Aleksa Petifera intervija: Echo Boomers

Seta Savoja debija režijā, laupīšanas drāma Echo Boomers, nonāks kinoteātros un VOD 13. novembrī. Patiesi patiesais stāsts stāsta par pieciem koledžas absolventiem, kuri atgriežas parādu slogotajā sabiedrībā, zagdami no Čikāgas bagātajiem.

Alekss Petifers spēlē vienu no bandītiem, kā arī līdzproducē filmu ar Dark Dreams Entertainment starpniecību. Aktieris runāja ar Screen Rant par to, kā stāsts atspoguļo mūsdienu sabiedrību un ko viņš domā par Savojas režijas stilu.

Šķiet, ka heist filmas nekad neiziet no modes. Kāda, tavuprāt, slēpjas aiz tiem intriga un kāpēc žanrs nekad neapnīk?

Alekss Petifers: Es domāju, ka tas veicina šo eskeipisma formulu. Mums ir tādas fantāzijas par zagšanu vai aplaupīšanu — gleznu vai banku aplaupīšanu —, jo tas simbolizē zināmu brīvību darbībā un rezultātos.

Es domāju, ka kā auditorija psiholoģiski mēs vienmēr cenšamies pārvarēt robežas, kas mums ir dotas sociāli un politiski. Jā, es domāju, ka tas mums sniedz šo brīvības pseido realitāti.

Echo Boomers ir veidota gandrīz kā mūsdienu Robina Huda pasaka. Ja šī analoģija ir patiesa, kurš varētu būt tavs varonis šajā stāstā?

Alekss Petifers: Es nezinu, jo es to īsti neuztveru kā Robina Huda filmu. Robina Huda metafora bija zagt no bagātajiem, lai apgādātu nabagos, un man šķiet, ka šajā gadījumā tā ir zagšana no bagātajiem, lai apgādātu sevi. Šīs savtīgās darbības, kuras mūs diemžēl jau no filmas sākuma pievilināja šie varoņi, galu galā cenšas veicināt sistēmas pārvarēšanu. Jo, kā mēs zinām, patiesība ir diezgan dārga, ka studentu parāds ir vienīgais parāds, no kura mēs nevaram atbrīvoties. Tas paliek ar mums, līdz mēs atstājam šo Zemi.

Šīs rakstzīmes pazūd šajā ziņojuma tulkojumā un galu galā īsti nesaprot iemeslu, kāpēc viņi galu galā sāka darīt to, ko viņi darīja. Es domāju, ka varoņi ir attēloti gandrīz kā antivaroņi, un jūs saprotat gan viņu nepareizās darbības, gan šo nepareizo darbību sekas. Manuprāt, tas šajā stāstā ir intriģējošāks.

[Studentu parāds] ir ārprātīgs. Es to teicu citam intervētājam, kad veicu pētījumu, jo mēs sniedzam ļoti rūpīgu informāciju, lai sniegtu mums kādu lāzera fokusa pētījumu. par faktiem, lai izglītotu sevi par pasauli, kurā mēs ieejam - es biju neizpratnē par to, ka laiki, kuros mēs dzīvojam, un izglītības sistēma nav pieaudzis.

Mēs esam bijuši spiesti un paaugstināti uz šo vietu, kur mēs radām iespējas, izmantojot Zoom un Skype, lai izglītotu studentus, bet galu galā notiek tas, ka šie jaunieši ieiet izglītības sistēmā un ieiet ļoti jaunā ērā, kas ir uzņēmējdarbības laikmets. Cilvēkus pārspēj citi ar zemāku kvalifikāciju un vairāk sociālajām prasmēm – un šie cilvēki ir mācījušies skolā 3,5 vai 7 gadus. Es domāju, ka sistēmai kopumā ir jāmainās, un mums noteikti ir jāredz izglītības sistēmas izmaiņas nākamajos 10-15 gados.

Ko jūs vēlējāties panākt Elisa Beka lomā, kas ne vienmēr bija šajā lapā?

Alekss Petifers: Es gribēju ienest haosa elementu ar varoni, kas bija tik ļoti iegrimis iznīcināšanas ritmā, ka tas sāka pārņemt viņa paša dzīvi. Vēstījums ir tikai tik stiprs, cik spēcīgs ir līdzsvars, ko tas veicina, un es domāju, ka līdzsvars bija ļoti iegrimis anarhijā, ko šis varonis bija radījis savā grupā. Galu galā tas bija tas, ko es gribēju ienest filmā un stāstā.

Jums ir jāstrādā kopā ar vienu no labākajiem aktieriem Maiklu Šenonu. Vai esat kaut ko no viņa uzzinājis par viņa procesu vai par to, kā viņš strādā?

Alekss Petifers: Es uzņēmu vēl vienu filmu ar Maiklu Elvis un Niksons, kur viņš spēlēja Elvisu, un es atveidoju šo varoni Džeriju Šilingu, kurš bija Memfisas mafijas vadītājs. Tātad, es pavadīju gandrīz trīs mēnešus kopā ar Maiklu Ņūorleānā, uzņemot šo filmu.

Mēs ar brāli izveidojām producentu uzņēmumu Dark Dreams Entertainment, un Echo Boomers patiesībā ir pirmā filma, ko producēja mūsu producentu kompānija. Mūs uzrunāja citi producenti, ar kuriem sadarbojāmies šīs filmas tapšanā, un viņi jau bija veikuši izstrādes procesu un piesaistīja Maiklu filmā. Kad dzirdēju, ka Maikls piedalās filmā, acīmredzot, strādājot ar viņu, rodas tāda pati tauriņa sajūta, ka šis ir viens no mūsu paaudzes izcilākajiem aktieriem. Strādāt ar viņu un atrasties radošā telpā ar viņu ir tik piepildīti un tik iedvesmojoši.

Tātad, es pat nelasīju scenāriju. Es tikko nosūtīju ziņojumu un teicu: "Mūsu uzņēmums ir ieradies. Šī ir pirmā filma, ko mēs veidojam, un mēs nevarētu būt tik svētīti, ka sadarbojamies ar Maiklu." Esmu ļoti pateicīgs, ka man ir iespēja strādāt ar viņu otro reizi.

Echo Boomers arī ir balstīts uz patiesu stāstu. Vai tas ir pareizi?

Alekss Petifers: Tā saka Sets, jā. Viņš saka, ka tas ir brīvi balstīts uz kādu patiesību.

Es izlasīju skriptu, ka Dastins Lenss Bleks, kurš rakstīja Milku par Hārviju Milku, uzrakstīja filmu ar nosaukumu The Barefoot Bandit. Jauns zēns izlūkotu šīs mājas šajos ļoti bagātajos rajonos, dzīvotu tajās un izmantotu to telpas, kā arī atrastu naudu savās mājās. Daudzas mājas, kurās viņš dzīvoja, bija brīvdienu mājas, tāpēc cilvēki neatgriezās vairākus mēnešus pēc kārtas. Viņš iemācījās lidot ar lidmašīnu un lidot uz Bahamu salām, un viņš tur atrada brīvas dzīvesvietas. Viņu sauca par baskāju bandītu, jo viņš nekad nav valkājis kurpes.

Bija Echo Boomers elements, kas man atgādināja The Barefoot Bandit, kas bija filma, kuru es ļoti gribēju uzņemt. Tāpēc es biju patiesi sajūsmā par vēlmi uzņemt šo filmu. Ne tikai tas, bet arī tāpēc, ka tā ir jautra filma. Tā ir jautra filma ar smalku vēstījumu. Es domāju, ka, veidojot mākslu, ir jābūt kaut kāda veida stimulam mākslas augstākajam mērķim, ko mēs darām.

Man patīk arī šīs filmas nosaukums. Jau no nosaukuma jau ir kaut kas sakāms par paaudžu vērtībām un pieredzes atšķirībām. Kā šis jēdziens spēlē filmā un jo īpaši jūsu tēlā?

Alekss Petifers: Mēs kā sabiedrība, kā vienotība visā pasaulē, kurā esam tikai cilvēki, pārdzīvojam dažus neticami mainīgus laikus, kas acīmredzami ir nopietni. Es nezinu, vai jums ir bijusi iespēja noskatīties Deivida Attenboro dokumentālo filmu vietnē Netflix, kur viņš runā par paaudzēm: pagātni, tagadni un nākotni. Un mums ir jāsaprot paaudzēm, ka dzīve nemitīgi attīstās un mainās. Mums ir jāpielāgojas, un tā ir grūti norīt tablete.

Es sapratu, ka paaudzēm, kas nākušas pirms mums, un paaudzēm, kas nāks pēc mums, šis ir ļoti svarīgs laiks vēsturē. Mēs pirmo reizi kontrolējam savu likteni, izmantojot sociālo mediju vai interneta, savienojuma un informācijas spēku. Bet arī ar ilgtspējību un veidu, kā mēs esam izveidojuši šo Dzīvnieku fermu, tādā nozīmē, ka sniedzam mums daudz iespēju izdzīvot - mums, tagad, šajā brīdī. Bet Mātei Zemei attīstoties, tā vienmēr uztur un atdzīvina. Cilvēki nāk un iet, bet vissvarīgākais ir, lai mēs radītu un izveidotu paaudzēm pēc mums.

Filmā Echo Boomers ir šī patiesā, izteiktā egoisma uzvedība. Tā kā sistēma, iespējams, ir nepareiza tādā nozīmē, ka studentu parāda atmaksa daudziem ir gandrīz neiespējama cilvēki un izglītības sistēma ir izveidota [slikti], viņi neaptvēra izaugsmi vai pozitivitātes vēstījumu un vienlīdzība. Viņi veicināja šo sarežģīto situāciju ar nepareizu rīcību. Es domāju, ka, ja kāds no filmas kaut ko atņems, tas ir, lai redzētu, kā šie varoņi galu galā atdalās, cīnoties par kaut ko, kamēr viņu rīcība neveicinās pārmaiņas.

Tāds ir mans viedoklis par Echo Boomers. Mums nav obligāti jāveido filmas un jāredz rezultāts tā, kā mēs domājam, ka iznākumam vajadzētu būt. Dažreiz ir labi rādīt filmas, kuru iznākums nav pozitīvs, un varbūt cilvēki to var uztvert kā ieskatu tajā, ko viņi darītu, ja būtu tādā stāvoklī. Ne tikai scenārijā, par kuru mēs runājam, bet arī lielākajā scenārijā un sižetā, kas vai cilvēki nonāk laikā, kad viņi nesaņem savas iespējas kvalifikāciju.

Mēs esam arī laikā, kad mums ir Covid un ir maz darbavietu. Ko jūs darāt no šī scenārija? Jūs sanākat kopā. Tā nebija situācija, kad COVID notika tikai noteiktā pasaules daļā, un mēs to skatījām rokas stiepiena attālumā. Nē, pirmo reizi šajā paaudzē – un paaudzē pirms un pēc mums – mēs visi esam ietekmēti. Un mēs esam redzējuši, ka pasaulei ir jāsanāk kopā un jāapvienojas, vai arī mums būs jāapvienojas pasaulē, virzoties uz priekšu. Es domāju, ka tas ir svarīgi ne tikai lielākā, bet arī mazākā mērogā. Šiem uzplaukuma periodiem vai šai tūkstošgades paaudzei ir jāsanāk kopā un jāstrādā kopā, lai uzturētu un atrastu līdzsvaru, kas galu galā palīdzēs lielākam mērķim.

Šī filma ir Seta Savoja debija pilnmetrāžas spēlfilmas režijā. Vai varat ar mani nedaudz pastāstīt par viņa stilu un skatījumu aiz kameras, kā arī sadarbības procesu, strādājot ar viņu?

Alekss Petifers: Tas ir interesanti, jūs runājat par stilu. Bet galu galā katrs kadrs, ko esat redzējis filmā, ir uzņemts. Jūs to vienkārši redzat citā formulā vai formātā. Tātad cilvēkiem tiks dota tieši tāda pati zupas recepte – teiksim, 100 cilvēki – un 100 cilvēki pagatavos pilnīgi atšķirīgas garšas zupu, lai gan visi izmantoja vienas un tās pašas sastāvdaļas.

Tas, kas man šķiet aizraujošs, ir Seta perspektīva un viņa redzējums un aizraušanās ar filmu. Tas ir tas, kas man šķiet aizraujošs; būt filmēšanas laukumā un skatīties, kā cilvēks ir tik pilnīgs un vienots ar materiālu, gandrīz kā meditatīvā stāvoklī. Šī enerģija pārspēj viņu un tiek nopludināta uz visiem pārējiem, un tā ir patiesi iedvesmojoša aktiera pozīcija, kad kuģa kapteinim kā režisoram ir šī enerģija. Jo daudzi cilvēki ir ielikti šajos patiesi laimīgajos amatos un ne vienmēr ir tie pateicīgākie.