2021. gada Oskars: katra labākā filma nominēta, no sliktākās līdz labākajai
2021. gads Oskari nominācijas ir paziņotas, bet kā šī gada labākās filmas nominanti ierindojas no sliktākās uz labāko? Kā vienmēr, gandrīz 10 000 Kinoakadēmijas locekļu izvēlējušies Kinoakadēmijas balvas pārstāvēt labāko filmu, kā to nolēmuši režisori, rakstnieki, aktieri, amatnieki un tehniķi, kuri strādā pie viņiem.
Kā vienmēr, starp tiem ir daži ievērojami aizvainojumi un pārsteigumi 2021. gada Oskara nominanti, tostarp konkursā par labāko attēlu. Akadēmija uzskatīja par vajadzīgu nominēt tikai vienu filmu, kuras centrā ir melnādains, Jūda un Melnais Mesija, atstājot Screen Actors Guild Ensemble Award nominācijas Ma Raine's Black Bottom, Viena nakts Maiami, un Da 5 asinis no ārpuses skatoties iekšā. Trūkst arī Pola Grīngrasa un Toma Henksa sadarbības Pasaules ziņas, un tie, kas cer uz a Borata nākamā filma nod būs jāapmierinās ar tā adaptētā scenārija un otrā plāna aktrises nominācijām.
Tomēr ir daudz vēstures, ko svinēt. Šī ir pirmā reize, kad labākās režisores kategorijā nominētas divas sievietes. Hloja Džao ir ne tikai pirmā sieviete, kas viena gada laikā nominēta četriem Oskariem, bet arī pirmā ķīniešu izcelsmes amerikāniete, kas nominēta režisoram. Viņa un
8. Čikāgas tiesa 7
Ārons Sorkins ir uzrakstījis dažus patiesi fantastiskus scenārijus, taču to ekrāna tulkojumus parasti veica meistarīgi režisori, piemēram, Deivids Finčers, Robs Reiners vai Denijs Boils. Palicis pašplūsmā kā rakstnieks un režisors, viņš ir apgrūtināts ar pārrakstītu scenāriju un plakanu vizuālo stilu, kas nodrošina stabilu, bet vidēju sezonas balvu prestižu. Čikāga 7 koncentrējas uz bēdīgi slaveno 1969. gada prāvu, ko izraisīja pretkulturālie protesti 1968. gada Demokrātu konventā, taču tā gars nevarēja būt tālāk no tā radikālo subjektu gara. Tas ir pārāk aizpogāts, pārāk rakstniecisks, pārāk koncentrēts uz vieglu patriotismu un senatnes Oskara kandidātu triumfējošiem, karogu vicinātiem histrioniem. Protams, ir daži pārliecinoši priekšnesumi, jo īpaši no Marka Railnsa, Frenka Langellas un Maikla Kītona īsos, bet ainu nozagšanas pagriezienos. Tomēr tas viss šķiet dīvaini tāls un nekrietns attiecībā uz faktiskajām cīņām, kas tajā laikā notika, un tām, ar kurām Amerika saskaras šobrīd.
7. Tēvs
Entonijs Hopkinss sniedz vienu no saviem visu laiku izcilākajiem priekšnesumiem kā lepns vīrietis (saukts arī par Entoniju), cenšoties pārvarēt un noliegt savu strauji uzliesmojošo demenci. Gada laikā, kas piepildīts ar pārsūtīšanu no skatuves uz ekrānu, režisors Florians Zellers atrod izcili kinematogrāfisku pieeju kāda varētu būt viņa paša lugas diezgan iestudēta adaptācija, kas skatītāju stingri nostāda Hopkinsa prātā, pat ja viņš zaudē. to. Personāži parādās bez ievada, un ainas saplūst kopā ar tādu viesuļa ātrumu, ka nevar palīdzēt just līdzi Entonijai, kura aizvainojums ir gan jūtams, gan saprotams, jo viņa racionalitāte un cilvēciskums ir nedaudz apdraudētas pa druskai. Tomēr tas ir visievērojamākais kā priekšnesuma skate gan Hopkinsam, gan Olīvijai Kolmmenai, kura kā viņa atbalstošā, bet ciešamā meita klusi ploso sirdi.
6. Daudzsološa jauna sieviete
Smaragda Fenela debija režijā ir konfektes krāsas melna komēdija, kuras centrā ir viltīgā Kesija, "daudzsološa jauna sieviete", kura cenšas atriebt viņas labākās draudzenes izvarošana, izliekot piedzeršanos klubos, dodoties mājās ar vīriešiem, kuri mēģina viņu izmantot, un rīkojoties ar viņiem, kā viņa redz der. Scenārijs ir karsto pogu problēmu mīnu lauks, dažas no tām tiek risinātas labāk nekā citas, taču ir nenoliedzama uzdrīkstēšanās Daudzsološa jauna sieviete, jo īpaši tā beigās, kurā filma uzņem virkni negaidītu pavērsienu, kas dažus skatītājus atsvešinās pat tad, kad aizrauj citus. Visā šajā laikā Kerija Maligana paaugstina materiālu ar priekšnesumu, kurā šī potenciāli karikatūriskā atriebēja ir sieviete, kas sēro par viņas labākais draugs, pat ja filma ap viņu cīnās, lai iegūtu kūku un arī to apēstu kā atriebības trilleri un atbildīgu #MeToo laikmeta apstrādi. tēmas.
5. Metāla skaņa
Viens no labākajiem pārsteigumiem šī gada nominantu sarakstā ir Dariusa Mārdera valdzinošais Metāla skaņa, sāpīgi melanholiskais stāsts par Rubeni, hard rock bundzinieku, kurš piedzīvo dzirdes zudumu. Riza Ahmeda enkurots vienā no gada labākajām izrādēm, un to papildina eksperimentāls un Oskara cienīgs skaņas dizains, kas sniedz skatītājam iespēja dzirdēt ar Rubeņa ausīm, Mārdera filma, šķiet, pirmām kārtām ir apņēmusies pārstāvēt nedzirdīgo kopienu ar revolucionāru nianšu pakāpi. un cilvēcību. Noapaļo vairāki nedzirdīgi aktieri Metāla skaņaatbalsta aktieri, izvirzot priekšplānā filmas tēmu par to, ka kurlums nav invaliditāte, bet gan identitāte, un tieši šī aktieru atlase piešķir filmai tās ievērojamo autentiskumu. Par cik šī ir Ahmeda filma, labākās ainas ir tad, kad viņš dalās ekrānā ar tagadējo akadēmijas balvas kandidātu. Pols Raci, nedzirdīgo vecāku dzirdīgais dēls, kurš atveido maigu, bet stingru nedzirdīgo mājas vadītāju narkomāni.
4. Jūda un Melnais Mesija
Šaka Kinga plašā filma balvas sezonā visvairāk dominējusi ar Daniela Kalūjas (Daniel Kaluuya) uzvarām Freda Hemptona lomā, bet tās sižets sākas ar Viljamu O'Nīlu (lomā Leikits Stenfīlds), melnādains vīrietis, kuru arestēja par automašīnas zādzību un piedāvāja vienošanos, ja viņš iefiltrēsies Melno panteru Ilinoisas nodaļā un iegūs izlūkdatus par tās priekšsēdētāju, Hemptona. Šis Aizgājis- stila kadrs piešķir filmai krimināltrillera stingrību un spriedzi, vienlaikus kalpojot vēstures nodarbībai par Panteru kustības primārie mērķi (policijas atbildība, izglītības un cietumu reforma un mazākumtautību grupu solidaritāte), un Dž. Edgara Hūvera vardarbīgā FIB nomelnošanas kampaņa kas noveda pie kustības negatīvā attēlojuma līdz pat mūsdienām. Kinga režija savā laikmeta tveršanā ir gandrīz dokumentāli raksturīga gan autentiskumā, gan brutalitātē, taču viņa scenārijs (sarakstīts kopā ar Vilu Bersonu) stingri koncentrējas uz raksturu, zinot, ka kopā ar Stenfīldu, Kalūju, Džesiju Plemonsu un izlaušanās otrā plāna aktrisi Dominiku Fišbeku (atveido Hemptones līgavaini Deboru Džonsoni) viņš ir samontējis vienu no labākajām aktieru grupām. Gads.
3. Mank
Tie, kas gaida Mank lai būtu nostalģiska mīlestības vēstule Vecajai Holivudai vai tiešs ieskats aizkulisēs tapšanas laikā Pilsonis Keins noteikti būs vīlušies. Bet tad atkal, kad ir Deivids Finčers jebkad ir attaisnojis skatītāju cerības? Tā ir viņa labākā filma kopš tā laika Sociālais tīkls ir rūpīgi autentisks, sākot ar mono skaņu celiņu un beidzot ar melnbalto fotogrāfiju un beidzot ar to ražošanas un kostīmu dizains, līdz tām ruļļa maiņas apdeguma zīmēm, kas parādās augšējā labajā stūrī ekrāns. Tomēr zem tehniskās precizitātes slēpjas dziļāks stāsts par filmu pienākumiem pret skatītājiem. Studijas sistēma Mank no mūsu pašu domām var šķist nakts un dienas, taču priekšstats par sapņu fabriku, kas politisko satricinājumu laikā izdod viegli patērējamas izklaides, ir agrīna demonstrācija. viltus ziņas un priekšstats par vīrieti, kurš vēlēšanu naktī ir nomodā un saprot, ka lietas ir notikušas šausmīgi, šausmīgi nepareizi, tik steidzami runā par neseno vēsturi, ka tas ir spokains. Mank ir mazāka svinēšana Pilsonis Keins nekā tas ir, kā filmas var joprojām jautājums - kā viens cilvēks var izmantot salauztu sistēmu, lai atriebtos par tās iedzimto samaitātību, vienīgais veids, kā viņš zina, kā - uzrakstot visu laiku lielāko filmu.
2. Minari
Lī Īzaka Čuna daļēji autobiogrāfiska filma par Dienvidkorejas imigranta uzaugšanu Arkanzasā ir ne tikai viena no gada vismīlīgākajām, maigākajām filmām, bet arī viena no amerikānīgākajām filmām. Stīvens Juns un Youn Yuh-jung ir saņēmuši Oskara nominācijas par savām izrādēm Minari kā patriarhs, kurš cenšas padarīt savu ģimeni lepnu, un rupjā, bet mīļā vecmāmiņa, attiecīgi. Tomēr viss ansamblis ir izcils; Noels Keita Čo un balvu sezonas mīļotais Alans Kims sniedz brīnišķīgi cilvēciskus bērnu priekšnesumus, bet Han Ye-ri kā Māte, cenšoties pēc iespējas labāk izmantot situāciju, kas nav ideāla, neapšaubāmi ir visas filmas pukstošā sirds. Emīla Moseri trīcošā, dvēseli satricinošā partitūra ir American Dream incarnate, melanholisks, bet nevainojams skaņdarbs. piemērota šai sulīgajai, zaļajai filmai par drausmīgo iznīcināšanu, izraujot savu dzīvi un par neierobežotajām iespējām, kas slēpjas pēc.
1. Nomadlande
Šogad bija daudz labu filmu, bet tikai viena tik skaista, tik elementāra, tik satriecoša kā Nomadlande, Hlojas Džao nomadu svešinieku portrets, kas pārsniedz vienkāršu kino un pāriet uz cildenumu. Publicēta kā īsa atelpa starp viņas iepriekšējo filmu Jātnieks un Marvel drīzumā Mūžīgie, Nomadlande ir nekas cits kā izmests. Roving kamera, burvju stundu fotografēšana Amerikas Rietumos, maigi sirdi plosoša mūzika – tie Kombinētie elementi nepārtraukti rada mirkļus, kas svin dzīves vitalitāti pat tad, kad viņi sēro par Ameriku zaudēja. Protams, palīdz Frensisa Makdormanda, kuras izvēlīgums pret projektiem un uzticība patiesībai liek viņai atkal parādīt vienu no gada izrādēm, saplūstot reālās dzīves nomadu grupa un kopīgot ekrānu ar viņiem tā, lai viņu stāsti spīdētu vairāk nekā jebkuras filmu zvaigznes. Ja šogad ir viena filma, kas demonstrē visu kino spēku, kā tā var dot skatītājiem logu Dzīvēs, kas atšķiras no viņu pašu, pat ja tas skar kaut ko dziļu un patiesu viņos, skatieties nē tālāk.
Disneja 2022. gada filma kavējas ražošanas problēmu dēļ, nevis kases
Par autoru