ārā.
Cik maksā Animal Crossing Happy Home Paradise DLC
Par autoru