Desmitgades labākās animācijas filmas

Šeit ir mūsu pēdējās desmitgades populārākās animācijas filmas. Tīri tehnoloģiju attīstības ziņā 2010. gadi ir bijuši milzīgi animācijas filmu veidošanā, un lēciens Tas, kas vizuāli iespējams, izmantojot gan tradicionālās, gan datorizētās tehnikas, no 2010. līdz 2019. gadam ir bijis milzīgs. Tomēr, iespējams, vēl svarīgāk ir tas, ka animācijas filmas ir turpinājušas virzīt robežas tam, ko žanrs var sasniegt no stāstu viedokļa. Iepriekšējās desmitgadēs labākās animācijas filmas ir bijušas tās, kas radītas, lai patiktu bērniem, taču tās izklaidē arī pieaugušos. Mūsdienās šī atšķirība ir daudz mazāk pamanāma, jo dažas lielas teātra animācijas ir vienlīdz pievilcīgas visu vecumu cilvēkiem.

Animācijas vienādojuma biznesa pusē 2010. gados ir notikušas daudzas izmaiņas. Kamēr Pixar kļuva no spēcīgākā pēc tam, kad to iegādājās Disney 2000. gados Dreamworks kļuva par Universal Pictures meitasuzņēmumu un Japānā par Studio Ghibli ikonisko Hayao. Mijazaki devās pensijā, pēc tam ātri mainīja savas domas un atgriezās animācijas spēlē, nepalaižot garām pārspēt. Papildus šiem lielajiem nosaukumiem daži animēti dārgakmeņi nāca no negaidītām vietām, radot franšīzes, kuras neviens iepriekš nebija domājis par dzīvotspējīgām. Tomēr vislabākais ir tas, ka animācijas pasaule piedāvā daudz labāku oriģinālo materiālu un turpinājumu sajaukumu, salīdzinot ar tiešraides mediju.

Ņemot vērā katru animācijas izlaidumu no 2010. gada līdz 2019. gadam (līdz šim), šeit ir mūsu desmitgades labākās animācijas filmas, kuru pamatā ir kvalitāte, tehniskie sasniegumi un vispārējā kultūras ietekme.

Goda raksti

Tā kā 2010. gados bija neticami augstas kvalitātes animācijas, dažas filmas ir cienīgas, lai tās būtu goda pieminēšanas vērtas, pirms tās iekļūst 15 populārāko filmu sarakstā. Neticamie 2 attaisnoja Breda Bērda oriģinālā supervaroņa piedāvājuma reputāciju, pierādot (ne pirmo reizi šajā sarakstā), ka Pixar zina, kā veidot turpinājumu. Disneja Sajukusi lieliski pārstrādāja Rapunzel stāstu mūsdienu auditorijai un demonstrēja digitālās un tradicionālās animācijas hibrīda stilu. Kā trenēt savu pūķi: Slēptā pasaule Stilīgi noslēdza stāstu par Hiccup, attaisnojot tik iemīļotās franšīzes reputāciju. LEGO filma parādīja visu iecienītākos dāņu ķieģeļus lielajā ekrānā, radot veselu franšīzi ar blakusproduktiem un turpinājumiem. Un visbeidzot, Dorijas atrašana redzēju Elenas Dedženeresas superaizmāršīgās zivs atgriešanos.

15. Moana (2016)

Atrodas Polinēzijas ciematā Disney's Moanacieņpilni pielāgoja aplūkojamo tēmu un demonstrēja dalībniekus, kas sajauca A saraksta zvaigznes, piemēram, Dveinu "The Rock" Johnson ar nozares jaunpienācējiem. Moana izmantoja tradicionālo Disneja muzikālo uzstādījumu un atjaunināja to mūsdienām, jo ​​īpaši ar pilnībā realizētu, spēcīgu jauna titulvarone, kura dodas ceļojumā, lai atrastu savas tautas padievu un nodziedātu dažus satraucošus hitus. veidā.

Atdzīvinot Polinēzijas spilgto skaistumu animācijas formā, Disneja Moana lepojas ar stilu un saturu, kas darbojas kā ideāls tilts starp Disneja senajām tēmām - piedzīvojumiem, episkām dziesmām un gaismu biedē – un mūsdienu kino virziens ar skaidrākām CG animācijas metodēm un pastiprinātu uzmanību uz vienlīdzību un pārstāvība.

14. Zootopia (2016)

Kā viena no retajām oriģinālajām filmām vēsturē, kuras ieņēmumi pārsniedz 1 miljardu ASV dolāru, Zootopija bija milzīgs Disneja finansiāls panākums — sasniegums, kas bija ļoti pelnīts. Galvenajā lomā Džinnifera Gudvina kā antropomorfs trušu policists, Zootopija detalizēti un jautri attēlo cilvēku sabiedrību, kuru apdzīvo dzīvnieki. Tirgo nedaudz kā vispārēju mīļu pavasara animāciju, kas paredzēta bērnu izklaidēšanai divu stundu garumā. Zootopija patiesībā ir daudz dziļāks, nekā varētu šķist no pirmā acu uzmetiena, un tajā ir ietverts spēcīgs centrālais vēstījums par diskrimināciju un kultūras barjeru nojaukšanu, kas līdzsvaro. Zootopijas joki.

Zootopija ir viens no desmitgades labākajiem piemēriem filmai, kas var izklaidēt un sniegt politiski noskaņotu vēstījumu, nejūtoties spēcīgam, un runas par turpinājumu turpina runāt arī trīs gadus vēlāk.

13. Vējš paceļas (2013)

Studija Ghibli's Vējš ceļas sākotnēji bija paredzēts Hajao Mijazaki pēdējais projekts pirms aiziešanas pensijā, bet pēc četriem sava dārza kopšanas gadiem leģendārais kinorežisors atgriezās 2017. gadā. Tomēr, Vējš ceļas būtu bijusi Mijazaki piemērota gulbja dziesma, aptverot visu, ko fani visā pasaulē mīl Studio Ghibli kanonā. Vējš ceļas tas, iespējams, nav piesaistījis starptautisko uzmanību Mans kaimiņš Totoro un Princese Mononoke ir patikuši, taču stāsts par Jiro Horikoshi, kas iedvesmots no reāliem notikumiem, ir tikpat iedvesmojošs, pārdomāts un skaisti animēts kā tā priekšgājēji.

Cīņa ar kara ietekmi uz Japānu, Vējš ceļas reālajā pasaulē ir lielāks svars nekā daudzām Ghibli filmām, taču tās pamatā ir pacifistisks vēstījums spīd cauri, izmantojot sapni kļūt par pilotu, lai attēlotu kara paradumu sabojāt nevainīgus ideāliem.

12. Ethels un Ernests (2016)

Vislabāk pazīstams kā Ziemassvētku iecienītākais Sniegavīrs, Raimonds Brigs atgriezās 2016. gadā, pielāgojot savu 1998. gada grāmatu Etels un Ernests, patiess stāsts par viņa vecāku dzīvi. Tas, kas sākotnēji varētu izklausīties kā personisks projekts, animācijas formā atdzīvojās, aplūkojot Lielbritānijas vēsturi un kultūru tā, lai gan veci, gan jauni varētu būt saistīti ar to. Kļūstot par aculieciniekiem tādiem notikumiem kā Otrais pasaules karš ikdienas pāra (un vēlāk arī viņu jauniešu) acīm son) ir nepietiekams šarms, un maigā, sapņiem līdzīgā animācija ir piemērota šim dziļi personiskajam stāstam perfekti.

Tajā piedalās tādas britu aktiermākslas leģendas kā Džims Brodbents, Brenda Bletīna, Pema Ferisa un Džūna Brauna, Etels un Ernests Iespējams, ka tas ir nokļuvis zem radara pilnmetrāžas izlaidumu ziņā, taču tas ir slēpts desmitgades animācijas dārgakmens.

11. Frozen (2013)

Tikai ietekmes ziņā, Saldēti varētu būt tikai desmitgades labākā animācijas filma. Iedvesmojoties no Hansa Kristiana Andersena Sniega karaliene, Frozen jau gadiem ilgi strādāja Disnejā, un rakstniekiem bija grūti izstrādāt praktisku stāstu. Galu galā tika izlaists 2013. Saldēti pārspēja visas cerības, kļūstot par kultūras fenomenu un vienu no Peļu mājas karstākajiem īpašumiem. Centrēts uz māsām Elza un Anna, Saldēti piesaistīja virkni izcilu mūzikas talantu, tostarp Idinu Menzelu, Kristenu Belu un Džonatanu Grofu, un filmas skaņu celiņš skan kā desmitgades lielāko filmu hitu saraksts.

Saldēti 2 iznāks vēlāk šogad, un atliek noskaidrot, vai turpinājums atbilst oriģināla atzinībai un panākumiem. Jebkurā gadījumā "Let It Go" mūsu ausis tik drīz neatstās.

10. Rotaļlietu stāsts 4 (2019)

Ar Rotaļlietu stāsts 3 beidzas ar emocionālu noti, ko daudzi uzskatīja par ideālu Baza un Vudija stāsta noslēgumu, Rotaļlietu stāsts 4 šķita kā bezatlīdzības iekļūšana Pixar slavenākajā franšīzē, taču atkal studijai izdevās radīt turpinājumu, kas bija ne tikai cienīgs, bet arī dažās jomās noteikti uzlabojās. Vairāk nekā jebkad agrāk sērijā, Rotaļlietu stāsts 4 iedziļinās rotaļlietas filozofijā un attiecībās, kas šīm būtnēm ir ar saviem bērnu īpašniekiem.

Tas izpaužas, mijiedarbojoties starp Vudiju un Forkiju, plastmasas trauku, kas atdzīvojas pēc tam, kad Bonija to pārvērš par rotaļlietu. Kamēr dakša cīnās ar savu jauno eksistenci, Vudijam jāparāda Forkijam, cik svarīgs viņš ir Bonijai, un dara ārkārtīgi daudz pūļu, lai to sasniegtu. Kā parasti, sekojošais ceļojums Buzz un Woody iemāca daudz par sevi un līdz ar to Rotaļlietu stāsts 4's beigām, visa publika ir asarās. Atkal.

9. Wreck-It Ralph (2012)

Pagātnes un tagadnes videospēļu riffings, Wreck-It Ralfs nav tikai ģimenes izklaide, bet arī kārums dīķiem visur, ar atsaucēm uz arkādes klasiku, modernām konsoļu franšīzēm un visu, kas pa vidu. Wreck-It Ralfs tomēr ir daudz vairāk nekā tikai īslaicīgs triks, un tas stāsta sirsnīgu stāstu par videospēļu ļaundari, kurš vēlas iegūt godīgu satricinājumu dzīvē. Iestatīt līdzīgi kā Rotaļlietu stāsts tādā nozīmē, ka videospēļu varoņiem ir savas personības ārpus viņu spēlēm, Wreck-It Ralfs ir krāsains piedzīvojums ar lielāku sirdi nekā vairums tā laikabiedru, jo Ralfs satiek Sāras Silvermenes Vanellopu fon Švecu un uzzina viņas eksistences patiesību.

Ar gudru scenāriju un neticamu uzmanību detaļām, Wreck-It Ralfs viegli garantē vairākus skatījumus un, kamēr 2018's Ralfs pārtrauc internetu nespēja radīt tādu pašu ietekmi uz auditoriju, Wreck-It Ralfs vienmēr izbaudīs daudzveidīgu pievilcību filmu fanu vidū.

8. Kā apmācīt pūķi 2 (2014)

Pēc Dreamworks panākumiem Kā trenēt savu pūķi, šķita, ka turpinājums ir neizbēgams, un, lai gan studijas turpinājumiem ir bijusi neveiksmīga vēsture, Kā apmācīt savu pūķi 2 izrādījās tikpat asprātīgs un aizkustinošs kā oriģināls. Ievērojami paplašinot oriģināla galveno dalībnieku sastāvu, Kā apmācīt savu pūķi 2 piedāvā rakstura attīstību ne tikai Hiccup un Bezzobains, bet arī par krāsaino jauno vikingu ražu, kas tika ieviesta pirmajā filmā.

Keitas Blanšetas pievienošana Hikupa mātei atklāj franšīzes titulēto pūķu mitoloģiju. un, lai gan bērni var baudīt pieejamu humoru un bezzobains ir jauks, vecāki skatītāji var uztvert izvērsumu no Kā trenēt savu pūķiizdomātā pasaule un žagas evolūcija par Berka vadītāju. Režisors un scenārija autors ir Dīns Debloiss, Kā apmācīt savu pūķi 2 spēj labāk izcelt franšīzes vizuālo potenciālu, izmantojot dažas skaistas pūķa cīņas un lidojumu secības.

7. Zirnekļcilvēks: Into The Spider-Verse (2018)

Kad Marvel Cinematic Universe ir pilnā sparā, Zirnekļcilvēks: Into The Spider-Verse bija daudz lielāks hits, nekā tai bija tiesības būt, un daudzi to sauca par galīgo Zirnekļcilvēka filmu. Galvenās lomas atveido filmas Spidey versija Mailsa Moralsa, Into The Spider-Verse atvēra Marvel Multiverse, iepazīstinot ar daudzām dažādām ikoniskā supervaroņa variācijām krāšņi animētā krāšņumā. Vairāk iedvesmas smeļas no komiksu grāmatām nekā vairums tiešraides adaptāciju, Zirnekļcilvēks: Into The Spider-Verse būtībā ir pilngadības stāsts, taču tas ir ietīts klasiskā supervaroņa stāstā.

Tikmēr kolektīvās starpdimensiju parādīšanās nav tikai faniem patīkamas epizodes, bet arī virza sižetu un raksturu. attīstība uz priekšu, vienlaikus veidojot leģendu par Zirnekļcilvēku kā kultūras ikonu gan stāstā, gan reālajā dzīvē pasaule. Vizuāli, Zirnekļcilvēks: Into The Spider-Verse ir nosaukts par spēli mainīgu izlaidumu, un Lords un Millers pat atrada vietu a Zirnekļšķiņķis izskats.

6. Koko (2017)

Pixar ir solījis izdot oriģinālās filmas tikai tuvāko gadu laikā, un ja Koko tas var būt tikai labs. Apvienojot muzikālu pasaku ar Meksikas mirušo dienas festivālu, Koko stāsta par jaunu zēnu, kurš mēģina atrast savu identitāti, risinot tēmas par ģimeni, nāvi un mantojumu. Festivāls Mirušo diena, kas ir pazīstams kā vizuāli satriecošs pasākums, Pixar piedzīvoja lieliskus panākumus pārvēršot attēlus uz lielā ekrāna, un nekur tas nav tik pamanāms kā krāšņajā pēcnāves ainas.

Iespējams, viens no Pixar spēcīgākajiem izdevumiem partitūras un mūzikas ziņā, Koko arī ļoti rūpīgi ievēro izpētītās meksikāņu tradīcijas, nekad neizmantojot stereotipus vai atvasinājumus. Koko izrādījās unikāls un pārsteidzošs vizuāls mielasts un, kā jau varēja gaidīt, pacilājošs stāsts ar dedzīgu morālo kompasu.

5. Kā apmācīt pūķi (2010)

Kamēr visi Kā trenēt savu pūķi filmas ir nopelni, oriģināls paliek labākais no kopas. Reti kuram animētam zvēram ir piešķirta vairāk personības nekā Bezzobam, nāvējošajam pūķim, kas izraisa Žagas evolūciju no zēna par vīrieti. Simbiotiskās attiecības starp Hiccup un Toothless nodrošina Kā trenēt savu pūķiemocionālais mugurkauls, taču tikpat svarīgs ir vikingu ciema jautrais attēlojums, gudri novēršot grizlier vēstures daļas par labu skotu akcentiem un vizuāliem elementiem.

Kā trenēt savu pūķi būtībā ir viena neievērojama zēna misija mainīt visas pilsētas attieksmi, un tas padara Hikupu gan pilnībā pielīdzināmu, gan līdzjūtīgu. Lai gan turpinājumi varētu piedāvāt uzlabotus vizuālos attēlus, Kā trenēt savu pūķi Pēc izlaišanas apdullināta ar viscerālajām debesu cīņām un intensīvajām darbības sekvencēm, taču lielākā daļa filmas spēka slēpjas pārliecinošajās attiecībās starp zēnu un viņa pūķi.

4. Kubo & The Two Strings (2016)

Pierādot, ka stop-motion tehnika nebūt nav beigta, Laika's Kubo un divas stīgas redzēja režisors, Treviss Naits, ir vislabākajā formā un tika pienācīgi atzīta balvu sezonā, neskatoties uz to, ka tas ir viens no finansiāli vismazāk veiksmīgākajiem ierakstiem šajā sarakstā. Iedziļināties japāņu kultūrā, Kubo un divas stīgas stāsta sarežģītu stāstu un apvieno tradicionālo stop-motion ar datora ģenerētu grafiku, lai radītu burvīgu efektu.

Lai gan spilgti vizuālie un piedzīvojumu elementi patiks jaunākai auditorijai, Kubo un divas stīgas ir izsmalcināts stāstu gabals, kurā iekļauts skaists, bet reizēm melanholisks Dario Marianelli partitūra. Lai gan, iespējams, tas nav šīs desmitgades vispieejamākais animācijas izlaidums, Kubo un divas stīgas ir pelnījis bezgalīgu atzinību par savu ambīciju, oriģinalitāti un vīziju, un turpina Laika iesākto dīvaino garu. Koralīna.

3. Lielais varonis 6 (2014)

Apvienojot Disneja slavenās animācijas prasmes ar Marvel supervaroņu stāstu, nav pārsteigums, ka Lielais varonis 6 izrādījās tik kritiski un komerciāli veiksmīgs. Saduroties Japānas un ASV kultūrām, Lielais varonis 6 ar pārsteidzošu skaidrību un rūpību aplūko nobriedušas tēmas, piemēram, mīļotā cilvēka nāvi. Ieviešot šajā salikumā tradicionālos supervaroņu elementus, Lielais varonis 6 piedāvā patiesi unikālu pieredzi, kas saviļņo, pateicoties brīnišķīgu, trīsdimensiju varoņu sastāvam un rūpīgi izstrādātai pasaulei.

Jā, tur ir jauks robota varonis, un, jā, viņš liks tev raudāt, taču patiesais emocionālais kodols ir nevis mīļais Baimakss, bet gan Hiro pakāpeniskā piekrišana brāļa nāvei. Pārsteidzoši dziļa filmai ar stereotipisku stouneru, kas pārģērbjas kā uguni elpojošs dinozaurs. Neskatoties uz savu lielisko pieeju supervaroņiem, Lielais varonis 6 nevelk savus sitienus reālās pasaules cīņās un pelnīti stāv plecu pie pleca ar citiem Marvel kino izlaidumiem.

2. Rotaļlietu stāsts 3 (2010)

Reti kad franšīzes trešais iznāciens kļūst par seriāla kroņa dārgakmeni, taču daudzi iebilst, ka Rotaļlietu stāsts 3 ir Vudija un Buza labākais izbrauciens. Uzsākot bandu Endija pusaudža gados, spēles laiks patiešām ir beidzies Rotaļlietu stāsts's rotaļlietas un visi samierinās ar likteni pārcelties uz bēniņiem. Tomēr pēc nejaušas nosūtīšanas uz Sunnyside Daycare notiek mežonīgs piedzīvojums, kurā Vudijs un viņa draugi sastopas ar korumpētu, uz rotaļlietām balstītu diktatūru — režīmu, no kura viņi gan izbēg, gan zaudē labi.

Kenā tiek pievienoti jauni brīnišķīgi varoņi, Daudz un Bonijas rotaļlietu grupa, Rotaļlietu stāsts 3 izrauj Vudiju un Buzu no viņu pazīstamās dzīves un palīdz viņiem pāriet uz jaunu posmu, un tas viss izrādās emocionāli graujoši skatītājiem. Kā arī paredzamie uzlabojumi animācijā, Rotaļlietu stāsts3's humors ir asāks nekā jebkad agrāk un parāda vēl vairāk nokrāsu varoņiem, kas ir bijuši daļa no fanu dzīves kopš 90. gadiem.

1. Inside Out (2015)

Katrā līmenī, Ar iekšpusi uz āru ir 2010. gadu visveiksmīgākais kino izlaidums un viens no svarīgākajiem animācijas stāstiem, kas jebkad ir filmēti. Pamatojoties uz neticami ambiciozu koncepciju, Pixar's Ar iekšpusi uz āru notiek viena bērna galvā, un katrs galvenais varonis pārstāv cilvēka emociju. Atmiņu, sajūtu un ikdienas cilvēka procesu atainojums vizuāli pauž sajūtas, ko visu vecumu skatītāji var attiekties uz, bet var būt grūti verbalizēt, vienlaikus pieskaroties arī garīgās veselības jautājumam ļoti Pixar līdzīgā veidā veidā.

Tā varētu būt animācija, bet Ar iekšpusi uz āru piedāvā vienu no labākajiem cilvēka prāta attēlojumiem filmās un ar tik daudz detaļu radīšanā iekšējo pasauli, nav iespējams izbaudīt katru elementu vienā skatījumā, tāds ir dziļuma līmenis piedāvājums. Protams, liela nozīme jāpiešķir centrālajiem balss aktieru dalībniekiem ar Eimiju Pēleri, Filisu Smitu un Bilu Haderu. palīdzēt izveidot varoņus, kurus skatītāji nevar iedomāties, ka viņi sēž savās galvās.

Flash filma: viss, ko mēs zinām par stāstu (līdz šim)

Par autoru