15 skumjas filmas, kurās vīriešiem ir atļauts raudāt

Raudāšana nekad nav bijusi klasiski vīrišķīga īpašība – tradicionāli runājot, vīriešiem tiek uzskatīts par stingriem stoicisma, miera un nosvērtības bastioniem. Bet 21^st gadsimta caurspīdīguma garu, mēs zinām, ka šajā pasaulē ir daudz lietu, kas var mudināt cilvēku uz to raudāšana, un vismodernākajai filmu mākslas formai noteikti ir liels spēks, kad runa ir par vīriešu tautas veidošanu šņukstēt.

Lai gan nav neviena saraksta, kurā varētu būt iekļauts to filmu daudzums, kuras puiši atklāti vai slepeni raud. Mēs esam izveidojuši sarakstu ar filmām, kuras ir pietiekami spēcīgas, lai ikviens vīrietis varētu atzīties, ka ir aizrījies apmulsums.

Šeit ir Screen Rant saraksts 15 skumjas filmas, kurās vīriešiem ir atļauts raudāt.

15 Rūdijs (1993)

Neatkarīgi no tā, kāda vecuma vai dzimuma jūs esat, nekas nešķiet, ka modinātu garu un iegūtu sirds iet kā triumfējošs stāsts par neveiksminiekiem, un vienkāršākā vieta, kur atrast līdzīgu filmu, ir sports. Tomēr, ņemot vērā visas draudzības iespējas, nav grūti noteikt, kāpēc vīriešiem tik ļoti patīk savas sporta filmas un kāpēc viņi tik viegli iedvesmo raudāt.

Rūdijsir patiesas dzīves stāsts par Danielu “Rūdiju” Rūtigeru, kaislīgu Dievmātes fanu, kurš sapņo par izcilību laukumā, neskatoties uz to, ka ir neapdāvināts gan akadēmiski, gan sportiski. Šīs pasakas patiesi apbrīnojamā daļa ir tāda, ka Rūdija ceļā netrūkst šķēršļu no esamības bijušo pazemo, jo ģimene par viņu šaubās, un tomēr viņš turpina savu sapni, līdz tas ir noticis to sasniedza.

Lai gan svētlaimīgās slavenās beigas, visticamāk, liks pārpildīt ikviena vīrieša emociju bāzi, visas futbola komandas mazāk novērtētais brīdis gatavi upurēt savas vietas, lai ļautu Rūdijam spēlēt, noliekot savus krekliņus trenera priekšā pa vienam, rada vissmagākās emocijas sitiens.

14 Ierindnieka Raiena glābšana (1998)

Tā kā pašaizliedzīga upurēšana ir viena no tīrākajām un skaistākajām lietām pasaulē, jebkura pienācīga filma par karu ir pakļauta būt par puišiem asarām, jo ​​īpaši tāpēc, ka līdz nesenam laikam karš ir bijis gandrīz pilnībā vīrišķīgs centieni. Tādējādi šo sarakstu varētu pilnībā veidot no kara filmām, taču dažādības labad bija nepieciešama zināma izvēle. Lai gan bija grūti no šī saraksta izslēgt dažas filmas, tostarp Stīvena Spīlberga episko Otrā pasaules kara sāgu. Glābjot ierindnieku Raienu nāca tikpat viegli kā raudāšana, ko tā iedvesmo, nāk bieži.

Filma stāsta par karavīru grupu, kam augstākas komandas uzdevums ir doties meklēšanas misijā cauri nacistu okupētajai Francijai, lai atrastu vienu karavīru un nogādātu viņu mājās. Tiek slavēta kā viena no reālistiskākajām kara filmām, kas jebkad uzņemta, un ir gandrīz neiespējami precīzi noteikt vienu lielisku asaru mirkli. Viens no elegantākajiem un vienkāršākajiem ir vecāka gadagājuma ierindnieks Raiens, kurš apmeklē Normandijas kapu savam lupatu grupas vadītājam. glābēji, ar asarām jautājot savai sievai, vai viņa vadītā dzīve ir tā upura vērta, ko tie vīrieši nesa, lai viņš atgrieztos mājās. gadiem.

13 Rotaļlietu stāsts 3 (2010)

Viens no iemesliem, kāpēc Pixar ir guvis tik lielus panākumus naudas jomā, ir tas, ka viņi ir atraduši filmu veidošanas formulu, kas vienādi sazinās ar visām auditorijām. Tiem vīriešiem, kuri uztur kontaktus ar savu iekšējo bērnu (būtībā ar katru vīrieti), Rotaļlietu stāsts sāga izrādās īpaši spēcīga, jo tā uzrunā savus pieaugušos vīriešus vairākos līmeņos. Trešā daļa jo īpaši izraisa sajūtas, ka esat bērns, un nopietnību, kas saistīta ar kļūšanu par pieaugušo tik veikli un skaudri, ka būtu brīnums, ja kāds vīrietis spētu pabeigt šo filmu bez aizrīšanās uz augšu.

Trešajā spēlfilmā Vudijs, Buzs un pārējās Endija rotaļlietas saskaras ar milzīgu pavērsienu. punkts viņu pastāvēšanā – Endijs ir pieaudzis un dodas uz koledžu, kas nu par to būs viņiem? Baidoties, ka viņi tiks izmesti, banda nolemj ziedot sevi bērnudārzam, lai uzzinātu, ka tā nav dzīvespriecīga rotaļu dzīve, ko viņi gaidīja. Pēdējā pusstunda ir pilna ar satricinošiem mirkļiem — tas ir neliels rotaļlietu solidaritātes brīdis, kad tās tic, ka tās visas ir drīzumā tiks iznīcināts ir tik tumšs un intensīvs, kā jūs jebkad esat redzējis Pixar aizejam, taču Endija pēdējā atvadīšanās no mīļajām rotaļlietām, kas bija atbildīgas Par lielu daļu savas bērnības laimes un Vudija teiciena “Tik ilgi, partneri”, Endijam braucot uz koledžu, tiek garantētas asaras. plūstošs.

12 Tā ir brīnišķīga dzīve (1946)

Katrs savā pieaugušā dzīvē vienā vai otrā brīdī ir sasniedzis lūzuma punktu – brīdi, kad notiek kaut kas šausmīgs un atvieglojums nekur nav redzams, un tā vien gribas padoties. Kopš tās iznākšanas Otrā pasaules kara laikmetā nevienam filmu veidotājam vēl nav izdevies iemūžināt šīs pārāk cilvēciskās dilemmas burvību kā tik tumšo, cik tas ir apburošo Frena Kapras klasiku. Tā ir brīnišķīga dzīve. Leģendārais Džimijs Stjuarts galvenajā lomā Džordža Beilija lomā, iespējams, ir viena no retajām filmām šajā sarakstā, kas iedvesmo laimes asaras.

Džordžs ir uzņēmējs un iemīļots pilsonis savā dzimtajā pilsētā Bedford Falls, ar daudziem draugiem un ģimeni, kas viņu mīl, bet kad viņa tēvocis nevietā ievieto lielu naudas summu, kas apdraud viņa iztiku, viņš tiek noniecināts līdz pašnāvībai ar nevērtības sajūtu un bezcerība. Lai palīdzētu viņam parādīt ceļu, Dievs sūta pie Džordža eņģeli, lai parādītu viņam viņa nozīmi, sniedzot viņam ieskatu par to, kāda būtu pasaule, ja viņš nekad nebūtu dzimis. Stjuarts iejūtas šajā lomā — aina, kurā viņš izmisīgi lūdz Dievam pēc vadības, ir tik skaisti nospēlēta, ka agnostiķus tur pat satricinās. Bet lielais raudāšanas brīdis ir tad, kad Džordžs priecīgā epifānijā saprot, ka viņš dzīvo svētīgu dzīvi neatkarīgi no tā, cik slikti lietas var kļūt.

11 Netīrais ducis (1967)

Ja jūsu otrā puse kādreiz ir piespiedusi jūs skatīties klasisko cāļa filmu Bezmiegs Sietlā, tad droši vien atceries vienu no retajām ainām, kas vīriešiem šķita patiesi uzjautrinoša – kad Toms Henks un Viktors Gārbere izsmej sieviešu, kuras raud par romantiskām filmām, jūtas, jokojot par to, kā klasiskā kara filma Netīrais ducis lika viņiem raudāt. Lai gan ainai ir jābūt uzjautrinošai, ikviens puisis, kurš ir pazīstams ar 1967. gada Roberta Oldriha filmu, to zina. filmas jautrības vidū Noras Efronas komēdijā aprakstītā aina ir piemērota, lai iegūtu vīrieša ūdenssaimniecības pārvietojas.

Ar visu zvaigžņu aktieriem, kuru sastāvā ir Lī Mārvins, Donalds Sazerlends un Čārlzs Bronsons, Netīrais ducis griežas ap viltīgu armijas majoru, kurš savervē divpadsmit notiesātos, lai dotos pašnāvnieka misijā D-dienas priekšvakarā. Jā, visas filmas beigas ir viens lielisks mirklis pēc otra, bet asaras saraujošās daļas neapšaubāmi ir futbolista Džima Brauna un viņa varoņa Džefersona varoņdarbi un, protams, Trīnijas Lopesas Pedro traģiskā nāve Himeness.

10 Good Will Hanting (1997)

Vils Hantings visiem šķiet vidusmēra puisis no Dienvidbostonas, kurš katru dienu strādā, lai nopelnītu labu algu tāpat kā daudzi citi vīrieši, taču Vils nav jebkurš vīrietis. Strādājot par sētnieku M.I.T., profesors atklāj, ka Vils slepeni ir matemātikas ģēnijs. Kad Vils tiek arestēts, profesors vienojas ar tiesnesi, lai nodotu Vilu viņa uzraudzībā ar nosacījumu, ka viņš apmeklēs psihiatru. Šķiet, ka tas ir labāks par cietumu, Vils pieņem darījumu, neapzinoties, kādu ietekmi šī izvēle atstās uz viņa nākotni.

Lielākā daļa cilvēku atceras šo apbrīnojamo Gusa Van Santa filmu, jo tā ir asa un asprātīga – Mets Deimons un Bens Afleks bija absolūti pelnījuši savu Oskaru par labāko oriģinālo scenāriju, ja nu vienīgi par visiem Vila izcilajiem, griezīgajiem monologiem. Bet filmas dvēsele dzīvo ainā starp Deimona vardarbībā cietušo bāreni Vilu un Robinu Viljamsu kā viņa psihiatru Šonu Magvairu – brīdi, kad Šons beidzot salūzt. un Vils sāk pieņemt, ka viņa briesmīgā bērnība nebija viņa paša vainas dēļ, ir ne tikai sirdi plosošs brīdis, bet arī lielisks un organisks filmu veidošana.

9 Forrests Gumps (1994)

Forrests Gumpsiespējams, ka tā ir vismīļākā filma pēdējo divdesmit piecu gadu laikā, tik ļoti, ka tad, kad tā parādījās bija laiks izvēlēties 1994. gada labākās filmas Oskaru, tas nozaga balvu no revolucionāra meistardarbs Pulp Daiļliteratūra. Roberta Zemecka attēlā ir izmantota tā vienkāršā tāda paša nosaukuma varoņa dzīve kā transportlīdzeklis, lai aizvestu skatītājus ceļojumā pa Ameriku. vēsture, viņa mūža mīlestība pret savu bērnības labāko draugu, aizvedot viņu trakā ceļojumā cauri dažiem svarīgākajiem mirkļiem 20^th gadsimtā.

Ja Toma Henksa nebūtu šīs filmas pukstošā sirds, patiesībā nebūtu nekā, ko būtu vērts skatīties, un tāpēc visi asaru pilnie mirkļi ir tiešs viņa neticamā aktiermeistarības rezultāts. Ir divas ainas, kas satiekas neizšķirtā brīžos, kas, visticamāk, liek vīrietim raudāt. Pirmais Foresta mazais monologs pie viņa mīļotās Dženijas kapa; otrs ir tad, kad Forrests pirmo reizi uzzina, ka viņam ir dēls un ka, neskatoties uz viņa tēva zemo I.Q, viņš ir gudrākais zēns savā klasē.

8 Maska (1985)

Tā ir tik traģiska lieta, ka uz jautājumu, vai viņi kādreiz ir redzējuši filmu Maska, vairums cilvēku atbild: "Tas ar Džimu Keriju?" Lai gan agrīnajai Kerija komēdijai ir savi nopelni, Pētera Bogdanoviča filma ar Šēru un Ēriku Stoltcu galvenajās lomās ir viena no tām patiesi unikālajām filmām, kuras centrā ir maz ticams varonis, kas izklausās gan dīvaini, gan garlaicīgi, bet galu galā ir pārsteidzoši emocionāla un pārvietojas.

Stolts spēlē Rokiju Denisu, bērnu ar retu kaulu slimību, ko sauc par kraniodiafizisko displāziju, kas izraisa kalcija uzkrāšanos visā galvaskausā, izraisot smagu sejas deformāciju. pazīstams kā "lauvas izskats". Taču Rokijs dara visu iespējamo, lai dzīvotu normālu dzīvi kopā ar māti, pārvarot pusaudža sāpes, kā arī tiekot galā ar savas aizspriedumiem. slimība. Varoņu neatlaidība ir tik apbrīnojama, ka ir grūti ar viņu nesaistīties. Ar visu optimismu, ko filma piedāvā saviem skatītājiem, tas ir grūts brīdis gan vīriešiem, gan sievietēm, kad viņa mamma dodas viņu pamodināt. uz skolu un atrod viņu mirušu — ir ļoti grūti skatīties, kā viņa izšķīst emocionālā sabrukumā, kad viņa dusmās saplēš savu māju. skatīties.

7 Sapņu lauks (1989)

Pasaulē ir maz filmu, kuras ir tik iemīļotas un tomēr šķiet tik dīvainas uz papīra – mēģinot izskaidrot Sapņu lauks kādam, kurš nav pazīstams ar filmu, vienmēr ir visinteresantākais. Aiovas kukurūzas audzētājs sāk dzirdēt balsis, kas viņu iedvesmo uzcelt beisbola dimantu viņa vidū. lauki… un pēc tam viņš sāk redzēt, ka tur parādās mirušu beisbola spēlētāju spoki un sāk spēlēt bumba. Lai arī cik dīvaini neizklausītos priekšnoteikums, tā ir ne tikai viena no lolotākajām filmām beisbola fanu vidū, bet arī tā, kas var novest savu vīriešu kārtas skatītāju līdz peļķēm.

Amerikas iecienītākās laika pavadīšanas sekotāji var izbaudīt daudz sporta vēstures, it īpaši, ja jūs esat iepazinies ar 1919. gada pasaules sēriju un Black Sox skandālu, taču tas nav tas, kas padara filmu par tādu pārvietojas. Pamatā Sapņu lauks ir ilgas pēc tēva/dēla saiknes starp Kevina Kostnera Reju Kinsellu un viņa mirušā tēta piemiņu. Kad Rejs saprot, ka ziņa "Ja jūs to uzcelsit, viņš nāks" atsaucoties uz savu tēvu pēc tam, kad ieraudzījis savu spoku uz dimanta, ir dziļa atvieglojuma un gandarījuma sajūta, kas iekļūst ceturtajā sienā. Vērojot, kā Kinsella vīrieši satiekas pārdabiskā ķeršanas spēlē, ir siltu un neskaidru beigu iemiesojums.

6 Stand By Me (1986)

Stīvens Kings var būt šausmu meistars, taču tas viņu kā rakstnieku nekad nav satraucis. Gluži pretēji, Kings ir uzrakstījis vairākus ne-šausmu fantastikas romānus, kas ir pārvērsti tikpat brīnišķīgās filmās ar neticamiem asarām saraujošiem mirkļiem – un šajā sarakstā Esi man lidzās gadās, ka tā ir pirmā no divām King adaptācijām.

Būtisks pilngadības stāsts, Esi man lidzās seko četri draugi pirms pusaudža vecuma, kuri dodas pārgājienā, lai mēģinātu atrast pazudušā zēna līķi, par kuru dzirdējuši pa radio. Ir dažas filmas, kas tik lieliski atspoguļo starpposma periodu starp bērnu un pieaugušo. Tēmas, kā samierināties ar nāvi, ir neticami dziļas, jo īpaši ņemot vērā vienas no filmas zvaigznēm River Fīniksas traģisko priekšlaicīgo nāvi. Klausoties, kā stāstītājs Ričards Drifuss (kurš spēlē viena no zēniem pieaugušo versiju) mūza par savu bērnības labāko draugu, par kuru viņš jebkad uzzināja. viņa nāve pieauguša cilvēka vecumā ir tik ideāls kluss brīdis tik intensīvā filmā — ideāls atelpa filmas tuvumā, lai apturētu un ļautu asarām pārņemt tu.

5 Dzelzs milzis (1999)

Pirms Pixar ģimenes varenības pastiprināšanas ar tādām filmām kā Neticamie un Ratatouille, Breds Birds debitēja kā mākslas filmu rakstnieks/režisors ar nelielu filmu ar nosaukumu Dzelzs milzis. Īpaši gudrs 1950. gadu animācijas gabals, Milzis ir stāsts par vientuļu zēnu vārdā Hogarts un milzīgo citplanētiešu robotu, ar kuru viņš sadraudzējas pēc tam, kad mežā aiz viņa mājas atrada avarējušu lietu. Bērnam un viņa metāla draugam nemanot, aukstā kara laika satricinošā ASV valdība meklē citplanētiešu robotu, un ir pārliecināta, ka tas ir iznīcināšanas ierocis.

Filmai virzoties uz priekšu, kļūst pilnīgi skaidrs, ka Dzelzs milzis nekad īsti nebija domāts kā draudzīga vienība, bet drīzāk nāves instruments, bet Hogārts un viņa bezkompromisa morāle māca būtnei "tu esi tas, par kuru izvēlaties būt". Tur ir dažas filmas, kas veic tik daiļrunīgu un nepietiekami novērtētu darbu, mācot skatītājiem, kā cilvēka daba nenosaka viņa liktenis. Asarainākais brīdis ir tas, kad ar mīlestību, ko viņš ir iemācījies no sava cilvēka drauga, Milzis nostāda sevi sadursmes kursā. pretī drošai nāvei ar kodolbumbu, lai glābtu pilsētu, kas pilna ar nevainīgiem cilvēkiem, izstieptu roku, imitējot viņa iecienītāko komiksu varoni. Supermens.

4 Mana dzīve (1993)

Kamēr stāsts par Mana dzīve ir iedzimts skumjš jebkuram skatītājam, tēvi ir īpaši pakļauti raudāt, skatoties šo sirdi plosošo filmu. Maikls Kītons spēlē Bobu Džounsu, vīrieti, kurš, neskatoties uz lielo emocionālo bagāžu, dzīvo lielisku dzīvi ar skaistu sievu un savu pirmo bērns ceļā - bet viss, kas viņam pēkšņi tiek atņemts, kad viņš atklāj, ka viņam ir nieru vēzis, un tas ilgs tikai dažas mēnešus. Tāpēc, cenšoties pārliecināties, ka dēls viņu pazīst, Bobs Džonss nolemj filmēt sevi, izdalot tēva gudrību.

Tā kā stāsta neizbēgamās beigas uzzini, pirms pat tuvojies stāsta beigām, visa filma ir kvalificējama kā emocionāli apgrūtinoša skatīšanās. Atkarībā no džentlmeņa jebkura aina var izraisīt krietnu raudu, neatkarīgi no tā, vai Bobs samierinās ar savu. atsvešināta ģimene nāves gultā vai skatās, kā Bobs veido video, kurā māca, kā noskūties, un aicina meiteni uz randiņu.

3 Filadelfija (1993)

Ja jūs to vēl neesat sapratis, šķiet, ka Tomam Henksam ir tieša līnija uz katra vīrieša emocionālo kodolu. Kamēr viņš sāka savu karjeru, kutinot cilvēku smieklīgos kaulus, Henksa filmogrāfija uzņēma interesantu pavērsienu, kad viņš nolēma uzņemties dramatisku lomu Džonatana Demmes tiesas zāles drāmā. Filadelfija. Vienā rāvienā viņš pierādīja savu spēju būt vairāk nekā tikai komiķis un ieguva arī pasaules kritiķu atzinību, aizejot no balvu sezonas ar savu pirmo Oskaru.

Henkss ​​spēlē Endrjū Beketu, jaunu vīrieti, kurš izbauda veiksmīgu jurista karjeru, līdz viņa firma viņu atlaiž par geju, kurš ir inficēts ar AIDS. Bekets vēlas iesūdzēt tiesā par nelikumīgu izbeigšanu, taču vienīgais vīrietis, ko viņš var atrast, lai viņu pārstāvētu, ir Denzela Vašingtona Džo Millers, homofobisks ātrās palīdzības vajātājs. Viņu attiecības sākas tikai kā bizness, bet, iepazīstot viens otru, viņi izveido lielisku draudzību. Aina, kurā Bekets stāsta Milleram par savu iecienītāko āriju, atskaņojot pār stereosistēmu vētrainā monologā. ne tikai sirdi plosoši — ja tas neliek jums raudāt, jums, iespējams, vajadzētu vērsties pie sava psihiatra, lai noskaidrotu emocijas problēmas.

2 The Shawshank Redemption (1994)

Pēc apsūdzības par savas sievas un viņas mīļākā slepkavību Endijam Dufresnam tiek piespriests divus mūža ieslodzījumus Šošenkas cietumā. Cīnās ar vientulību, garlaicību un plēsīgajiem ieslodzītajiem, Endijs atrod prieku draudzībā ar ieslodzīto Redu. Gandrīz divdesmit gadu laikā vīrieši izveido nesaraujamu saikni, ko viņi apņemas kādu dienu uzturēt, kad abi būs brīvi.

Ja kādreiz būtu kāda filma, kas tiktu kronēta par kritiski nenovērtēto filmu karali, tā būtu Brīvības cena. Lai gan būtu pareizi, ja jebkurš puisis atzītu, ka šī filma viņam nav likusi raudāt, būtu pilnīgi traģiski, ja arī minētais puisis atzītu, ka viņu tā nemaz neaizkustina. Šai Stīvena Kinga adaptācijai netrūkst spēcīgu momentu, kas liek skatītājiem aizmiglot acis, taču viss ir atkarīgs no favorīta izvēles. Džeimsa Vitmora Brūksa un Endija nāve, kas pirmajā brīvības brīdī mazgājās lietū, ir diezgan spēcīga, bet priecīgā Endija un Reda atkalapvienošanās pēc Morgana Frīmena monologa par cerību ir tikpat godīga un patiesa. saņem.

1 Mirušo dzejnieku biedrība (1989)

Kds cilvks vltos regulri nodoties ststa par jauniem vrieiem, kas pilns ar idelismu un viņu mīļākais skolotājs ir pacēlis uz diženumu, tad redziet, kā no apakšas izraujas viņu jaunības laime viņiem? Kad jums ir līdzīga filma Mirušo dzejnieku biedrība tas ir tikpat labi, cik skumji, un atbilde ir atkarīga no tā, cik bieži jūsu acis spēj izturēt pārmērīgu raudāšanu. Pusaudžu raudātājs ir neticami mazs filmu apakšžanrs, kuru nevēlas apmeklēt ne filmas veidotājs, ne skatītājs. bieži… bet tas, iespējams, tāpēc, ka Pītera Veira drāma ir tik lieliska, ka katrs cits režisors baidās mēģināt un augšā.

Ņemot vērā leģendārā aktiera un komiķa Robina Viljamsa neseno pašnāvību, ļoti iespējams, ka jau doma par šo filmu varētu savest vīrieti līdz asarām. Kā profesors Kītings, vidusskolas angļu valodas skolotājs, kurš iedvesmo savus audzēkņus ieraudzīt pasauli savām acīm, Viljamsam ir tik dedzīgs mirdzums, kas piepilda viņa raksturu. Tīrs, mierpilns gandarījums, kad viņš redz savus jaunos studentus stāvam pie sava rakstāmgalda, lai sveicinātu viņu ar “Ak, kaptein! Mans kapteinis!” ir vistuvāk, lai redzētu vīrieti vienlaikus raudam priecīgas un skumjas asaras.

-

Hei, kungs, vai mēs palaidām garām kādas filmas, kuras jums patīk skatīties ar salvešu kastīti? Paziņojiet mums komentāru sadaļā!

Nākamais10 lietas, ko par dzelzs dūri zina tikai komiksu fani